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음악 이론

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이전 수업의 자료에서 본 것처럼 음악에 대한 귀는 음악가뿐만 아니라 사운드 엔지니어, 사운드 프로듀서, 사운드 디자이너, 사운드를 혼합하는 비디오 엔지니어 등 마법의 사운드 세계와 함께 작업하는 모든 사람에게 필요합니다. 비디오와 함께.

따라서 음악에 대한 귀를 개발하는 방법에 대한 질문은 많은 사람들과 관련이 있습니다.

수업의 목적: 음악에 대한 귀가 무엇인지, 음악에 대한 귀의 유형이 무엇인지, 음악에 대한 귀를 개발하기 위해 무엇을 해야 하는지, 솔페지오가 이를 어떻게 도울 수 있는지 이해합니다.

수업에는 특별한 기술 장비가 필요하지 않고 바로 적용할 수 있는 특정 기술과 연습이 포함되어 있습니다.

음악적 귀 없이는 할 수 없다는 것을 이미 이해하셨으니 시작하겠습니다!

음악적 귀란?

음악을 듣는 귀 복잡한 개념이다. 이것은 사람이 음악적 소리와 멜로디를 인식하고 기술적 특성과 예술적 가치를 평가할 수 있는 일련의 능력입니다.

이전 수업에서 우리는 이미 음악 소리에 음높이, 음량, 음색, 지속 시간 등 많은 속성이 있다는 것을 알게 되었습니다.

그리고 멜로디 움직임의 리듬과 템포, 화음과 조성, 하나의 음악에서 멜로디 라인을 연결하는 방법 등과 같은 음악의 통합적 특성이 있습니다. 멜로디의 이러한 모든 구성 요소를 감상하고 완전한 작품을 만드는 데 참여한 모든 악기를 듣는 것입니다.

그러나 단순히 이름조차 모르기 때문에 소리 나는 모든 악기를 식별할 수는 없지만 동시에 멜로디의 과정을 빠르게 기억하고 그 템포를 재현할 수 있는 음악과 거리가 먼 사람들이 많이 있습니다. 최소한의 노래 목소리로 리듬. 무슨 일이야? 그러나 사실 음악에 대한 귀는 일종의 모 놀리 식 개념이 아닙니다. 음악 감상에는 여러 가지 유형이 있습니다.

음악 귀의 종류

그렇다면 이러한 다양한 음악적 귀는 무엇이며 어떤 근거로 분류됩니까? 알아 봅시다!

음악 귀의 주요 유형:

1절대 - 다른 사람과 비교하지 않고 귀로 음표를 정확히 파악하고 암기할 수 있는 경우.
2간격 조화적인 – 사람이 소리 사이의 간격을 인식할 수 있을 때.
3 조화적인 – 3개 이상의 소리, 즉 화음에서 화성적 협화음을 인식하는 능력이 발현될 때.
4내부의 – 외부 소스 없이도 자신의 내면에서 음악을 "들을" 수 있는 경우. 이것은 베토벤이 공기의 물리적 파동 진동을 듣는 능력을 잃었을 때 그의 불멸의 작품을 작곡한 방법입니다. 잘 발달된 내청력을 가진 사람들은 소위 전청력, 즉 미래의 소리, 음표, 리듬, 악절에 대한 정신적 표상을 발달시켰습니다.
5법의 – 화음과 밀접한 관련이 있으며 메이저와 마이너, 소리 간의 기타 관계(중력, 분해능 등)를 인식하는 능력을 의미합니다. 이렇게 하려면 멜로디가 될 수 없다고 말한 레슨 3을 기억해야 합니다. 안정적인 것으로 끝납니다.
6음높이 – 반음에서 음의 차이를 명확하게 듣고 이상적으로는 XNUMX분의 XNUMX과 XNUMX분의 XNUMX음을 인식하는 경우.
7멜로딕 – 사람이 멜로디의 움직임과 전개를 올바르게 인식할 때, 멜로디가 올라가거나 내려오거나 한 위치에서 얼마나 크게 "도약"하거나 "서 있는지" 알 수 있습니다.
8인토네이션 – 음악 작품의 억양, 표현력, 표현력을 느낄 수 있는 피치와 멜로디 청력의 조합.
9리듬 또는 메트로리듬 – 사람이 음표의 길이와 순서를 결정할 수 있고, 어떤 음이 약하고 어떤 것이 강한지 이해하고, 멜로디의 속도를 적절하게 인식할 수 있을 때.
10우표 - 사람이 음악 작품 전체의 음색을 구분하고 구성 성부와 악기를 구분할 때. 하프의 음색과 첼로의 음색을 구별하면 음색을 들을 수 있습니다.
11동적 – 사람이 소리의 강도에 있어서 아주 작은 변화라도 결정할 수 있고 소리가 커지는 곳(크레센도) 또는 작아지는 곳(디미누엔도), 그리고 소리가 파도 속에서 움직이는 곳을 들을 수 있을 때.
12질감.
 
