레슨 3. 음악의 하모니
음악 이론

레슨 3. 음악의 하모니

음악에서 가장 중요한 개념 중 하나는 하모니입니다. 멜로디와 하모니는 밀접한 관련이 있습니다. 멜로디라고 부를 수 있는 권리를 주는 것은 소리의 조화로운 조합이다.

수업의 목적: 음악에서 하모니가 무엇인지 이해하고 주요 구성 요소를 연구하고 실제로 사용하는 방법을 이해합니다.

당신은 이미 이에 필요한 모든 기본 지식을 가지고 있습니다. 특히 음정, 반음, 음계 단계가 무엇인지 알면 음정, 음정, 음조와 같은 하모니의 기본 대상을 처리하는 데 도움이 됩니다.

이 수업이 끝나면 팝과 록 음악을 작곡하는 데 필요한 기본 지식을 어느 정도 습득하게 될 것입니다. 그때까지 배우러 갑시다!

조화란 무엇인가

 

이러한 조화의 측면은 밀접하게 연관되어 있습니다. 멜로디는 사운드 조합의 특정 패턴을 고려하여 구성될 때 조화로운 것으로 인식됩니다. 이러한 패턴을 이해하려면 조화의 대상, 즉 범주, 즉 "조화"라는 개념으로 통합된 범주에 대해 알아야 합니다.

간격

조화의 기본 대상은 간격입니다. 음악에서 음정은 두 음악 사이의 반음 단위의 거리를 나타냅니다. 우리는 이전 수업에서 하프톤을 만났으므로 이제 어려움이 없을 것입니다.

간단한 간격의 종류:

따라서 단순 음정은 한 옥타브 내에서 소리 사이의 간격을 의미합니다. 간격이 옥타브보다 크면 이러한 간격을 복합 간격이라고 합니다.

복합 간격의 종류:

첫 번째 주요 질문: 기억하는 방법? 사실 그렇게 어렵지 않습니다.

간격을 기억하는 방법과 이유

일반적인 발달에서 기억력 발달은 손가락의 미세 운동 기술 훈련에 의해 촉진된다는 것을 알고 있을 것입니다. 피아노 건반으로 소근육 운동 능력을 훈련하면 기억력뿐만 아니라 음악적 귀도 발달합니다. 우리는 추천합니다 완벽한 피아노 앱, Google Play에서 다운로드할 수 있습니다.

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그런 다음 위의 모든 음정을 정기적으로 연주하고 그 이름을 큰 소리로 발음해야 합니다. 모든 키로 시작할 수 있습니다. 이 경우에는 중요하지 않습니다. 반음의 수를 정확하게 계산하는 것이 중요합니다. 하나의 건반을 2번 연주하면 – 이것은 0 반음 간격, 두 개의 인접한 건반 – 이것은 1 반음 간격, 하나의 건반 이후 – 2 반음 등입니다. 응용 프로그램 설정에서 횟수를 설정할 수 있다고 추가합니다. 개인적으로 편리한 화면의 키.

두 번째이자 덜 불타오르는 질문은 바로 그 이유입니다. 음악 이론의 기초를 마스터하는 것 외에 음정을 알고 들어야 하는 이유는 무엇입니까? 그러나 여기서는 이론의 문제가 아니라 실천의 문제입니다. 이 모든 음정을 귀로 인식하는 법을 배우면 목소리와 악기 연주 모두에서 좋아하는 멜로디를 귀로 쉽게 들을 수 있습니다. 실제로 우리 대부분은 기타나 바이올린을 들고 피아노나 드럼 세트에 앉아 좋아하는 곡을 연주합니다.

