레오니드 코건 |

레오니드 코건

Kogan의 예술은 유럽과 아시아, 미국과 캐나다, 남미와 호주 등 세계 거의 모든 국가에서 알려지고 높이 평가되며 사랑받고 있습니다.

Kogan은 강하고 극적인 재능입니다. 천성적으로나 예술적으로나 그는 오이스트라흐와 정반대이다. 그들은 함께 소련 바이올린 학교의 반대 극을 구성하여 스타일과 미학 측면에서 "길이"를 보여줍니다. 폭풍 같은 역동성, 애처로운 환희, 강조된 갈등, 대담한 대조를 통해 Kogan의 연극은 놀랍게도 우리 시대와 조화를 이루는 것 같습니다. 이 작가는 오늘날의 불안과 함께 살아가는 날카롭게 현대적이며 주변 세계의 경험과 불안을 민감하게 반영합니다. 근접 연기자, 부드러움에 이질적인 Kogan은 타협을 단호하게 거부하고 갈등을 위해 노력하는 것 같습니다. 게임의 역동성, 신랄한 악센트, 황홀한 억양의 드라마에서 그는 Heifetz와 관련이 있습니다.

리뷰에서는 종종 Kogan이 모차르트의 밝은 이미지, 베토벤의 영웅주의와 비극적 파토스, 그리고 Khachaturian의 육즙이 빛나는 광채에 동등하게 접근할 수 있다고 말합니다. 그러나 그렇다고 해서 공연의 특징을 가리지 않고는 작가의 개성을 보지 못한다는 뜻이다. Kogan과 관련하여 이것은 특히 받아 들일 수 없습니다. Kogan은 가장 밝은 개성의 예술가입니다. 그의 연주에서 그가 연주하는 음악 스타일에 대한 탁월한 감각과 함께 그의 독특한 "Kogan's"는 항상 매혹적이며, 그의 필체는 단단하고 단호하여 각 프레이즈, 즉 멜로의 윤곽에 명확한 구호를 부여합니다.

스트라이킹은 Kogan의 연극에서 리듬이며 그에게 강력한 극적 도구 역할을 합니다. 삶의 '신경'과 '음조' 긴장으로 가득 찬 Kogan의 리듬은 형식을 진정으로 구성하여 예술적 완성도를 부여하고 음악 발전에 힘과 의지를 부여합니다. 리듬은 영혼이며 작품의 생명입니다. 리듬 자체는 음악적 구이자 대중의 미적 요구를 충족시켜 우리가 영향을 미치는 것입니다. 아이디어의 성격과 이미지 모두 – 모든 것이 리듬을 통해 수행됩니다.” Kogan 자신이 리듬에 대해 말합니다.

Kogan의 게임에 대한 모든 리뷰에서 그의 예술의 결단력, 남성다움, 감성 및 드라마는 항상 첫 번째로 두드러집니다. "Kogan의 연기는 동요하고, 독단적이며, 열정적인 내레이션, 긴장되고 열정적으로 흐르는 연설입니다." “Kogan의 연기는 내면의 강인함, 뜨거운 감정의 강렬함, 동시에 부드러움과 다양한 음영으로 공격합니다.” 이것이 일반적인 특징입니다.

Kogan은 많은 현대 연주자들 사이에서 흔히 볼 수 있는 철학과 성찰에서 이례적입니다. 그는 주로 음악에서 극적인 효과와 감성을 드러내고 그것을 통해 내면의 철학적 의미에 접근하려고 합니다. 이러한 의미에서 코건은 바흐에 대한 자신의 말을 통해 "그에게는 훨씬 더 따뜻함과 인간미가 있다"고 말합니다. 전문가들은 바흐를 "XNUMX세기의 위대한 철학자"로 상상하는 것보다 훨씬 더 따뜻합니다. 그의 음악을 감정적으로 전달할 수 있는 기회를 놓치지 않고 싶습니다.

Kogan은 음악의 직접적인 경험에서 나오는 가장 풍부한 예술적 상상력을 가지고 있습니다. 따라서 Kogan은 음악을 연주하지 않는 것처럼 보이지만 그대로 다시 만듭니다.

한심함, 기질, 뜨겁고 충동적인 감정, 낭만적 환상은 Kogan의 예술이 극도로 단순하고 엄격해지는 것을 막지 못합니다. 그의 게임은 허세, 매너, 특히 감상이 없으며 단어의 완전한 의미에서 용감합니다. Kogan은 놀라운 정신 건강, 삶에 대한 낙관적 인식의 예술가이며, 이는 가장 비극적인 음악을 연주하는 데서 두드러집니다.