13건축학 – 사람이 음악 작품 구조의 형식과 패턴을 구별할 때.
14다성 음악의 – 사람이 모든 뉘앙스, 폴리포닉 기법 및 이들을 연결하는 방법으로 음악 작품 내에서 두 개 이상의 멜로디 라인의 움직임을 듣고 기억할 수 있을 때.

다성청력은 실용성 측면에서 가장 가치 있고 개발 측면에서 가장 어려운 것으로 간주됩니다. 다성적 청력에 대한 거의 모든 자료에서 제공되는 고전적인 예는 모차르트의 진정한 경이로운 청력의 예입니다.

14세 때 모차르트는 아버지와 함께 시스티나 예배당을 방문하여 무엇보다도 Gregorio Allegri Miserere의 작품을 들었습니다. Miserere에 대한 메모는 가장 엄격한 기밀로 유지되었으며 정보를 유출한 사람은 파문에 직면했습니다. 모차르트는 많은 악기와 9개의 성부가 포함된 모든 멜로디 라인의 소리와 연결을 귀로 외우고 이 자료를 기억에서 음표로 옮겼습니다.

그러나 초보자 뮤지션은 완벽한 음조가 무엇인지, 어떻게 발전시킬 것인지, 얼마나 걸릴 것인지에 훨씬 더 관심이 있습니다. 절대 음조는 좋지만 일상 생활에 많은 불편을 가져다 준다고합시다. 그러한 청각의 소유자는 사소한 불쾌하고 조화되지 않은 소리에 짜증을 내고 우리 주변에 많은 소리가 있다는 점을 감안할 때 그렇게 부러워 할 가치가 거의 없습니다.

가장 급진적으로 조율된 음악가들은 음악의 완벽한 피치가 소유자에게 잔인한 농담을 할 수 있다고 주장합니다. 그러한 사람들은 고전의 편곡과 현대적 적응의 모든 즐거움을 이해할 수 없으며 다른 키로 인기있는 작곡의 평범한 표지조차도 그들을 짜증나게한다고 믿어집니다. 그들은 이미 원래 키로만 작업을 듣는 데 익숙하며 단순히 다른 키로 "전환"할 수 없습니다.

좋든 싫든 절대 음감의 소유자만이 말할 수 있습니다. 그러므로 운 좋게 그런 사람들을 만난다면 그들에게 꼭 물어보십시오. 이 주제에 대한 자세한 내용은 "음악에 대한 절대적인 귀"[P. Berezhansky, 2000].

다양한 음악 귀에 대한 또 다른 흥미로운 모습이 있습니다. 따라서 일부 연구자들은 대체로 음악적 귀에는 절대적 귀와 상대적 귀라는 두 가지 유형만 있다고 믿습니다. 우리는 일반적으로 절대 음조를 다루었고, 위에서 고려한 다른 모든 종류의 음악 음조를 상대 음조로 언급하는 것이 제안되었습니다 [N. 쿠라포바, 2].

이 접근법에는 약간의 형평성이 있습니다. 연습을 통해 음악 작품의 음높이, 음색 또는 강약을 변경하는 경우(새로 편곡하거나, 키를 높이거나 낮추고, 템포를 높이거나 낮추는 경우) 오랫동안 친숙한 작품을 인식하는 것이 눈에 띄게 어려워지는 것을 알 수 있습니다. 사람들. 모든 사람이 이미 익숙한 것으로 식별할 수 있는 것은 아닙니다.

