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가수

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레온타인 프라이스

생년월일
10.02.1927
직업
가수
음성 타입
소프라노
국가
USA

Leontina Price는 피부색이 오페라 공연자의 경력에 ​​방해가 될 수 있는지 묻는 질문에 이렇게 대답했습니다. 하지만 가수인 저에게는 절대적으로요. "비옥한" 축음기 레코드에는 무엇이든 녹음할 수 있습니다. 하지만 사실 오페라 무대에 설 때마다 분장이나 연기 등에 대한 설렘과 걱정이 앞선다. Desdemona 또는 Elizabeth로서 나는 Aida보다 무대에서 기분이 더 나쁩니다. 그래서 내 "라이브" 레퍼토리가 내가 원하는 만큼 크지 않습니다. 말할 필요도없이 운명이 그녀의 목소리를 빼앗지 않았더라도 어두운 피부의 오페라 가수의 경력은 어렵습니다.

Mary Violet Leontina Price는 10 년 1927 월 XNUMX 일 미국 남부의 Laurel (미시시피) 마을에서 제재소 노동자의 흑인 가족으로 태어났습니다.

겸손한 수입에도 불구하고 부모는 딸에게 교육을 제공하려고 노력했으며 많은 동료와 달리 그녀는 Wilferforce에서 대학을 졸업하고 여러 음악 수업을들을 수있었습니다. 또한 첫 번째 행복한 사고가 아니었다면 그녀의 길은 닫혔을 것입니다. 부유 한 가족 중 한 명이 그녀를 유명한 줄리어드 학교에서 공부할 장학금으로 임명했습니다.

한번은 학생 콘서트 중 하나에서 Leontina가 Dido의 아리아를 부르는 것을 듣고 성악 학장은 기쁨을 억제 할 수 없었습니다. "이 소녀는 몇 년 안에 전체 음악계에서 인정받을 것입니다!"

또 다른 학생 공연에서 유명한 비평가이자 작곡가 인 Virgil Thomson이 젊은 흑인 소녀의 말을 들었습니다. 그는 그녀의 비범한 재능을 처음으로 느꼈고 다가오는 코믹 오페라 The Four Saints의 시사회에서 그녀를 데뷔하도록 초대했습니다. 몇 주 동안 그녀는 무대에 나타나 비평가들의 관심을 끌었습니다. 그 당시 작은 Negro 극단 "Evrimen-Opera"는 Gershwin의 오페라 "Porgy and Bess"에서 주요 여성 역할을 맡은 연기자를 찾고있었습니다. 선택은 Price에게 떨어졌습니다.

작가는 이렇게 회상합니다. 곧 나는 포기와 베스에게서 베스의 아리아를 배웠고, 그것을 처음 불렀을 때 나는 즉시 이 오페라의 주연으로 초청받았다.

그 후 XNUMX년 동안 젊은 가수는 극단과 함께 미국의 수십 개 도시와 독일, 영국, 프랑스 등 다른 국가를 여행했습니다. 그녀는 어디에서나 진정성있는 해석과 뛰어난 가창력으로 청중을 사로 잡았습니다. 비평가들은 변함없이 Leonty의 Bess 부분의 뛰어난 성능에 주목했습니다.

1953년 1954월, 워싱턴 의회 도서관 홀에서 젊은 가수는 사무엘 바버의 보컬 사이클 "은둔자의 노래"를 처음으로 연주했습니다. 주기는 Price의 보컬 능력을 기반으로 특별히 작성되었습니다. XNUMX년 XNUMX월 프라이스는 처음으로 뉴욕 시청에서 콘서트 가수로 공연했다. 같은 시즌에 그녀는 보스턴 심포니 오케스트라와 함께 노래합니다. 이어 필라델피아 오케스트라와 워싱턴 주 신시내티 로스앤젤레스에서 미국을 대표하는 심포니 앙상블과 함께 공연했습니다.

그녀의 명백한 성공에도 불구하고 Price는 메트로폴리탄 오페라 또는 시카고 리릭 오페라의 무대만을 꿈꿀 수 있었습니다. 흑인 가수에 대한 접근은 사실상 폐쇄되었습니다. 한때 Leontina는 자신의 인정으로 재즈에 들어갈 생각까지했습니다. 그러나 Salome의 역할과 다른 역할에서 불가리아 가수 Lyuba Velich의 말을 듣고 마침내 그녀는 오페라에 전념하기로 결정했습니다. 유명한 예술가와의 우정은 그 이후로 그녀에게 큰 도덕적 지원이되었습니다.

