레너드 번스타인 |

레너드 번스타인

글쎄, 거기에 비밀이 없습니까? 그는 무대에서 너무 빛나고 음악에 너무 빠져 있습니다! 오케스트라는 그것을 좋아합니다. R. 셀레티

L. Bernstein의 활동은 무엇보다도 다양성이 놀랍습니다. XNUMX 세기 최대 지휘자 인 뮤지컬 "West Side Story"의 저자로 전 세계에 알려진 재능있는 작곡가입니다. (그는 G. Karayan의 가장 합당한 후계자 중 한 명으로 불림) 밝은 음악 작가이자 강사로 다양한 청취자, 피아니스트 및 교사와 공통 언어를 찾을 수 있습니다.

음악가 번스타인이 되는 것은 운명의 운명이었고, 때로는 매우 중요한 장애물에도 불구하고 고집스럽게 선택한 길을 따랐습니다. 그 소년은 11살 때 음악 수업을 받기 시작했고 한 달 후에 그는 음악가가 되기로 결심했습니다. 그러나 음악을 공허한 오락으로 생각한 아버지는 수업료를 지불하지 않았고 소년은 스스로 공부를 위해 돈을 벌기 시작했습니다.

17세에 번스타인은 하버드 대학교에 입학하여 음악 작곡, 피아노 연주, 음악사, 문헌학 및 철학에 대한 강의를 들었습니다. 1939년에 대학을 졸업한 후, 그는 현재 필라델피아의 Curtis Institute of Music에서 공부를 계속했습니다(1939-41). Bernstein의 인생에서 사건은 러시아 출신의 가장 큰 지휘자 S. Koussevitzky와의 만남이었습니다. Berkshire Music Center(Tanglewood)에서 그의 리더십 아래 인턴십을 통해 그들 사이의 따뜻한 우호 관계가 시작되었습니다. Bernstein은 Koussevitzky의 조수가 되었고 곧 New York Philharmonic Orchestra(1943-44)의 조감독이 되었습니다. 그 전에는 영구 수입이 없었기 때문에 무작위 수업, 콘서트 공연, 테이퍼 작업에서 얻은 자금으로 살았습니다.

행복한 사고는 뛰어난 지휘자 번스타인의 경력의 시작을 앞당겼습니다. 뉴욕 오케스트라와 함께 공연하기로 되어 있던 세계적으로 유명한 B. Walter가 갑자기 병에 걸렸습니다. 오케스트라의 상임 지휘자 인 A. Rodzinsky는 도시 밖에서 쉬고 있었고 (일요일) 초보 조수에게 콘서트를 맡기는 것 외에는 아무것도 남지 않았습니다. 밤새도록 가장 어려운 악보를 공부한 후 번스타인은 다음 날 단 한 번의 리허설도 없이 대중 앞에 나타났습니다. 젊은 지휘자의 승리이자 음악계의 센세이션이었습니다.

이제부터 미국과 유럽에서 가장 큰 콘서트 홀이 번스타인 앞에 열렸습니다. 1945년에 그는 런던, 비엔나, 밀라노에서 오케스트라를 지휘하는 뉴욕 시립 심포니 오케스트라의 수석 지휘자로 L. Stokowski를 대신했습니다. 번스타인은 그의 원초적인 기질과 낭만적인 영감, 그리고 음악에 대한 침투의 깊이로 청취자들을 사로잡았다. 음악가의 예술성은 진정으로 한계가 없습니다. 그는 얼굴 표정과 시선만으로 오케스트라를 제어하는 ​​"손 없이" 만화 작품 중 하나를 지휘했습니다. 10년 이상(1958-69) 번스타인은 작곡에 더 많은 시간과 에너지를 쏟기로 결정할 때까지 뉴욕 필하모닉의 수석 지휘자로 재직했습니다.

Bernstein의 작품은 그의 지휘자 데뷔와 거의 동시에 공연되기 시작했습니다 (보컬 사이클 "I Hate Music", 음성 및 오케스트라를위한 성경 텍스트의 교향곡 "Jeremiah", 발레 "Unloved"). 어린 시절 번스타인은 연극 음악을 선호합니다. 그는 오페라 Unrest in Tahiti (1952), 두 개의 발레의 저자입니다. 그러나 그의 가장 큰 성공은 브로드웨이의 극장을 위해 쓰여진 1944개의 뮤지컬로 이루어졌습니다. 그들 중 첫 번째 ( "In the City")의 초연은 1952 년에 열렸으며 많은 숫자가 즉시 "무장"으로 인기를 얻었습니다. 번스타인의 뮤지컬 장르는 카우보이와 흑인 노래, 멕시코 춤, 날카로운 재즈 리듬과 같은 미국 음악 문화의 뿌리로 거슬러 올라갑니다. "Wonderful City"(30)에서는 한 시즌에 1956천 회 이상의 공연을 견뎌냈으며 스윙에 대한 의존도를 느낄 수 있습니다. 1957년대 재즈 스타일입니다. 하지만 뮤지컬은 단순한 예능이 아니다. Candide (XNUMX)에서 작곡가는 Voltaire의 음모로 바뀌었고 West Side Story (XNUMX)는 인종 충돌로 미국으로 옮겨진 Romeo와 Juliet의 비극적 인 이야기에 지나지 않습니다. 드라마로 이 뮤지컬은 오페라에 접근한다.