그리고 마지막으로 음정의 이름을 알면 음악이 예를 들어 7화음으로 구성되어 있다는 말을 들으면 그것이 무엇에 관한 것인지 쉽게 알 수 있습니다. 그건 그렇고, 이것은 록 음악의 일반적인 관행입니다. 순수한 7분의 XNUMX은 XNUMX개의 반음이라는 것만 기억하면 됩니다. 따라서 베이스 기타가 내는 각 소리에 반음 XNUMX개를 추가하기만 하면 원하는 작업에 사용되는 다섯 번째 코드를 얻을 수 있습니다. 저음은 일반적으로 더 명확하게 들리므로 초보자에게 중요하므로 저음에 집중하는 것이 좋습니다.

주음(토닉)을 들으려면 음악용 귀의 발달에 노력해야 합니다. Perfect Piano를 다운로드하고 음정을 연주했다면 이미 이 작업을 시작한 것입니다. 또한 이 응용 프로그램이나 실제 악기를 사용하여 관심 있는 음악의 강장제(주음)와 일치하는 음표 소리를 들어볼 수 있습니다. 이렇게 하려면 키를 연속으로 누르기만 하면 됩니다. 크고 작은 옥타브의 한계 내에서 또는 기타의 모든 음을 연주하고 각 프렛에서 6번과 5번(베이스!) 현을 순차적으로 누르십시오. 음표 중 하나가 분명히 조화를 이루고 있음을 알 수 있습니다. 청력이 실패하지 않았다면 이것이 강장제입니다. 귀가 올바른지 확인하려면 한 두 옥타브 높은 음표를 찾아 연주하십시오. 강장제라면 멜로디에 다시 맞춰질 것입니다.

다음 수업에서 음악적 귀를 개발하는 다른 방법을 고려할 것입니다. 현재 우리의 주요 임무는 음악의 간격 개념을 초보자 음악가로서 더 잘 볼 수 있도록 하는 것입니다. 간격에 대해 계속 이야기합시다.

종종 반음이 아니라 단계적으로 간격 지정을 찾을 수 있습니다. 여기서 우리는 스케일의 주요 단계, 즉 "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si"만을 염두에 둡니다. 증가 및 감소 단계, 즉 샤프 및 플랫은 계산에 포함되지 않으므로 간격의 단계 수가 반음 수와 다릅니다. 원칙적으로 간격을 계산하는 것은 피아노를 연주하려는 사람들에게 편리합니다. 키보드에서 스케일의 주요 단계는 흰색 건반에 해당하고 이 시스템은 매우 시각적으로 보이기 때문입니다.

다른 악기에서는 음계의 주요 단계가 시각적으로 구별되지 않기 때문에 다른 모든 사람이 반음 단위로 간격을 고려하는 것이 더 편리합니다. 그러나 예를 들어 기타에서는 프렛이 강조 표시됩니다. 그것들은 현이 늘어나는 기타 넥을 가로질러 위치한 소위 "너트"에 의해 제한됩니다. 프렛 넘버링 진행 중 주축에서:

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그건 그렇고, "코드"라는 단어는 많은 의미를 가지고 있으며 조화의 주제와 직접 관련이 있습니다.

프렛

조화의 두 번째 핵심 요소는 조화입니다. 음악 이론이 발전함에 따라 모드에 대한 다양한 정의가 지배적이었습니다. 그것은 톤을 결합하는 시스템, 상호 작용에서 톤의 조직, 종속 톤의 피치 시스템으로 이해되었습니다. 이제 모드의 정의는 중심 소리 또는 자음의 도움으로 결합된 피치 연결 시스템으로 더 많이 받아들여집니다.

이것이 여전히 어렵다면 외부 세계와 유추하여 음악의 조화는 소리가 서로 조화를 이루는 것처럼 보일 때를 상상해보십시오. 어떤 가족이 화목하게 산다고 할 수 있는 것처럼, 어떤 음악적 소리는 서로 화목하게 산다고 할 수 있습니다.