따라서 "음악에 대한 상대적인 귀"라는 용어로 조건부로 통합될 수 있는 모든 종류의 음악적 귀는 서로 밀접하게 연결되어 있습니다. 따라서 음악에 대한 본격적인 인식을 위해서는 멜로디, 리듬, 피치 등 음악 청취의 모든 측면에서 작업해야 합니다.

어떤 식 으로든 음악 귀 개발 작업은 항상 단순한 것에서 복잡한 것으로 이어집니다. 그리고 먼저 그들은 간격 청력, 즉 두 소리 사이의 거리(간격)를 들을 수 있는 능력의 발달에 대해 연구합니다. 그러나 모든 것에 대해 순서대로 이야기합시다.

solfeggio의 도움으로 음악에 대한 귀를 개발하는 방법

요컨대, 음악에 대한 귀를 개발하려는 사람들에게는 이미 보편적인 레시피가 있으며 이것이 좋은 오래된 solfeggio입니다. 대부분의 솔페지오 과정은 악보 학습으로 시작하며 이는 완전히 논리적입니다. 음을 치려면 조준 위치를 이해하는 것이 바람직합니다.

레슨 2와 3을 잘 배웠는지 확신이 서지 않는다면 솔페지오 음악 전문 채널에서 3~6분 분량의 트레이닝 비디오 시리즈를 시청하세요. 아마도 글보다 생생한 설명이 더 적합할 것입니다.

수업 1. 음계, 메모:

Урок 1. Теория musыки с нуля. MUзыкальный звукоряд, звуки, ноты

레슨 2. 솔페지오. 안정적이고 불안정한 단계:

3 강의

레슨 4. 마이너와 메이저. 강장제, 색조:

자신의 지식에 확신이 있다면 더 복잡한 자료를 다룰 수 있습니다. 예를 들어 유명한 악보를 예로 들어 음정의 소리를 바로 외우면서 동시에 불협화음과 자음의 차이를 들어보세요.

우리는 당신에게 유용한 비디오를 추천 할 것이지만 먼저 강사가 분명히 록 음악과 친구가 아니며 XNUMX 화음의 팬이 아니라는 사실에 분개하지 않도록 록 애호가들에게 개인적으로 큰 요청을 할 것입니다. 다른 모든 것에서 그는 매우 똑똑한 선생님

이제 음악적 귀 발달을 위한 연습에 대해 알아보겠습니다.

운동을 통해 음악에 대한 귀를 개발하는 방법

최고의 음악적 귀는 악기나 모방자를 연주하는 과정에서 발달합니다. 3과의 모든 작업을 신중하게 완료했다면 이미 음악 귀 개발을 향한 첫 걸음을 내디뎠습니다. 즉, 3과에서 공부한 모든 음정을 악기나 구글 플레이에서 다운로드한 퍼펙트 피아노 피아노 시뮬레이터로 연주하고 불렀다.

아직 하지 않았다면 지금 할 수 있습니다. 아무 키로나 시작할 수 있음을 알려드립니다. 하나의 건반을 두 번 연주하면 반음 0개, 인접한 건반 2개(반음 후, 반음 후 2~XNUMX개 등)의 간격이 생깁니다. Perfect Piano 설정에서는 태블릿에서 개인적으로 편리한 건반 수를 설정할 수 있습니다. 표시하다. 또한 스마트폰보다 태블릿에서 플레이하는 것이 더 편리하다는 점도 기억합니다. 화면이 더 크고 거기에 더 많은 키가 들어갈 것입니다.

또는 우리나라 음악 학교에서 관례적인 C 메이저 스케일로 시작할 수 있습니다. 이것은 이전 레슨에서 기억하듯이 "do" 음표로 시작하는 모든 흰색 건반입니다. 설정에서 과학 표기법(작은 옥타브 – C3-B3, 1옥타브 – C4-B4 등) 또는 더 간단하고 친숙한 do, re, mi, fa, sol, la에 따른 키 지정 옵션을 선택할 수 있습니다. , 시 , 할. 오름차순으로 연속적으로 연주하고 노래해야 하는 것은 이러한 음표입니다. 그런 다음 운동은 복잡해야합니다.