다행스럽게도 어느 화창한 날 TV 프로덕션에서 Tosca를 노래하라는 초대가 이어졌습니다. 이 공연 이후 오페라 무대의 진정한 스타가 탄생했음이 분명해졌다. Tosca의 뒤를 이어 The Magic Flute, Don Giovanni가 TV에서도 등장한 후 Price가 F. Poulenc의 오페라 Dialogues of the Carmelites 공연에 참여한 샌프란시스코의 오페라 무대에서 새롭게 데뷔했습니다. 그래서 1957년 그녀의 화려한 경력이 시작되었습니다.

유명한 가수 Rosa Ponselle은 Leontina Price와의 첫 만남을 회상했습니다.

“그녀가 "The Force of Destiny"에서 내가 가장 좋아하는 오페라 아리아 중 하나인 "Pace, pace, mio ​​Dio"를 불렀을 때 나는 우리 시대의 가장 멋진 목소리 중 하나를 듣고 있다는 것을 깨달았습니다. 그러나 뛰어난 가창력이 예술의 전부는 결코 아니다. 여러 번 나는 재능 있는 젊은 가수들을 소개받았지만 나중에 그들의 풍부한 타고난 잠재력을 깨닫지 못했습니다.

그래서 관심을 가지고 – 숨기지 않겠습니다 – 내면의 불안과 함께 긴 대화에서 나는 그녀의 성격 특성, 사람을 분별하려고 노력했습니다. 그리고 나는 그녀가 멋진 목소리와 음악성 외에도 예술가에게 매우 가치 있는 다른 많은 미덕, 즉 자기 비판, 겸손, 예술을 위해 큰 희생을 할 수 있는 능력을 가지고 있다는 것을 깨달았습니다. 그리고 저는 이 소녀가 최고의 기술을 마스터하고 진정으로 뛰어난 예술가가 될 운명이라는 것을 깨달았습니다.

1958년 프라이스는 유럽의 1960대 오페라 센터인 비엔나 오페라, 런던의 코벤트 가든 극장, 베로나 아레나 페스티벌에서 아이다로 성공적으로 데뷔했습니다. 같은 역할에서 미국 가수는 XNUMX 년에 처음으로 La Scala 무대에 올랐습니다. 비평가들은 만장일치로 결론을 내 렸습니다. 가격은 의심 할 여지없이 XNUMX 세기에이 역할의 최고의 연기자 중 하나입니다. Aida, Leontina Price는 그녀의 해석에서 Renata Tebaldi의 따뜻함과 열정을 Leonia Rizanek의 해석을 구별하는 디테일의 음악성 및 선명도와 결합합니다. Price는이 역할을 읽는 최고의 현대 전통을 유기적으로 융합하여 자신의 예술적 직관과 창의적인 상상력으로 풍부하게 만들었습니다.

"Aida는 전체 인종, 전체 대륙을 의인화하고 요약하는 내 색상의 이미지입니다."라고 Price는 말합니다. – 그녀는 특히 자기 희생, 은혜,여 주인공의 정신에 대한 준비로 나와 가깝습니다. 오페라 문학에서 흑인 가수인 우리가 이토록 충만하게 자신을 표현할 수 있는 이미지는 거의 없다. 그것이 제가 Gershwin을 그토록 사랑하는 이유입니다. 그가 우리에게 Porgy와 Bess를 주었기 때문입니다.

열렬하고 열정적 인 가수는 그녀의 강력한 소프라노의 균일하고 채워진 음색, 모든 음역에서 똑같이 강하고 흥미 진진한 극적인 절정에 도달하는 능력, 연기의 용이성 및 완전히 타고난 완벽한 취향으로 유럽 청중을 문자 그대로 사로 잡았습니다.

Leontina Price는 1961년부터 메트로폴리탄 오페라의 솔리스트로 활동하고 있습니다. XNUMX 월 XNUMX 일 그녀는 오페라 Il trovatore의 유명한 뉴욕 극장 무대에 데뷔합니다. 뮤지컬 언론은 "신성한 목소리", "완벽한 서정적 아름다움", "Verdi 음악의 구체화 된시"라는 칭찬을 아끼지 않았습니다.

그런 다음 60 년대 초에 Tosca와 Aida 외에도 Il trovatore의 Leonora, Turandot의 Liu, Carmen의 일부를 포함하는 가수 레퍼토리의 중추가 형성되었습니다. 나중에 Price가 이미 명성의 절정에 이르렀을 때이 목록은 새로운 파티, 새로운 아리아 및 로맨스, 민요로 지속적으로 업데이트되었습니다.