적용된 의미에서 "모드"라는 용어는 단조 및 장조와 관련하여 가장 자주 사용됩니다. "단조"라는 단어는 라틴어 mollis("부드러운", "부드러운"으로 번역됨)에서 유래하므로 사소한 음악 조각은 서정적이거나 심지어 슬픈 것으로 인식됩니다. 메이저(major)라는 단어는 라틴어 메이저("더 큰", "시니어"로 번역됨)에서 유래했기 때문에 메이저 음악 작품은 보다 적극적이고 낙관적인 것으로 인식됩니다.

따라서 모드의 주요 유형은 마이너 및 메이저입니다. 명확성을 위해 녹색으로 표시 단계(음표) 프렛, 마이너와 메이저가 다릅니다.

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속물적인 수준에서는 단순화된 그라데이션이 있으며, 마이너는 "슬픈", 메이저는 "명랑한" 같은 특성이 있습니다. 이것은 매우 조건부입니다. 단조 곡이 항상 슬프고 장조 멜로디가 항상 즐겁게 들릴 필요는 전혀 없습니다. 더욱이, 이러한 경향은 적어도 18세기 이후로 추적될 수 있다. 그래서 모차르트의 작품 '소나타 16번 다장조'는 장소에서 매우 불안하게 들리고, 선창곡 '풀밭에 앉은 메뚜기'는 단조로 쓰여 있다.

마이너 모드와 메이저 모드는 모두 토닉으로 시작합니다. 즉, 메인 사운드 또는 모드의 주요 단계입니다. 다음은 각 프렛에 대해 고유한 순서로 안정적인 사운드와 불안정한 사운드의 조합입니다. 여기에서 벽돌 벽의 건설과 유추를 그릴 수 있습니다. 벽의 경우 단단한 벽돌과 반액체 바인더 혼합물이 모두 필요합니다. 그렇지 않으면 구조가 원하는 높이를 얻지 못하고 주어진 상태로 유지되지 않습니다.

장조와 단조 모두 3st, 1rd, 3th의 5가지 안정적인 단계가 있습니다. 나머지 단계는 불안정한 것으로 간주됩니다. 음악 문헌에서 소리의 "중력" 또는 "해결에 대한 열망"과 같은 용어를 접할 수 있습니다. 간단히 말해서, 멜로디는 불안정한 소리에 끊길 수 없고, 항상 안정된 소리로 완성되어야 합니다.

수업 후반부에 "코드"와 같은 용어를 접하게 될 것입니다. 혼동을 피하기 위해 안정적인 스케일 단계와 기본 코드 단계는 동일한 개념이 아님을 즉시 말씀드리겠습니다. 빨리 악기를 연주하고 싶은 사람은 먼저 기성품의 코드 운지법을 사용해야 하며, 연주 기법과 간단한 멜로디를 익히면 구성 원리가 명확해집니다.

모드, 마이너 및 메이저에 대한 자세한 내용은 모스크바 음악원 Igor Sposobin 교수인 러시아 음악학자가 저술한 "음악의 기본 이론" 교과서에서 찾을 수 있습니다. 스포소빈, 1963]. 그건 그렇고, 이러한 개념이 클래식 음악에 어떻게 적용되는지 더 잘 이해하는 데 도움이 될 클래식 음악의 예가 있습니다.

또한 특별한 음악 출판물에서 Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian 및 Locrian과 같은 모드 이름을 볼 수 있습니다. 장음계를 기준으로 만들어진 모드들이며, 음계의 차수 중 하나를 강장제로 사용합니다. 그들은 또한 자연, 온음 또는 그리스어라고도합니다.

그들의 이름은 고대 그리스의 영토에 거주했던 부족과 국적에서 따왔기 때문에 그리스라고 합니다. 사실, 명명된 각 온음 모드의 기초가 되는 음악적 전통은 그 이후로 카운트다운되어 왔습니다. 미래에 음악을 작곡할 생각이라면 나중에 메이저 스케일을 구축하는 방법을 이해했을 때 이 질문으로 다시 돌아와야 할 것입니다. 또한 자료를 연구 할 가치가 있습니다 "초보자를 위한 다이어토닉 프렛» 각각의 소리에 대한 오디오 예와 함께 [Shugaev, 2015]:

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그 동안 실무에 좀 더 적용할 수 있는 메이저 모드와 마이너 모드의 개념을 정리해 보겠습니다. 일반적으로 "메이저 모드" 또는 "마이너 모드"라는 문구를 접할 때 우리는 조화 조성 모드를 의미합니다. 일반적으로 조성이 무엇인지, 특히 조화 조성이 무엇인지 알아봅시다.