음악적 귀를 위한 독립적인 연습:

1C 장조 음계를 do, si, la, sol, fa, mi, re, do의 역순으로 연주하고 노래합니다.
2순방향 및 역순으로 모든 흰색 및 검정색 건반을 연속으로 연주하고 노래합니다.
3do-re-do를 연주하고 노래합니다.
4도미도를 연주하고 노래합니다.
5do-fa-do를 연주하고 노래합니다.
6도솔도를 연주하고 노래합니다.
7do-la-do를 연주하고 노래하십시오.
8do-si-do를 연주하고 노래합니다.
9도레도시도를 연주하고 노래합니다.
10do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do를 연주하고 노래합니다.
11순방향 및 역순 도미솔시도라파레로 흰색 건반을 연주하고 노래합니다.
12do, sol, do를 증가시키면서 일시 중지를 통해 연주하고 연속으로 모든 음을 노래합니다. 당신의 임무는 차례가 올 때 음성으로 "G"음을 정확하게 치고 차례가 올 때 "C"음을 치는 것입니다.

또한 이러한 모든 연습은 복잡할 수 있습니다. 먼저 음을 연주한 다음 암기하여 노래를 불러야 합니다. 음을 정확하게 맞추려면 Pano Tuner 애플리케이션을 사용하여 마이크에 대한 액세스를 허용하십시오.

이제 조수가 필요한 운동 게임으로 넘어 갑시다. 게임의 본질: 기기나 시뮬레이터에서 몸을 돌리면 조수가 동시에 2, 3 또는 4개의 키를 누릅니다. 당신의 임무는 조수가 얼마나 많은 음을 눌렀는지 추측하는 것입니다. 음, 이 음표도 부를 수 있다면. 그리고 음표가 무엇인지 귀로 알 수 있다면 좋습니다. 내가 말하는 내용을 더 잘 이해하려면 다음을 참조하십시오. 이 게임을 어떻게 했니 전문 음악가:

우리 과정은 음악 이론과 음악적 문해력의 기초에 전념하기 때문에 전문가처럼 5개 또는 6개의 음표로 추측하는 것을 제안하지 않습니다. 그러나 열심히 노력하면 시간이 지나면 똑같이 할 수 있습니다.

음을 한번에 치는 것에 대처하고 싶고, 보컬리스트가 이 기술을 어떻게 훈련할 수 있는지 이해하고, 이를 위해 열심히 노력할 준비가 되어 있다면, 45시간(XNUMX분) 동안 상세한 내용이 포함된 본격적인 레슨을 추천해 드릴 수 있습니다. 음악가와 교사의 설명과 실습 알렉산드라 질코바:

일반적으로 모든 것이 쉽고 즉시 나올 것이라고 주장하는 사람은 없지만 전문가의 도움 없이는 일반적인 학업 45 분 강의보다 초보적인 일에 훨씬 더 많은 시간을 할애 할 수 있습니다.

특수 소프트웨어의 도움으로 음악 귀를 개발하는 방법

음악 귀를 개발하는 전통적인 방법 외에도 오늘날 특별 프로그램의 도움을받을 수 있습니다. 가장 흥미롭고 효과적인 몇 가지에 대해 이야기합시다.

완벽한 피치

이것은 첫째, "절대 귀 - 귀와 리듬 훈련" 응용 프로그램입니다. 음악적 귀에 대한 특별한 연습이 있으며 그 전에는 잊어 버린 경우를 대비하여 이론에 대한 간략한 여담이 있습니다. 다음은 주요 내용입니다. 애플리케이션 섹션:

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결과는 10점 시스템으로 채점되며 음악 귀에 대해 작업할 때 표시하게 될 향후 결과와 저장 및 비교할 수 있습니다.

청력 절대

"완벽한 피치"는 "완벽한 피치"와 다릅니다. 이들은 완전히 다른 응용 프로그램이며 Absolute Hearing을 사용하면 다음을 수행할 수 있습니다. 악기까지 선택, 당신이 훈련하고 싶은 것:

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이미 자신의 음악적 미래를 결정한 분들과 다양한 악기의 소리를 시도해보고 싶은 분들에게 매우 적합합니다.

