레오시 야나체크 |
레오시 야나체크
L. Janacek은 XX 세기 체코 음악의 역사를 차지합니다. XNUMX 세기와 같은 명예의 장소. – 그의 동포 B. Smetana와 A. Dvorak. 이 가장 음악적인 사람들의 예술을 세계 무대로 가져온 것은 체코 고전의 창작자이자 주요 국민 작곡가였습니다. 체코의 음악학자인 J. Sheda는 그의 동포들의 기억 속에 남아 있는 Janáček의 다음과 같은 초상화를 스케치했습니다. “… 그는 키가 작았고 땅딸막했으며 표현력이 풍부한 머리, 찡그린 눈썹과 반짝이는 눈을 가진 무질서한 가닥으로 머리에 두꺼운 머리카락을 얹었습니다. 우아함을 시도하지 않고, 외적인 것도 없습니다. 그는 생명력이 넘쳤고 고집이 세었습니다. 그의 음악은 온전하고, 간결하고, 변덕스럽고, 삶 그 자체처럼, 건강하고, 관능적이고, 뜨겁고, 매혹적입니다.”
야나체크는 1848년 민족해방혁명이 진압된 직후인 반동 시대에 (오랫동안 오스트리아 제국에 종속되어 있던) 억압받는 나라에서 살았던 세대에 속했습니다. 억압받고 고통받는 그의 열정적이고 억누를 수 없는 반항? 작곡가는 Hukvaldy의 작은 산간 마을에있는 울창한 숲과 고대 성의 땅에서 태어났습니다. 그는 고등학교 교사의 14자녀 중 아홉째였다. 다른 과목 중에서 그의 아버지는 음악을 가르쳤으며 바이올리니스트, 교회 오르간 연주자, 합창단의 리더 및 지휘자였습니다. 어머니 역시 뛰어난 음악적 소질과 지식을 갖고 있었다. 그녀는 기타를 치고 노래를 잘 불렀으며 남편이 죽은 후에는 지역 교회에서 오르간 파트를 연주했습니다. 미래 작곡가의 어린 시절은 가난했지만 건강하고 자유로웠습니다. 그는 어릴 때부터 자란 모라비아 농민에 대한 자연과의 영적 친밀함, 존경심, 사랑을 영원히 유지했습니다.
레오쉬는 11살이 될 때까지만 부모의 집에서 살았습니다. 그의 음악적 능력과 경쾌한 고음은 아이를 어디에서 정의할 것인가에 대한 질문을 결정했습니다. 그의 아버지는 그를 브르노로 데려가 모라비아 작곡가이자 민속 수집가인 Pavel Krzhizhkovek에게 데려갔습니다. 레오는 Starobrnensky Augustinian 수도원의 교회 합창단에 합류했습니다. 성가대 소년들은 국비로 수도원에서 살았고 종합 학교에 다녔으며 엄격한 스님 멘토의지도하에 음악 훈련을 받았습니다. Krzhizhkovsky 자신이 레오와 함께 작곡을 담당했습니다. Starobrnensky Monastery에서의 삶의 기억은 Janáček의 많은 작품(칸타타 Amarus 및 The Eternal Gospel, 1926중주 Youth, 피아노 주기 In the Darkness, Along the Overgrown Path 등)에 반영되어 있습니다. 그 해에 실현된 고상하고 고대 모라비아 문화의 분위기는 작곡가 작품의 정점 중 하나인 Glagolitic Mass(1886)에 구현되었습니다. 그 후 Janacek은 라이프 치히와 비엔나 음악원에서 개선 된 프라하 오르간 학교 과정을 마쳤지만 그의 삶과 일의 주요 사업에서 모든 깊은 전문적 기반을 가지고 그는 진정한 위대한 지도자가 없었습니다. 그가 성취 한 모든 것은 학교와 경험이 풍부한 고문 덕분에 얻은 것이 아니라 어려운 검색을 통해 때로는 시행 착오를 통해 완전히 독립적으로 얻은 것입니다. 독립 분야의 첫 단계부터 야나첵은 단순한 음악가가 아니라 교사, 민속학자, 지휘자, 음악 평론가, 이론가, 필하모닉 콘서트 주최자, 브르노의 오르간 학교, 음악 신문 및 연구 동아리였습니다. 