그럼 톤이란? 다른 많은 음악 용어와 마찬가지로 키에 대한 다양한 정의가 있습니다. 용어 자체는 라틴어 단어 톤에서 파생됩니다. 해부학 및 생리학에서 이것은 피로를 유발하지 않으면서 신경계의 장기간 자극과 근육 섬유의 긴장을 의미합니다.

모든 사람은 "좋은 모양"이라는 문구가 무엇을 의미하는지 완벽하게 이해합니다. 음악에서는 상황이 거의 비슷합니다. 멜로디와 하모니는 비교적 말해서 작곡의 전체 기간에 걸쳐 좋은 상태를 유지하고 있습니다.

우리는 이미 모든 모드(단조 또는 장조)가 강장제로 시작한다는 것을 알고 있습니다. 마이너 모드와 메이저 모드는 메인 사운드, 즉 작품의 토닉으로 사용되는 모든 사운드에서 조정할 수 있습니다. 토닉의 높이를 기준으로 프렛의 높이 위치를 음조라고 합니다. 따라서 조성의 형성은 간단한 공식으로 줄일 수 있습니다.

톤 공식:

키 = 토닉 + 프렛

그렇기 때문에 음조의 정의는 종종 모드의 원리로 주어지며, 그 주요 범주는 강장제입니다. 이제 요약해 보겠습니다.

주요 유형의 키:

미성년자.
소령.

이 조성 공식과 이러한 유형의 조성은 실제로 무엇을 의미합니까? 단조 음계가 "la"음표로 구성되는 단조 음악을 듣는다고 가정해 보겠습니다. 즉, 작품의 키가 "A단조"(Am)입니다. 단조를 지정하기 위해 라틴어 m이 강장제에 추가된다고 바로 가정해 보겠습니다. 즉, Cm이라는 명칭이 보이면 "C단조", Dm이 "D단조"이면 Em, "E단조" 등입니다.

"음조" 열에 특정 음표(C, D, E, F 등)를 나타내는 큰 글자만 표시되는 경우 이는 장조를 다루고 있으며 "C 장조"의 키에 작업이 있음을 의미합니다. ", "D장조", "E장조", "F장조" 등

음계의 주요 단계에 비해 감소 또는 증가된 음조는 귀하가 알고 있는 날카롭고 평평한 아이콘으로 표시됩니다. 예를 들어, F♯m 또는 G♯m과 같은 형식의 키 항목이 표시되면 F 샵 마이너 또는 G 샵 마이너 키에 곡이 있음을 의미합니다. 축소된 키는 플랫 기호, 즉 A♭m(A 플랫 마이너), B♭m("B 플랫 마이너") 등입니다.

장조에서 추가 문자 없이 강세 지정 옆에 날카롭거나 평평한 기호가 있습니다. 예를 들어, C♯(“C형 장조”), D♯(“D형 장조”), A♭(“A 플랫 장조”), B♭(“B 플랫 장조”) 등 다른 키 지정을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 음표에 장조 또는 단조라는 단어가 추가되고 첨예 또는 평면 기호 대신 첨예 또는 평면이라는 단어가 추가됩니다.

일상적인 연습에서 거의 사용되지 않는 다른 녹음 옵션이 있습니다. 따라서 우리는 그것들에 대해 자세히 다루지 않을 것이며 정보 제공의 목적으로만 다음 그림의 형태로 그것들을 제시할 것입니다.

프레젠테이션 옵션입니다. 마이너 키:

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추가 표기 옵션 주요 키:

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위의 모든 건반은 하모닉입니다. 즉, 음악의 하모니를 결정합니다.