기능성 이어 트레이너

둘째, Functional Ear Trainer 응용 프로그램이 있습니다. 여기에서 작곡가, 음악가 및 프로그래머 Alain Benbassat의 방법에 따라 음악에 대한 귀를 훈련할 수 있습니다. 작곡가이자 음악가인 그는 누군가가 음표를 암기하는 데 어려움을 겪더라도 진심으로 끔찍한 것을 보지 않습니다. 이 앱을 사용하면 방금 들은 소리로 버튼을 추측하고 누를 수 있습니다. 방법에 대해 읽고 선택할 수 있습니다. 기본 훈련 또는 멜로디 받아쓰기:

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즉, 여기에서는 음표의 차이를 먼저 듣고 그 이름을 암기하는 것을 제안합니다.

온라인에서 음악에 대한 귀를 개발하는 방법

또한 아무것도 다운로드하지 않고 온라인에서 직접 음악에 대한 귀를 훈련할 수 있습니다. 예를 들어 음악 테스트에서 많은 것을 찾을 수 있습니다. 흥미로운 테스트, 미국 의사이자 전문 음악가인 Jake Mandell이 개발했습니다.

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제이크 만델 테스트:

아시다시피 이러한 종류의 테스트는 음악적 인식을 확인하는 것뿐만 아니라 훈련합니다. 따라서 미리 결과를 의심하더라도 살펴볼 가치가 있습니다.

음악적 귀 발달에 똑같이 흥미롭고 유용한 온라인 테스트는 "어떤 악기를 연주하고 있습니까?"입니다. 거기에서 여러 음악 구절을 듣고 각각에 대해 1개의 답변 옵션 중 하나를 선택하는 것이 제안됩니다. 무엇보다도 밴조, 피치카토 바이올린, 오케스트라 삼각형 및 실로폰이 있습니다. 그러한 작업이 재앙이라고 생각되면 t어떤 답변 옵션 도 있습니다:

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음악에 대한 귀를 개발하기 위한 요령과 요령을 연구한 후에는 악기가 없거나 컴퓨터 앞에 오랫동안 앉아 있을 시간이 없더라도 이에 대한 기회가 많다는 것을 깨달았을 것입니다. 그리고 이러한 가능성은 우리 주변에서 들리는 모든 소리와 모든 음악입니다.

음악적 관찰을 통해 음악에 대한 귀를 개발하는 방법

음악 및 청각 관찰은 음악적 귀를 개발하는 절대적으로 본격적인 방법입니다. 환경의 소리를 듣고 의식적으로 음악을 들으면 눈에 띄는 결과를 얻을 수 있습니다. 천공기가 윙윙 거리거나 주전자가 끓는 음표, 좋아하는 아티스트의 보컬을 동반하는 기타 수, 음악 반주에 참여하는 악기 수를 추측하십시오.

귀로 하프와 첼로, 4현과 5현 베이스 기타, 백킹 보컬, 더블 트래킹을 구별하는 법을 배우십시오. 명확히 하자면 더블 트래킹은 보컬이나 악기 파트가 2번 이상 복제되는 경우입니다. 물론 4과에서 배운 폴리포닉 기술을 귀로 구별하는 법을 배웁니다. 스스로 경이로운 청력을 얻지 못하더라도 지금 듣는 것보다 훨씬 더 많이 듣는 법을 배우게 될 것입니다.

악기 연주를 통해 음악에 대한 귀를 개발하는 방법

관찰 내용을 실질적으로 통합하는 데 매우 유용합니다. 예를 들어, 악기나 모방자의 기억에서 들리는 멜로디를 선택해 보십시오. 그건 그렇고, 이것은 간격 청력 발달에 유용합니다. 어떤 음에서 멜로디가 시작되었는지 모르더라도 멜로디의 위아래 단계만 기억하고 인접한 소리의 차이(간격)를 이해하면 됩니다.

일반적으로 음악 귀에 대한 작업이 귀하와 관련이 있다면 좋아하는 노래의 코드를 즉시 찾기 위해 서두르지 마십시오. 먼저, 적어도 메인 멜로디 라인을 직접 선택하십시오. 그런 다음 제안된 선택으로 추측을 확인하십시오. 선택 항목이 인터넷에서 찾은 항목과 일치하지 않더라도 올바르게 선택하지 않았다는 의미는 아닙니다. 아마도 누군가 편리한 어조로 자신의 버전을 게시했을 것입니다.