일반적으로 Kogan의 전기 작가들은 그의 창조적 발전을 두 시기로 구분합니다. 첫 번째 시기는 주로 거장 문학(Paganini, Ernst, Venyavsky, Vietanne)에 초점을 맞추고 두 번째 시기는 광범위한 고전 및 현대 바이올린 문학을 다시 강조합니다. , 성능의 거장 라인을 유지하면서.

Kogan은 최고 수준의 거장입니다. Paganini의 첫 번째 협주곡(E. Sore가 가장 어려운 카덴차를 연주한 적이 거의 없음)인 그의 24개의 카프리치는 어느 날 저녁에 연주되었으며 세계 바이올린 해석에서 소수만이 달성할 수 있는 숙달을 증언합니다. 코간은 형성기에 파가니니의 작품에 큰 영향을 받았다고 한다. “그들은 '전통적'이지 않은 운지법을 이해하고 왼손을 지판에 맞추는 데 중요한 역할을 했습니다. 나는 일반적으로 받아 들여지는 것과는 다른 나만의 특별한 운지법으로 연주합니다. 그리고 나는 바이올린과 프레이징의 음색 가능성을 기반으로 이 작업을 수행하지만, 방법론적인 측면에서 여기의 모든 것이 수용 가능한 것은 아닙니다.”

그러나 과거에도 현재에도 Kogan은 "순수한" 기교를 좋아하지 않았습니다. “어린 시절과 젊었을 때에도 거대한 기술을 터득한 뛰어난 거장 Kogan은 매우 조화롭게 성장하고 성숙했습니다. 그는 가장 현기증나는 기술과 고급 예술의 이상은 동일하지 않으며 첫 번째는 두 번째로 "서비스"되어야한다는 현명한 진실을 이해했습니다. 그의 공연에서 파가니니의 음악은 전례 없는 드라마를 얻었다. Kogan은 화려한 이탈리아인의 창의적인 작업의 "구성 요소"를 완벽하게 느낍니다. 기도와 슬픔 또는 웅변적 파토스로 가득 찬 멜로의 대조; 특징적인 즉흥연주, 감정적 스트레스의 한계에 도달하는 클라이맥스를 지닌 극작의 특징. Kogan과 기교는 음악의 "깊이로" 들어갔고, 따라서 두 번째 기간의 시작은 첫 번째 기간의 자연스러운 연속으로 이루어졌습니다. 바이올리니스트의 예술적 발전 경로는 실제로 훨씬 더 일찍 결정되었습니다.

Kogan은 14년 1924월 1934일 Dnepropetrovsk에서 태어났습니다. 그는 일곱 살 때 지역 음악 학교에서 바이올린 연주를 배우기 시작했습니다. 그의 첫 번째 교사는 1935년 동안 함께 공부한 F. Yampolsky였습니다. XNUMX년에 Kogan은 모스크바로 옮겨졌습니다. 여기에서 그는 A. Yampolsky 교수의 수업에서 모스크바 음악원의 특별 어린이 그룹에 입학했습니다. XNUMX년 이 그룹은 새로 문을 연 모스크바 국립 음악원의 중앙 어린이 음악 학교의 핵심을 형성했습니다.

Kogan의 재능은 즉시 주목을 끌었습니다. Yampolsky는 그의 모든 제자 중에서 그를 지목했습니다. 그 교수는 너무 열정적이었고 코간에게 애착을 갖고 있었기 때문에 그는 코간을 그의 집에 정착시켰습니다. 선생님과의 끊임없는 소통은 미래의 예술가에게 많은 것을 주었다. 그는 교실에서뿐만 아니라 숙제 중에도 매일 그의 조언을 사용할 기회를 가졌습니다. Kogan은 학생들과 함께 작업할 때 Yampolsky의 방법을 탐구적으로 살펴보았고, 이는 나중에 자신의 교수법에 유익한 영향을 미쳤습니다. 뛰어난 소비에트 교육자 중 한 명인 Yampolsky는 현대의 세련된 대중을 놀라게 하는 뛰어난 기술과 기교를 코간에서 발전시켰을 뿐만 아니라 높은 수행 원칙을 그에게 심어주었습니다. 가장 중요한 것은 교사가 의도적 인 본성의 충동을 억제하거나 활동을 장려하여 학생의 성격을 올바르게 형성했다는 것입니다. Kogan에서 이미 수년간의 연구에서 대규모 콘서트 스타일, 기념비, 드라마틱하고 강한 의지, 용감한 창고 게임의 경향이 드러났습니다.