따라서 화성 조성은 음색 조화의 장조 단조 시스템입니다.

다른 유형의 음색이 있습니다. 모두 나열해 보겠습니다.

다양한 톤:

마지막 버라이어티에서 우리는 "tertia"라는 용어를 접했습니다. 앞서 우리는 세 번째 음이 작거나(3 반음) 크거나(4 반음) 있다는 것을 알았습니다. 여기서 우리는 "감마"와 같은 개념에 도달했습니다. 이는 모드, 키 및 기타 하모니 구성 요소가 무엇인지 최종적으로 이해하기 위해 처리해야 합니다.

저울

모두는 지인 중 한 명이 음악 학교에 다녔던 저울에 대해 한 번 이상 들었습니다. 그리고 일반적으로 부정적인 맥락에서 들었습니다. 그들은 지루하고 피곤하다고 말합니다. 그리고 일반적으로 그들이 왜 배우는지는 분명하지 않습니다. 먼저 음계가 키의 소리 시퀀스라고 가정해 보겠습니다. 즉, 토닉을 시작으로 음계의 모든 소리를 순차적으로 구축하면 이것이 스케일이 됩니다.

마이너 및 메이저 키 각각은 고유한 패턴에 따라 만들어집니다. 여기서 우리는 반음과 음색이 무엇인지 다시 기억해야 합니다. 한 톤은 2반음이라는 것을 기억하십시오. 이제 당신은 갈 수 있습니다 감마 만들기:

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장조 음계는 톤-톤-반음-톤-톤-반음의 순서를 기억하십시오. 이제 스케일 예제를 사용하여 메이저 스케일을 구축하는 방법을 살펴보겠습니다. "C 메이저":

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이미 음표를 알고 계시므로 C 장조 스케일에는 C(도), D(re), E(mi), F(fa), G(sol), A(la) 음이 포함되어 있음을 그림에서 알 수 있습니다. , B(si), C(~로). 로 넘어가자 마이너 스케일:

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단음계 구성 방식을 기억하십시오: 톤-반음-톤-톤-반음-톤-톤. 스케일의 예를 사용하여 메이저 스케일을 구축하는 방법을 봅시다. "라 마이너":

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기억하기 쉽도록 장조 음계에서는 장4도(2 반음 또는 3음)가 먼저 오고 그 다음 작은 음(3 반음 또는 반음 + 음)이 온다는 점에 유의하십시오. 단음계에서는 먼저 작은 4도(반음 2음 또는 한 음 + 반음)가 오고 큰 XNUMX도(반음 XNUMX음 또는 XNUMX음)가 나옵니다.

또한 "A 단조" 스케일에는 "C 장조"와 동일한 음표가 포함되어 있음을 알 수 있습니다. A, B, C, D, E, F, G, A 음표 "A"로만 시작합니다. 조금 전에 우리는 이러한 키를 병렬 키의 예로 인용했습니다. 지금이 병렬 키에 대해 더 자세히 설명하기에 가장 적절한 시점인 것 같습니다.

평행 건반은 음이 완전히 일치하는 건반이며 단조와 장조의 강세 차이는 3반음(단XNUMX도)이라는 것을 알았습니다. 음표가 완전히 일치한다는 사실 때문에 평행 건반은 건반에서 동일한 수와 유형의 기호(샤프 또는 플랫)를 갖습니다.