얼마나 정확하게 선택했는지 이해하려면 코드 자체가 아니라 코드의 강장제 사이의 간격을 살펴보십시오. 그래도 어렵다면 mychords.net 사이트에서 좋아하는 노래를 찾아 키를 위아래로 "이동"하십시오. 멜로디를 올바르게 선택했다면 건반 중 하나가 당신이 들은 코드를 보여줄 것입니다. 이 사이트에는 오래된 노래와 새로운 노래가 많이 포함되어 있으며 간단한 탐색:

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원하는 구성의 페이지로 이동하면 즉시 볼 수 있습니다. 색조 창 오른쪽(증가) 및 왼쪽(감소) 화살표 사용:

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예를 들어 간단한 코드가 있는 노래를 생각해 보십시오. 예를 들어, 2020년에 발표된 "Night Snipers" 그룹의 "Stone" 작곡입니다. 다음 코드에서:

키를 2반음 올리면 화음을 보자:

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따라서 키를 조옮김하려면 필요한 반음 수만큼 각 코드의 토닉을 이동해야 합니다. 예를 들어 제시된 예에서와 같이 2씩 증가합니다. 사이트의 개발자를 다시 확인하고 각 원래 코드에 2개의 반음을 추가하면 다음을 볼 수 있습니다. 작동 방식 :

피아노 건반에서는 흰색과 검은색이 주어졌을 때 필요한 만큼의 건반으로 코드의 운지법을 오른쪽이나 왼쪽으로 이동하기만 하면 됩니다. 기타에서는 키를 올릴 때 카포를 걸 수 있습니다. 첫 번째 프렛에 반음 1개, 두 번째 프렛에 반음 2개 더하는 식입니다.

12반음(XNUMX옥타브)마다 음표가 반복되므로 명료성을 위해 낮출 때도 같은 원리를 사용할 수 있습니다. 결과는 이것이다 :

6 반음씩 증가하거나 감소하면 같은 음이 됩니다. 음악에 대한 귀가 아직 완전히 발달하지 않은 경우에도 쉽게 들을 수 있습니다.

다음으로 기타 코드의 편리한 운지법을 선택하기만 하면 됩니다. 물론 10-11프렛에서 카포로 연주하는 것은 불편하기 때문에 지판을 따라 이동하는 것은 키 조옮김 원리를 시각적으로 이해하기 위해서만 권장됩니다. 새로운 키에서 어떤 코드가 필요한지 이해하고 들으면 어떤 코드 라이브러리에서든 편리한 운지법을 쉽게 선택할 수 있습니다.

따라서 이미 언급한 F 메이저 코드의 경우 기타에서 연주할 수 있는 방법에 대한 23가지 옵션이 있습니다[MirGitar, 2020]. 그리고 지장조의 경우 운지법이 모두 42개 제공된다[MirGitar, 2020]. 그건 그렇고, 그냥 모두 연주하면 음악적 귀를 개발하는 데에도 도움이 될 것입니다. 레슨의 이 섹션을 완전히 이해하지 못한 경우 기타를 포함한 악기 연주에 관한 레슨 6을 완료한 후 다시 이 섹션으로 돌아오십시오. 그동안 우리는 음악적 귀에 대한 작업을 계속할 것입니다.

어린이와 어린이의 음악 귀를 개발하는 방법

자녀가 있는 경우 함께 놀면서 음악에 대한 귀를 기를 수 있습니다. 어린이들에게 음악에 맞춰 박수를 치거나 춤을 추거나 동요를 부르도록 권유하십시오. 그들과 함께 추측 게임을 하십시오: 아이는 돌아서서 당신이 지금 무엇을 하고 있는지 소리로 추측하려고 합니다. 예를 들어 열쇠를 흔들고 메밀을 팬에 붓고 칼을 갈고 있습니다.

"Menagerie"를 재생할 수 있습니다. 아이에게 호랑이가 으르렁 거리는 소리, 개가 짖는 소리 또는 고양이가 야옹하는 모습을 묘사하도록 요청하십시오. 그건 그렇고, 야옹은 혼합 보컬 기술을 마스터하는 데 가장 인기있는 연습 중 하나입니다. 음성 및 언어 개발 과정의 일부인 특별 노래 수업에서 발성 기술과 기술에 대해 자세히 배울 수 있습니다.

