레오폴드 스토코프스키 |
레오폴드 스토코프스키
Leopold Stokowski의 강력한 인물은 독특하고 다면적입니다. 반세기 이상 동안 그것은 세계의 예술적 지평에 떠올랐고 수만 명의 음악 애호가를 기쁘게 했으며 치열한 논쟁을 일으키고 예상치 못한 수수께끼로 수수께끼를 내고 지칠 줄 모르는 에너지와 영원한 젊음으로 강타했습니다. 스토코프스키는 다른 지휘자와 달리 대중들 사이에서 예술의 열렬한 대중화, 오케스트라 창시자, 청소년 교육자, 홍보 담당자, 영화 영웅으로 미국은 물론 국경을 넘어 거의 전설적인 인물이 되었습니다. 동포들은 종종 그를 지휘자 스탠드의 "스타"라고 불렀습니다. 그리고 그러한 정의에 대한 미국인의 성향을 고려하더라도 이에 동의하지 않는 것은 어렵습니다.
음악은 그의 삶 전체에 스며들어 그 의미와 내용을 구성했습니다. Leopold Anthony Stanislav Stokowski (이것은 예술가의 전체 이름입니다)는 런던에서 태어났습니다. 그의 아버지는 폴란드인, 그의 어머니는 아일랜드인이었습니다. 1903세 때부터 피아노와 바이올린을 공부한 후 오르간과 작곡을 공부했으며 런던 왕립 음대에서 지휘도 공부했습니다. 1905년에 젊은 음악가는 옥스포드 대학에서 학사 학위를 받은 후 파리, 뮌헨, 베를린에서 자신을 향상시켰습니다. 학생 시절 Stokowski는 런던의 St James's Church에서 오르간 연주자로 일했습니다. 그는 처음에 뉴욕에서 이 직책을 맡았고 1908년 그곳으로 이사했습니다. 그러나 곧 활동적인 성격으로 지휘자의 자리에 올랐습니다. Stokowski는 음악의 언어를 좁은 범위의 교인이 아니라 모든 사람들에게 말해야 할 긴급한 필요성을 느꼈습니다. . 그는 XNUMX년 일련의 야외 여름 콘서트를 개최하여 런던에서 데뷔했습니다. 그리고 이듬해 신시내티에 있는 소규모 교향악단의 예술 감독이 되었습니다.
여기에 아티스트의 화려한 조직 데이터가 처음으로 등장했다. 그는 신속하게 팀을 재구성하고 구성을 늘리고 높은 수준의 성과를 달성했습니다. 젊은 지휘자는 어디에서나 화제가 되었고, 곧 그는 미국에서 가장 큰 음악 센터 중 하나인 필라델피아에서 오케스트라를 지휘하도록 초대되었습니다. 필라델피아 오케스트라와 함께한 스토코프스키의 기간은 1912년에 시작되어 거의 1916년 동안 지속되었습니다. 이 기간 동안 오케스트라와 지휘자는 모두 세계적인 명성을 얻었습니다. 많은 비평가들은 XNUMX년 스토코프스키가 필라델피아(그리고 뉴욕)에서 말러 교향곡 XNUMX번 교향곡을 처음 지휘한 그날을 시작으로 여기고 있다. 동시에 아티스트는 뉴욕에서 일련의 콘서트를 조직했으며, 이는 곧 유명해졌으며 어린이와 청소년을 위한 특별 음악 구독권이 되었습니다. 민주주의적 열망은 Stokowski가 비정상적으로 강렬한 콘서트 활동을 하도록 하여 새로운 청취자 그룹을 찾도록 했습니다. 그러나 Stokowski는 많은 실험을 했습니다. 예를 들어 그는 한때 반주자의 지위를 폐지하고 모든 오케스트라 단원에게 차례로 위임했습니다. 어떤 식 으로든 그는 진정한 철칙, 음악가의 최대 수익, 모든 요구 사항의 엄격한 충족 및 음악을 만드는 과정에서 연주자와 지휘자의 완전한 융합을 달성합니다. 콘서트에서 Stokowski는 때때로 조명 효과와 다양한 추가 악기의 사용에 의존했습니다. 그리고 무엇보다 그는 다양한 작품을 해석하는 데 엄청난 힘을 발휘했습니다.
그 기간 동안 Stokowski의 예술적 이미지와 그의 레퍼토리가 형성되었습니다. 이 정도 규모의 모든 지휘자처럼. 스토코프스키는 교향곡의 기원에서 현재에 이르기까지 교향악의 모든 영역을 다루었습니다. 그는 JS Bach의 작품에 대한 여러 거장 오케스트라 필사본을 소유하고 있습니다. 지휘자는 일반적으로 다양한 시대와 스타일의 음악, 널리 알려져 있고 잘 알려지지 않은 작품, 과도하게 잊혀지거나 공연되지 않은 음악을 결합한 콘서트 프로그램에 포함됩니다. 이미 필라델피아에서 작업한 첫 해에 그는 자신의 레퍼토리에 많은 참신함을 포함시켰습니다. 그런 다음 Stokovsky는 자신을 새로운 음악의 확실한 선전가로 보여 주었고 Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie와 같은 현대 작가의 많은 작품을 미국인에게 소개했습니다. 얼마 후 스토코프스키는 쇼스타코비치의 작품을 미국에서 처음으로 공연하게 되었고 그의 도움으로 미국에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 마침내, Stokowski의 손에 의해 처음으로 Copland, Stone, Gould 등의 미국 작가들의 수십 편의 작품이 울려 퍼졌습니다. (지휘자는 미국 작곡가 연맹(American League of Composers)과 국제 현대 음악 학회(International Society for Contemporary Music) 지부에서 활동했습니다. Stokowski는 오페라 하우스에서 거의 일하지 않았지만 1931년 필라델피아에서 Wozzeck의 미국 초연을 지휘했습니다.