번스타인은 합창단과 오케스트라를 위한 신성한 음악(오라토리오 카디시, 치체스터 시편), 교향곡(두 번째, 불안의 시대 – 1949년, 세 번째, 보스턴 오케스트라 75주년 기념 – 1957년), 현악 오케스트라를 위한 세레나데와 플라톤의 대화에 대한 타악기를 작곡합니다. "심포지엄"(1954, 사랑을 찬양하는 테이블 토스트 시리즈), 영화 점수.

쿠세비츠키가 사망한 1951년 이후 번스타인은 탱글우드에서 수업을 들었고 웰섬 대학교(매사추세츠)에서 가르치기 시작했으며 하버드에서 강의했습니다. 텔레비전의 도움으로 교육자이자 교육자인 Bernstein의 청중은 대학의 경계를 초월했습니다. 강의와 그의 저서 The Joy of Music(1959)과 The Infinite Variety of Music(1966)에서 번스타인은 음악에 대한 그의 사랑과 호기심 많은 관심으로 사람들을 감염시키기 위해 노력합니다.

1971년, 예술 센터의 그랜드 오픈을 위해. 워싱턴 번스타인의 J. 케네디는 미사를 만들어 비평가들로부터 매우 엇갈린 평가를 받았습니다. 많은 사람들이 전통적인 종교 성가와 화려한 브로드웨이 쇼(댄서들이 미사 공연에 참여함)의 요소, 재즈 및 록 음악 스타일의 노래의 조합으로 인해 혼란스러워했습니다. 어떤 식 으로든 번스타인의 음악적 관심의 폭, 그의 잡식성 및 독단주의의 완전한 부재가 여기에서 나타났습니다. Bernstein은 소련을 두 번 이상 방문했습니다. 1988년 투어(70세 생일 전날) 동안 그는 젊은 음악가들로 구성된 슐레스비히-홀슈타인 음악 축제(FRG)의 국제 오케스트라를 지휘했습니다. 작곡가는 “일반적으로 청춘이라는 주제를 다루고 소통하는 것이 중요하다”고 말했다. “젊음은 우리의 미래이기 때문에 이것은 우리 삶에서 가장 중요한 것 중 하나입니다. 나는 내 지식과 감정을 그들에게 전수하고 가르치기를 좋아합니다.”

K. 젠킨

작곡가, 피아니스트, 강사로서의 번스타인의 재능에 대해 어떤 식으로든 이의를 제기하지 않고도 그가 그의 명성을 주로 지휘 기술에 빚지고 있다고 자신 있게 말할 수 있습니다. 미국인들과 유럽의 음악 애호가들은 먼저 지휘자 번스타인을 불렀다. Bernstein이 아직 XNUMX세가 되지 않았고 그의 예술적 경험이 미미했던 XNUMX대 중반에 일어난 일입니다. Leonard Bernstein은 포괄적이고 철저한 전문 교육을 받았습니다. 하버드 대학교에서 작곡과 피아노를 공부했다.

유명한 Curtis Institute에서 그의 교사는 오케스트레이션의 R. Thompson과 지휘의 F. Reiner였습니다. 이 외에도 그는 Tanglewood의 Berkshire Summer School에서 S. Koussevitzky의 지도 아래 향상되었습니다. 동시에 생계를 유지하기 위해 그의 친구와 찬사들이 여전히 그를 부르는 Lenny는 안무단의 피아니스트로 고용되었습니다. 그러나 그는 전통적인 발레 반주 대신 댄서들에게 Prokofiev, Shostakovich, Copland의 음악과 자신의 즉흥 연주를 연습하도록 강요했기 때문에 곧 해고되었습니다.

1943년에 Bernstein은 New York Philharmonic Orchestra에서 B. Walter의 조수가 되었습니다. 곧 그는 병든 지도자를 대신했고 그 이후로 그는 점점 더 성공을 거두기 시작했습니다. 1E45 말에 Bernstein은 이미 New York City Symphony Orchestra를 이끌었습니다.