그들은 말 그대로 1937년 어린이 음악 학교 학생들의 축제에서 첫 공연을 한 직후부터 음악계에서 Kogan에 대해 이야기하기 시작했습니다. Yampolsky는 모든 기회를 활용하여 자신이 좋아하는 콘서트를 열었고 이미 1940년에 Kogan이 브람스 협주곡을 연주했습니다. 오케스트라와의 첫 만남. 그가 모스크바 음악원(1943)에 입학할 때까지 Kogan은 음악계에서 잘 알려져 있었습니다.

1944년 그는 모스크바 필하모닉의 독주자가 되어 전국을 순회 공연했다. 전쟁은 아직 끝나지 않았지만 그는 이미 봉쇄에서 해방된 레닌그라드로 향하고 있다. 그는 키예프, Kharkov, Odessa, Lvov, Chernivtsi, Baku, Tbilisi, Yerevan, Riga, Tallinn, Voronezh, 시베리아 및 극동 도시에서 공연하여 울란바토르에 도달합니다. 그의 기교와 눈에 띄는 예술성은 어디에서나 듣는 사람을 놀라게 하고 매혹시키며 흥분시킵니다.

1947년 가을, Kogan은 프라하에서 열린 I 세계 민주 청년 축제에 참가하여 (Y. Sitkovetsky 및 I. Bezrodny와 함께) 1948위를 수상했습니다. 1949년 봄에 음악원을 졸업하고 XNUMX년에 대학원에 들어갔다.

대학원 연구는 Kogan의 또 다른 특징인 연주 음악을 연구하려는 열망을 보여줍니다. 그는 연극을 할 뿐만 아니라 Henryk Wieniawski의 작품에 대한 논문을 쓰고 이 작품을 매우 진지하게 받아들입니다.

대학원 첫 해에 Kogan은 어느 날 저녁에 24개의 Paganini Capricci를 연주하여 청중을 놀라게 했습니다. 이 시기 예술가의 관심은 거장 문학과 거장 예술의 거장들에 집중되어 있다.

Kogan의 인생의 다음 단계는 1951년 1937월에 브뤼셀에서 열린 Queen Elizabeth Competition이었습니다. 세계 언론은 XNUMX등과 XNUMX등을 수상한 Kogan과 Vayman과 금메달을 수상한 사람들에 대해 이야기했습니다. XNUMX년 브뤼셀에서 소련 바이올리니스트들이 경이적인 승리를 거둔 후 오이스트라흐를 세계 최초의 바이올리니스트 계급으로 지명한 후, 이것은 아마도 소비에트 "바이올린 무기"의 가장 찬란한 승리였을 것입니다.

1955년 1726월 코간은 파리로 갔다. 그의 공연은 프랑스 수도의 음악 생활에서 중요한 사건으로 간주됩니다. "이제 전 세계적으로 연주의 기술적 완성도와 그의 사운드 팔레트의 풍부함 면에서 Kogan과 비교할 수 있는 아티스트는 거의 없습니다."라고 신문 "Nouvelle Litterer"의 비평가가 썼습니다. 코간은 파리에서 멋진 과르네리 델 제수 바이올린(XNUMX)을 구입하여 그 이후로 계속 연주하고 있습니다.

Kogan은 Hall of Chaillot에서 두 번의 콘서트를 가졌습니다. 외교단원, 국회의원, 일반 방문객 등 5000명이 넘는 사람들이 참석했습니다. 찰스 브룩 지휘. 모차르트(G장조), 브람스, 파가니니의 협주곡이 연주되었다. 파가니니 협주곡의 연주와 함께 코간은 말 그대로 관객들을 충격에 빠뜨렸다. 그는 많은 바이올리니스트를 놀라게 하는 모든 종지와 함께 전체를 연주했습니다. 르 피가로 신문은 이렇게 썼습니다. “눈을 감으면 진짜 마법사가 눈앞에서 공연하고 있다는 것을 느낄 수 있습니다.” 신문은 “엄격한 숙달, 소리의 순수성, 풍부한 음색이 특히 브람스 협주곡을 연주하는 동안 듣는 사람을 기쁘게 했다”고 언급했습니다.