전문 문헌에서 병렬 키의 정의를 키에 동일한 수와 유형의 기호가 있는 것으로 정의할 수 있기 때문에 여기에 초점을 맞춥니다. 보시다시피, 이것들은 매우 간단하고 이해하기 쉬운 일이지만 과학적 언어로 명시되어 있습니다. 그러한 음색의 전체 목록 아래 제시:

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실제 음악 제작에 이 정보가 필요한 이유는 무엇입니까? 첫째, 이해할 수 없는 상황에서 병렬 키의 토닉을 연주하고 멜로디를 다양화할 수 있습니다. 둘째, 음악의 소리의 모든 뉘앙스를 귀로 아직 구별하지 못하는 경우 이러한 방식으로 멜로디와 코드를 더 쉽게 선택할 수 있습니다. 키를 알면 이 키에 맞는 코드로 적절한 코드 검색을 제한할 수 있습니다. 어떻게 정의합니까? 여기서 당신이해야 할 두 가지 설명:

1먼저: 코드는 키와 같은 형식으로 작성됩니다. 레코드의 코드 "A 마이너"와 키 "A 마이너"는 Am처럼 보입니다. 코드 "C 메이저"와 키 "C 메이저"는 C로 작성됩니다. 다른 모든 키와 코드도 마찬가지입니다.
2둘째: 일치하는 코드는 XNUMX도와 XNUMX도의 원에서 서로 옆에 위치합니다. 이것은 주 코드에서 어느 정도 거리에서 적절한 코드를 찾는 것이 불가능하다는 것을 의미하지는 않습니다. 이것은 서로 옆에 있는 코드와 건반을 먼저 구성하는 경우 실수하지 않을 것임을 의미합니다.

이 구성표는 7분의 5 원이라고 불리는 이유는 시계 방향으로 건반의 주요 소리가 7분의 5(12반음)만큼, 시계 반대 방향으로 - 완전 XNUMX분의 XNUMX(XNUMX반음)만큼 서로 분리되어 있기 때문입니다. XNUMX + XNUMX = XNUMX 반음, 즉 악순환 옥타브를 형성합니다:

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그런데 인접 화음 배열과 같은 접근 방식은 작문에 대한 열정을 일깨운 초보 작곡가에게 도움이 될 수 있지만 음악 이론에 대한 연구는 아직 초기 단계입니다. 그리고 명성을 얻은 작곡가들도 이 접근 방식을 연습합니다. 명확성을 위해 우리는 몇 가지 예.

노래의 코드 선택 "태양이라는 별" 키노 그룹:

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다음은 현대 팝 음악의 예입니다.

선택 "Disarmed" 노래의 코드 폴리나 가가리나 연주:

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그리고 2020년의 상당히 최근 초연은 트렌드가 살아 있음을 분명히 보여줍니다.

노래의 코드 선택 "벌거벗은 왕" Alina Grosu가 수행:

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게임 시작이 급하신 분들을 위해 프렛과 스케일에 대한 비디오 경험이 풍부한 음악가이자 교사인 Alexander Zilkov:

Лады и создание colorita в musыке [Теория музыки по-пацански ч.4]

그리고 이론을 더 깊이 파고들고 음악의 하모니에 대해 더 배우고자 하는 사람들에게는 모스크바 음악원 유리 콜로포프(Yuri Kholopov)의 교사이자 미술 평론가가 쓴 "현대 하모니에 관한 에세이(Essays on Modern Harmony)" 책을 추천합니다. 그것은 여전히 ​​​​관련이 있습니다 [Yu. 콜로포프, 1974].

우리는 절대적으로 모든 사람이 검증 테스트를 치르고 필요한 경우 다음 수업으로 넘어가기 전에 지식의 공백을 채우는 것이 좋습니다. 이 지식은 분명히 도움이 될 것이므로 행운을 빕니다!

수업이해 테스트

이 수업의 주제에 대한 지식을 테스트하려면 몇 가지 질문으로 구성된 짧은 테스트를 볼 수 있습니다. 각 질문에 대해 하나의 옵션만 맞을 수 있습니다. 옵션 중 하나를 선택하면 시스템이 자동으로 다음 질문으로 넘어갑니다. 귀하가 받는 포인트는 귀하의 답변의 정확성과 통과에 소요된 시간의 영향을 받습니다. 질문은 매번 다르며 옵션이 섞입니다.

이제 폴리포니와 믹싱으로 넘어갑시다.

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