아티스트의 추가 경력은 세계 여러 단계에서 지속적인 승리의 사슬입니다. 1964년에 그녀는 La Scala 극단의 일원으로 모스크바에서 공연했고 Karajan이 지휘한 Verdi의 레퀴엠에서 노래했으며 Muscovites는 그녀의 예술을 높이 평가했습니다. 일반적으로 오스트리아 거장과의 공동 작업은 그녀의 창의적인 전기에서 가장 중요한 페이지 중 하나가 되었습니다. 수년 동안 그들의 이름은 콘서트와 극장 포스터, 레코드에서 분리할 수 없는 존재였습니다. 이 창의적인 우정은 리허설 중 뉴욕에서 태어 났으며 그 이후로 오랫동안 "Karajan의 소프라노"라고 불 렸습니다. Karayan의 현명한 안내에 따라 Negro 가수는 자신의 재능의 가장 좋은 특징을 드러내고 창의력의 범위를 확장할 수 있었습니다. 그 이후로, 그리고 영원히 그녀의 이름은 세계 보컬 아트의 엘리트에 진입했습니다.

메트로폴리탄 오페라와의 계약에도 불구하고 가수는 대부분의 시간을 유럽에서 보냈습니다. 그녀는 기자들에게 "우리에게 이것은 정상적인 현상이며 미국에서 일이 부족하기 때문에 설명됩니다. 오페라 하우스는 적지 만 가수는 많습니다."

음악 평론가 VV Timokhin은 "많은 가수의 녹음은 비평가들에게 현대 보컬 공연에 대한 뛰어난 공헌으로 간주됩니다."라고 말합니다. – 그녀는 그녀의 왕관 파티 중 하나인 Verdi의 Il trovatore에서 Leonora를 세 번 녹음했습니다. 이러한 각 녹음에는 고유한 장점이 있지만 아마도 가장 인상적인 녹음은 1970년에 Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes와 함께 앙상블로 만든 녹음일 것입니다. Price는 Verdi의 멜로디의 본질, 비행, 요염한 침투 및 아름다움을 놀랍게 느낍니다. 가수의 목소리는 놀라운 가소성, 유연성, 떨리는 영성으로 가득 차 있습니다. Price가 막연한 불안과 정서적 흥분을 동시에 가져 오는 첫 번째 행동에서 그녀의 Leonora의 아리아가 얼마나 시적으로 들립니까? 대체로 이것은 카르멘의 역할과 이탈리아 레퍼토리의 역할에서 그녀에게 매우 유용한 가수 목소리의 특정 "어두운"색상에 의해 촉진되어 그들에게 특징적인 내면 드라마를 제공합니다. Leonora의 아리아와 오페라 XNUMX막의 "Miserere"는 이탈리아 오페라에서 Leontina Price의 최고 업적 중 하나입니다. 여기에서 당신은 무엇을 더 존경해야할지 모릅니다. 목소리가 완벽한 악기로 바뀌고 예술가에게 무한히 종속되거나 자기 증여, 예술적 타오르는 이미지, 성격이 느껴질 때 발성의 놀라운 자유와 가소성입니다. 모든 노래 문구. Price는 오페라 Il trovatore가 매우 풍부한 모든 앙상블 장면에서 놀랍도록 노래합니다. 그녀는 이러한 앙상블의 영혼이자 확고한 기반입니다. 프라이스의 목소리는 베르디 음악의 모든 시, 극적인 격렬함, 서정적 아름다움, 깊은 진정성을 흡수한 것 같다.

1974 년 샌프란시스코 오페라 하우스에서 시즌 개막식에서 Price는 Puccini의 같은 이름의 오페라에서 Manon Lescaut의 공연에 대한 진실한 파토스로 청중을 사로 잡았습니다. 그녀는 처음으로 Manon의 일부를 불렀습니다.

70 년대 후반에 가수는 오페라 공연 횟수를 크게 줄였습니다. 동시에, 이 기간 동안 그녀는 이전에 보였던 것처럼 예술가의 재능과 완전히 일치하지 않는 부분으로 전환했습니다. R. Strauss의 오페라 Ariadne auf Naxos에서 Ariadne의 역할에 대한 1979 년 메트로폴리탄 공연을 언급하는 것으로 충분합니다. 그 후 많은 비평가들은 예술가를이 역할에서 빛을 발한 뛰어난 Straussian 가수와 동등하게 만들었습니다.

1985년부터 프라이스는 실내악 가수로 활동을 계속하고 있다. 다음은 VV가 80년대 초에 쓴 내용입니다. Timokhin :“실내 가수 프라이스의 현대 프로그램은 그녀가 독일과 프랑스 성악 가사에 대한 이전의 공감을 바꾸지 않았다는 사실을 증언합니다. 물론, 그녀는 예술적 젊은 시절과는 많이 다르게 노래합니다. 우선, 그녀의 목소리의 음색 "스펙트럼"이 변경되었습니다. 훨씬 "어둡고" 풍부해졌습니다. 하지만 이전과 마찬가지로 부드러움, 사운드 엔지니어링의 아름다움, 보컬 라인의 유연한 "유동성"에 대한 아티스트의 미묘한 느낌이 깊은 인상을 남깁니다…

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