프로그램에 주목합시다: 모차르트 협주곡 50번, 브람스 협주곡, 파가니니 협주곡. 이것은 Kogan이 이후(현재까지) 작업 주기에서 가장 자주 수행하는 작업입니다. 결과적으로 XNUMX년대 중반부터 코간 퍼포먼스의 성숙기인 '두 번째 스테이지'가 시작됐다. 이미 파가니니뿐만 아니라 모차르트, 브람스는 그의 "말"이되었습니다. 그 이후로 하루 저녁에 세 곡의 협주곡을 연주하는 것은 그의 연주 연습에서 흔히 볼 수 있는 일입니다. Kogan의 규범에 대해 다른 출연자는 예외로 가는 것입니다. 그는 주기를 사랑합니다 – 바흐의 XNUMX개의 소나타, XNUMX개의 협주곡! 또한 어느 날 저녁 프로그램에 포함 된 콘서트는 원칙적으로 스타일이 극명하게 대조됩니다. 모차르트는 브람스와 파가니니에 비유된다. 가장 위험한 조합 중에서 Kogan은 변함없이 승자가 되어 미묘한 스타일 감각, 예술적 변형의 기술로 청취자를 기쁘게 합니다.

50년대 전반기에 코간은 레퍼토리 확장에 매진했고, 이 과정의 정점은 1956/57 시즌에 그에게 주어진 거대한 사이클 "바이올린 협주곡의 발전"이었다. 사이클은 18개의 저녁으로 구성되었으며 그 동안 1946개의 콘서트가 공연되었습니다. Kogan 이전에 유사한 주기가 1947-XNUMX년에 Oistrakh에 의해 수행되었습니다.

그의 재능의 특성상 대규모 콘서트 계획이 있는 아티스트이기 때문에 Kogan은 실내악 장르에 많은 관심을 갖기 시작합니다. 그들은 Emil Gilels, Mstislav Rostropovich와 함께 트리오를 구성하여 열린 실내악을 연주합니다.

제50회 브뤼셀 콩쿠르 수상자이자 1966대에 아내가 된 밝은 바이올리니스트 엘리자베타 길렐스와의 상설 앙상블은 장관이다. Y. Levitin, M. Weinberg 등의 소나타는 특히 그들의 앙상블을 위해 작곡되었습니다. 현재 이 가족 앙상블은 또 한 명의 멤버에 의해 풍성해졌습니다. 그의 아들 Pavel은 부모님의 뒤를 이어 바이올리니스트가 되었습니다. 온 가족이 합동 콘서트를 합니다. XNUMX년 XNUMX월, 이탈리아 작곡가 프랑코 만니노(Franco Mannino)의 세 대의 바이올린을 위한 협주곡의 첫 공연이 모스크바에서 열렸다. 저자는 특별히 이탈리아에서 초연으로 날아갔습니다. 승리가 완료되었습니다. Leonid Kogan은 Rudolf Barshai가 이끄는 모스크바 체임버 오케스트라와 길고 강력한 창의적 파트너십을 맺고 있습니다. 이 오케스트라와 함께 코간의 바흐와 비발디 협주곡 연주는 완벽한 앙상블 통일성, 고도로 예술적인 사운드를 획득했습니다.

1956년 남미는 코건의 말을 들었다. 그는 XNUMX월 중순에 피아니스트 A. Mytnik과 함께 그곳으로 날아갔습니다. 그들은 아르헨티나, 우루과이, 칠레를 거쳐 돌아오는 길에 파리에 잠시 들렀습니다. 잊지 못할 여행이었습니다. 코간은 옛 남미 코르도바의 부에노스아이레스에서 연주했고 브람스의 작품, 바흐의 샤콘, 미요의 브라질 무용, 아르헨티나 작곡가 아귀레의 희곡 쿠에카를 연주했다. 그는 우루과이에서 남아메리카 대륙에서 처음으로 연주된 Khachaturian의 협주곡을 청중들에게 소개했습니다. 칠레에서 시인 Pablo Neruda를 만났고, Mytnik과 함께 묵었던 호텔 레스토랑에서 유명한 기타리스트 Allan의 놀라운 연주를 들었습니다. 소련 예술가들을 인정한 알란은 그라나도스와 알베니즈의 작품인 베토벤의 월광 소나타의 첫 부분을 그들을 위해 연주했습니다. 그는 롤리타 토레스를 방문하고 있었습니다. 돌아오는 길에 그는 파리에서 Marguerite Long의 기념일에 참석했습니다. 그의 콘서트에는 아서 루빈스타인(Arthur Rubinstein), 첼리스트 샤를 푸르니에(Charles Fournier), 바이올리니스트이자 음악 평론가인 Helene Jourdan-Morrange 등이 있었다.