1935-1936년에 스토코프스키는 그의 팀과 함께 1937개 도시에서 콘서트를 개최하면서 성공적인 유럽 순회 공연을 펼쳤습니다. 그 후 그는 "필라델피아 사람들"을 떠나 얼마 동안 라디오, 녹음, 영화 작업에 전념합니다. 그는 수백 개의 라디오 프로그램에서 공연하고 처음으로 진지한 음악을 홍보하고 수십 개의 레코드를 녹음했으며 영화 The Big Radio Program (1939), One Hundred Men and One Girl (1942), Fantasia (1948)에 출연했습니다. , W. 디즈니 감독), "카네기 홀"(XNUMX). 이 영화에서 그는 지휘자 스토코프스키를 연기하여 수백만 명의 영화 관객에게 음악을 친숙하게 하는 동일한 원인을 제공합니다. 동시에 이 그림들, 특히 "백명의 남자와 한 명의 소녀"와 "환상"은 전 세계적으로 예술가에게 전례없는 인기를 얻었습니다.
1945년대에 Stokowski는 다시 교향악단의 조직자이자 리더로 활동합니다. 그는 All-American Youth Orchestra를 창단하여 그와 뉴욕 시티 심포니 오케스트라와 함께 전국을 순회하며, 1947-1949년에는 할리우드에서 오케스트라를 이끌었고, 1950-1955년에는 D. Mitropoulos와 함께 뉴욕 필하모닉. 그런 다음 휴식을 취한 후 유서 깊은 예술가는 휴스턴 (XNUMX)시 오케스트라의 수장이되었으며 이미 XNUMX 년대에 청산 된 NBC 오케스트라를 기반으로 자신의 그룹 인 American Symphony Orchestra를 만들었습니다. 그의 지도 하에 젊은 기악 연주자들이 길러졌습니다. 그리고 지휘자.
이 모든 세월 동안 그는 고령에도 불구하고 그의 창조적 활동을 줄이지 않았습니다. 그는 미국과 유럽을 순회하며 끊임없이 새로운 작곡을 찾고 연주합니다. Stokovsky는 Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Gliere, Khachaturian, Khrennikov, Kabalevsky, Amirov 및 기타 작곡가의 콘서트 프로그램을 포함하여 소련 음악에 대한 지속적인 관심을 보여줍니다. 그는 자신을 “러시아와 미국 문화의 교류를 위한 열성팬”이라고 칭하며 소련과 미국 음악가 간의 우정과 협력을 옹호합니다.
Stokowski는 1935년에 처음으로 소련을 방문했습니다. 그러나 그는 콘서트를 열지 않았고 소련 작곡가들의 작품에 대해서만 알게되었습니다. 그 후 스토코프스키는 쇼스타코비치의 교향곡 1958번을 미국에서 처음으로 연주했다. 그리고 XNUMX 년에 유명한 음악가는 모스크바, 레닌 그라드, 키예프에서 큰 성공을 거두었습니다. 소비에트 청취자들은 시간이 그의 재능을 지배할 수 없다고 확신했습니다. 평론가 A. 메드베데프(A. Medvedev)는 “음악의 첫 소리부터 L. 스토코프스키가 청중을 압도한다”며 “그가 표현하고 싶은 것을 듣고 믿도록 강요한다. 강인함, 밝음, 깊이 있는 사려깊음, 정확한 실행으로 듣는 사람을 사로잡습니다. 그는 대담하고 독창적으로 창조합니다. 그러다가 콘서트가 끝나면 반성하고, 비교하고, 고민하고, 의견 차이가 나겠지만, 홀에서는 공연하는 동안 지휘자의 예술이 거부할 수 없이 영향을 미칩니다. L. Stokowski의 제스처는 매우 간단하고 간결하게 명확합니다. 그는 엄격하고 침착하게 자신을 유지하며 갑작스러운 전환, 절정의 순간에만 때때로 멋진 손의 물결, 몸의 회전, 강력하고 날카로운 제스처를 허용합니다. L. Stokowski의 손은 놀랍도록 아름답고 표현력이 뛰어납니다. 조각품을 요구합니다! 각각의 손가락은 표현력이 풍부하고 음악적 터치가 가장 작으며 표현력은 큰 붓으로 마치 공중에 떠 있는 것처럼 눈에 띄게 "그리는" 것입니다. 파이프 ... "Leopold Stokowski는 그의 고귀하고 독창적 인 예술을 접한 모든 사람에게 기억됩니다 ...
직역: L. Stokowski. 모두를 위한 음악. M., 1963(2판).
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