번스타인의 유럽 데뷔는 전쟁이 끝난 후인 1946년 프라하의 봄에서 열렸으며 그의 콘서트도 일반적인 관심을 끌었습니다. 같은 해에 청취자들은 Bernstein의 첫 작곡에 대해서도 알게되었습니다. 그의 교향곡 "예레미야"는 비평가들에게 1945년 미국 최고의 작품으로 인정받았습니다. 그 후 몇 년 동안 Bernstein은 수백 번의 콘서트, 여러 대륙 투어, 그의 새로운 작곡 초연 및 지속적인 인기 성장을 기록했습니다. 1953년 미국 지휘자 중 처음으로 라 스칼라에 입단한 그는 유럽 최고의 오케스트라들과 협연했고, 1958년에는 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 이끌고 곧이어 그와 함께 성공적인 유럽 순회공연을 하게 된다. 소련에서 수행; 마침내 조금 후에 그는 메트로폴리탄 오페라의 수석 지휘자가 됩니다. Bernstein이 1966년 Verdi의 Falstaff 해석으로 진정한 센세이션을 일으켰던 Vienna State Opera 투어는 마침내 예술가의 세계적인 인정을 얻었습니다.

그의 성공 이유는 무엇입니까? 번스타인의 말을 한 번이라도 들어본 사람이라면 이 질문에 쉽게 대답할 것입니다. 번스타인은 청중을 사로잡는 즉흥적이고 화산 같은 기질을 가진 아티스트로, 그의 해석이 당신에게 이례적이거나 논란의 여지가 있는 것처럼 보일 때에도 숨을 죽이고 음악을 듣게 만듭니다. 그가 지휘하는 오케스트라는 음악을 자유롭고 자연스러우면서 동시에 비정상적으로 강렬하게 연주합니다. 일어나는 모든 일은 즉흥 연주인 것 같습니다. 지휘자의 움직임은 매우 표현력이 풍부하고 기질적이지만 동시에 완전히 정확합니다. 그의 모습, 손, 표정이 그대로 눈앞에서 태어난 음악을 발산하는 것 같습니다. Bernstein이 지휘한 Falstaff의 공연을 방문한 음악가 중 한 명은 시작 후 이미 XNUMX분 후에 그가 무대를 보는 것을 멈추고 지휘자에게서 눈을 떼지 않았다고 인정했습니다. 오페라의 전체 내용이 완전히 반영되었고 정확히. 물론 이 자유분방한 표현, 이 열정적인 폭발은 제어할 수 없는 것이 아닙니다. 지휘자가 작곡가의 의도를 꿰뚫어 최대한의 무결성과 진정성, 높은 힘으로 전달하도록 허용하는 지성의 깊이를 구현하기 때문에 목표를 달성합니다. 경험의.

번스타인은 베토벤, 모차르트, 바흐, 거슈윈의 랩소디 인 블루의 협주곡을 연주하면서 지휘자와 피아니스트로 동시에 활동할 때도 이러한 자질을 유지합니다. 번스타인의 레퍼토리는 엄청납니다. 뉴욕 필하모닉의 수장으로서만 그는 바흐에서 말러, R. 슈트라우스, 스트라빈스키, 쇤베르크에 이르기까지 거의 모든 클래식과 현대 음악을 연주했다.

그의 녹음 중에는 베토벤, 슈만, 말러, 브람스 및 수십 개의 기타 주요 작품의 거의 모든 교향곡이 있습니다. Bernstein이 그의 오케스트라와 함께 연주하지 않을 미국 음악 구성의 이름을 지정하는 것은 어렵습니다. 몇 년 동안 그는 일반적으로 각 프로그램에 하나의 미국 작품을 포함했습니다. 번스타인은 소비에트 음악, 특히 지휘자가 "마지막 위대한 교향곡 연주자"로 간주하는 쇼스타코비치의 교향곡에 대한 뛰어난 해석가입니다.

페루 번스타인 작곡가는 다양한 장르의 작품을 소유하고 있습니다. 그 중에는 세 개의 교향곡, 오페라, 뮤지컬 코미디, 전 세계 무대를 돌았던 뮤지컬 "웨스트 사이드 스토리"가 있습니다. 최근 번스타인은 작곡에 더 많은 시간을 할애하기 위해 노력하고 있습니다. 이를 위해 그는 1969년 뉴욕 필하모닉의 수장직을 사임했다. 그러나 그는 번스타인에게 "뉴욕 필하모닉의 평생 지휘자 수상자"라는 칭호를 수여한 놀라운 업적을 축하하는 앙상블과 함께 주기적으로 공연을 계속할 것으로 기대합니다.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969