1957/58 시즌 동안 그는 북미를 여행했습니다. 그의 미국 데뷔전이었다. 카네기 홀에서 그는 피에르 몬테가 지휘하는 브람스 협주곡을 연주했습니다. Howard Taubman은 New York Times에 "뉴욕에서 처음으로 공연하는 모든 아티스트가 그러하듯 그는 분명히 긴장하고 있었습니다. – 그러나 현에 대한 활의 첫 번째 타격이 울리자 마자 모든 사람에게 분명해졌습니다 – 우리 앞에는 완성된 마스터가 있습니다. Kogan의 장엄한 기술은 어려움을 모릅니다. 가장 높고 가장 어려운 위치에서 그의 사운드는 명확하게 유지되며 아티스트의 음악적 의도를 완전히 따릅니다. 협주곡에 대한 그의 개념은 넓고 가늘다. 첫 번째 부분은 광채와 깊이로 연주되었고, 두 번째 부분은 잊을 수 없는 표현력으로 노래했고, 세 번째 부분은 흥겨운 춤으로 휩쓸었습니다.

“나는 청중에게 깊은 인상을 주기 위해 그렇게 적게 하고 그들이 연주하는 음악을 너무 많이 전달하는 바이올리니스트의 말을 들어본 적이 없습니다. 그는 독특하고 비정상적으로 시적이며 세련된 음악적 기질을 가지고 있습니다.”라고 Alfred Frankenstein은 썼습니다. 미국인들은 예술가의 겸손함, 그의 연주의 따뜻함과 인간미, 과장된 것이 없고 놀라운 기술의 자유와 표현의 완전성에 주목했습니다. 승리가 완료되었습니다.

미국 비평가들이 예술가의 민주주의, 단순함, 겸손함, 게임 내에서 미학적 요소가 전혀 없다는 점에 주목했다는 점은 중요합니다. 그리고 이것은 의도적으로 Kogan입니다. 그의 진술에서 그는 예술가와 대중 사이의 관계에 많은 공간이 주어지며 가능한 한 예술적 요구에 귀를 기울이면서 동시에 진지한 음악의 영역으로 옮겨야한다고 믿습니다. 신념을 실천하는 힘. 의지와 결합된 그의 기질은 그러한 결과를 얻는 데 도움이 됩니다.

그가 미국 이후 일본에서 공연했을 때(1958년) 그들은 그에 대해 이렇게 썼습니다. XNUMX번의 콘서트 대신에 그는 XNUMX번의 콘서트를 가졌습니다. 그의 도착은 뮤지컬 시즌의 가장 큰 이벤트로 평가되었습니다.

1960년, 소비에트 과학, 기술 및 문화 전시회가 쿠바의 수도 아바나에서 개막했습니다. Kogan과 그의 아내 Lisa Gilels와 작곡가 A. Khachaturian은 쿠바인들을 방문하기 위해 방문했으며, 그들의 작품에서 갈라 콘서트 프로그램이 편집되었습니다. 변덕스러운 쿠바인들은 기쁨으로 홀을 거의 박살 냈습니다. 예술가들은 아바나에서 콜롬비아의 수도 보고타로 갔다. 그들의 방문 결과 콜롬비아-소련 사회가 조직되었습니다. 그런 다음 베네수엘라를 따라 고국인 파리로 돌아가는 길에.

Kogan의 후속 투어 중 뉴질랜드 여행이 두드러지며 두 달 동안 Lisa Gilels와 콘서트를 가졌고 1965년에는 두 번째 미국 투어를 했습니다.

뉴질랜드는 이렇게 썼습니다. “레오니드 코건이 우리나라를 방문한 적이 있는 가장 위대한 바이올리니스트임에는 의심의 여지가 없습니다.” 그는 오이스트라흐의 메뉴인과 동등하다. Gilels와 Kogan의 합동 공연도 즐거움을 선사합니다.

선 신문이 유머러스하게 묘사한 재미있는 사건이 뉴질랜드에서 발생했습니다. 축구 팀은 Kogan과 같은 호텔에 머물렀습니다. 콘서트를 준비하면서 Kogan은 밤새도록 일했습니다. 오후 23시가 되자 자려고 했던 연주자 중 한 명이 접수원에게 화를 내며 말했다.