물론 이 책은 여전히 ​​가장 귀중한 지식의 원천입니다. "음악적 귀의 발달" [G. 샤트코프스키, 2010]. 이 책의 권장 사항은 주로 어린이와 함께 작업하는 것과 관련이 있지만 처음부터 음악 이론을 공부하는 사람들도 유용한 팁을 많이 찾을 수 있습니다. 또 다른 유용한 방법론적 문헌은 "음악적 귀" 매뉴얼에 주의를 기울여야 합니다[S. Oskina, D. Parnes, 2005]. 그것을 완전히 연구하면 상당히 높은 수준의 지식에 도달할 수 있습니다.

어린이를 대상으로 하는 보다 심도 있는 연구를 위한 특별 문헌도 있습니다. 특히, 미취학 아동의 의도적인 청력 발달을 위해 [I. Ilyina, E. Mikhailova, 2015]. 그리고 "솔페지오 수업에서 어린이 음악 학교 학생들의 음악적 귀 개발"이라는 책에서 아이들이 배우기에 적합한 노래를 선택할 수 있습니다 [K. 말리니나, 2019]. 그건 그렇고, 같은 책에 따르면 아이들은 자신의 지각에 접근 가능한 형태로 솔페지오의 기본을 마스터할 수 있을 것입니다. 이제 음악에 대한 귀를 개발할 수 있는 모든 방법을 요약해 보겠습니다.

음악적 귀를 개발하는 방법:

솔페지오.
특별 운동.
음악적 귀 발달을 위한 프로그램.
음악 귀 개발을 위한 온라인 서비스.
음악 및 청각 관찰.
청력 발달을 위한 어린이 게임.
특수 문학.

아시다시피 우리는 어디에서도 음악적 귀 발달을 위한 수업이 교사와 함께 또는 독립적으로만 이루어져야 한다고 주장하지 않습니다. 자격을 갖춘 음악 또는 노래 교사와 함께 일할 기회가 있다면 이 기회를 꼭 활용하십시오. 이렇게 하면 노트를 더 잘 제어하고 먼저 작업할 항목에 대한 더 개인화된 조언을 얻을 수 있습니다.

동시에 교사와 함께 일한다고 해서 독립적인 학습이 취소되지는 않습니다. 거의 모든 교사는 음악적 귀 발달을 위해 나열된 연습 및 서비스 중 하나를 권장합니다. 대부분의 교사는 독립적인 독서를 위해 특별한 문헌을 추천하며, 특히 "음악적 귀의 발달"이라는 책을 추천합니다[G. 샤트코프스키, 2010].

모든 음악가의 필수품은 Varfolomey Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961]. 어떤 사람들은 Igor Sposobin의 교과서 "Elementary Theory of Music"이 초보자에게 더 쉽고 이해하기 쉬울 것이라고 믿습니다 [I. 스포소빈, 1963]. 실습을 위해 그들은 보통 "초등 음악 이론의 문제와 연습"[V. Khvostenko, 1965].

제안된 권장 사항 중 하나를 선택합니다. 가장 중요한 것은 자신과 음악적 귀를 위해 계속 노력하는 것입니다. 이것은 선택한 악기를 노래하고 마스터하는 데 크게 도움이 될 것입니다. 그리고 코스의 다음 수업은 악기에 관한 것임을 기억하십시오. 그 동안 테스트를 통해 지식을 통합하십시오.

수업이해 테스트

이 수업의 주제에 대한 지식을 테스트하려면 몇 가지 질문으로 구성된 짧은 테스트를 볼 수 있습니다. 각 질문에 대해 하나의 옵션만 맞을 수 있습니다. 옵션 중 하나를 선택하면 시스템이 자동으로 다음 질문으로 넘어갑니다. 귀하가 받는 포인트는 귀하의 답변의 정확성과 통과에 소요된 시간의 영향을 받습니다. 질문은 매번 다르며 옵션이 섞입니다.

이제 악기에 대해 알아 봅시다.

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