"선생님," 포터가 분개하며 대답했습니다.

포터의 요청을 이행하지 못한 선수들은 코간으로 갔다. 팀의 부 주장은 Kogan이 영어를 못한다는 것을 모르고 다음과 같은 "순전히 호주식 용어"로 그에게 말했습니다.

– 이봐, 형제여, 발랄라이카를 가지고 노는 것을 그만두지 않을래요? 자, 마지막으로 마무리하고 자자.

아무 것도 이해하지 못하고 자신을 위해 특별히 연주해 달라는 다른 음악 애호가를 상대하고 있다고 생각한 Kogan은 "먼저 화려한 카덴차를 연주한 다음 경쾌한 모차르트 곡을 연주함으로써" 마무리" 요청에 친절하게 응했습니다. 축구팀이 혼란에 빠졌다”고 말했다.

소련 음악에 대한 Kogan의 관심은 중요합니다. 그는 쇼스타코비치와 하차투리안의 협주곡을 끊임없이 연주한다. T. Khrennikov, M. Weinberg, A. Khachaturian의 콘서트 "Rhapsody", A. Nikolaev의 Sonata, G. Galynin의 "Aria"는 콘서트를 그에게 헌정했습니다.

Kogan은 지휘자 Pierre Monte, Charles Munsch, Charles Bruck, 피아니스트 Emil Gilels, Arthur Rubinstein 등 세계 최고의 음악가들과 함께 연주했습니다. "나는 Arthur Rubinstein과 함께 노는 것을 정말 좋아합니다."라고 Kogan은 말합니다. “매번 큰 기쁨을 가져다줍니다. 뉴욕에서 나는 새해 전날 브람스의 소나타 두 곡과 베토벤의 XNUMX번 소나타를 그와 함께 연주할 수 있는 행운을 얻었다. 이 아티스트의 앙상블 감각과 리듬, 작가 의도의 본질을 단숨에 관통하는 그의 능력에 놀랐습니다 ... "

Kogan은 또한 모스크바 음악원 교수이자 재능 있는 교사임을 보여줍니다. 다음은 Kogan의 수업에서 자랐습니다. 1966년 모스크바에서 열린 제XNUMX회 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 입상한 일본 바이올리니스트 Ekko Sato; 유고 슬라비아 바이올리니스트 A. Stajic, V. Shkerlak 및 기타. Oistrakh의 수업과 마찬가지로 Kogan의 수업은 다른 나라에서 온 학생들을 끌어들였습니다.

1965 년 소련 Kogan의 People 's Artist는 Lenin Prize의 수상자라는 높은 칭호를 받았습니다.

D. Shostakovich의 말로 이 훌륭한 음악가-아티스트에 대한 에세이를 마무리하고 싶습니다. "

L. 라벤, 1967

1960년대-1970년대에 Kogan은 가능한 모든 타이틀과 상을 받았습니다. 그는 RSFSR과 소련의 교수이자 인민 예술가라는 칭호와 레닌상을 수상했습니다. 1969년에 음악가는 모스크바 음악원의 바이올린 학과장으로 임명되었습니다. 바이올리니스트에 대한 여러 영화가 만들어집니다.

Leonid Borisovich Kogan의 삶의 마지막 XNUMX년은 특히 다사다난한 공연이었습니다. 쉴 시간이 없다고 하소연했다.

1982년에는 Kogan의 마지막 작품인 A. Vivaldi의 The Four Seasons의 초연이 있었습니다. 같은 해에 마에스트로는 VII International PI Tchaikovsky의 바이올리니스트 심사위원단을 이끌었습니다. 그는 Paganini에 관한 영화 촬영에 참여합니다. Kogan은 이탈리아 국립 아카데미 "Santa Cecilia"의 명예 학자로 선출되었습니다. 그는 체코슬로바키아, 이탈리아, 유고슬라비아, 그리스, 프랑스를 여행합니다.

11월 15-17일에 바이올리니스트의 마지막 콘서트가 비엔나에서 열렸고 그곳에서 베토벤 협주곡을 연주했습니다. XNUMX월 XNUMX일, Leonid Borisovich Kogan은 모스크바에서 야로슬라블 콘서트로 가는 길에 갑자기 사망했습니다.

마스터는 V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler 등 모든 연합 및 국제 대회의 수상자, 유명 공연자 및 교사와 같은 많은 학생들을 남겼습니다. Kogan과 함께 공부한 외국 바이올리니스트: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.