러시아어의. 수년 동안 작곡가는 지방의 모호함 속에서 일하고 싸웠습니다. 프라하의 전문적인 환경은 오랫동안 그를 인식하지 못했고 Dvorak만이 그의 젊은 동료를 높이 평가하고 사랑했습니다. 동시에 수도에 뿌리를 둔 후기 낭만주의 예술은 민속 예술과 생동감 넘치는 말의 억양에 의존하는 모라비아 거장에게는 이질적이었습니다. 1889 년부터 작곡가는 민족 학자 F. Bartosz와 함께 매년 여름 민속 탐험에 보냈습니다. 그는 모라비아 민요의 많은 녹음을 출판하고 콘서트 편곡, 합창 및 솔로를 만들었습니다. 여기서 가장 높은 성과는 교향곡 Lash Dances(2000)였습니다. 그들과 동시에 유명한 민요 모음집(XNUMX개 이상)이 Janáček의 서문인 "On the Musical Side of Moravian Folk Songs"와 함께 출판되었으며, 이는 현재 민속학의 고전 작품으로 간주됩니다.
오페라 분야에서 Janáček의 발전은 더 길고 더 어려웠습니다. 체코 서사시(Sharka, 1887)의 줄거리를 바탕으로 한 후기 낭만주의 오페라를 작곡하려고 시도한 후, 그는 민족지적 발레인 Rakos Rakoci(1890)와 오페라(The Beginning of the Novel, 1891)를 쓰기로 결정했습니다. 민요와 춤. 이 발레는 1895년 민족지 전시회 기간 동안 프라하에서 상연되기도 했습니다. 이 작품의 민족지학적 성격은 야나체크 작품의 임시 무대였습니다. 작곡가는 위대한 진실한 예술을 창조하는 길을 따랐습니다. 그는 활력, 고대와 같은 추상화, 오늘날 허구의 전설적인 설정, 민속 생활의 구체성, 일반화 된 영웅 상징, 뜨거운 인간의 피를 가진 평범한 사람들에 반대하려는 열망에 의해 움직였습니다. 이것은 세 번째 오페라 "그녀의 의붓 딸"(G. Preissova, 1894-1903의 드라마를 기반으로 한 "Enufa")에서만 달성되었습니다. 이 오페라에는 직접적인 인용문이 없지만 전체가 모라비아 노래의 문체 특징과 기호, 리듬 및 억양, 민속 연설입니다. 이 오페라는 프라하 국립극장에서 거절당했고, 현재 전 세계 극장에서 상영되고 있는 웅장한 작품이 마침내 수도의 무대에 진출하기까지 13년의 투쟁이 필요했습니다. 1916년에 이 오페라는 프라하에서 큰 성공을 거두었고 1918년에는 비엔나에서 알려지지 않은 64세의 모라비아 거장에게 세계적 명성의 길을 열었습니다. Her Stepdaughter가 완성될 때까지 Janacek은 완전한 창의적 성숙기에 들어갑니다. XX 세기 초. Janacek은 사회적으로 비판적인 경향을 분명히 보여줍니다. 그는 Gogol, Tolstoy, Ostrovsky와 같은 러시아 문학의 영향을 많이 받았습니다. 그는 피아노 소나타 "From the Street"를 작곡하고 1년 1905월 70000일 오스트리아 군인들이 브르노에서 청소년 시위를 해산한 후 역에서 비극적 합창단을 해산시킨 날짜로 표시합니다. 일하는 시인 Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "1906"(XNUMX). 특히 극적인 것은 죽어 가고 있지만 정복되지 않은 소녀에 대한 합창단 "Marichka Magdonova"로 항상 청중의 격렬한 반응을 불러 일으켰습니다. 이 작품의 공연 중 하나가 끝난 후 작곡가가 "예, 이것은 사회주의자들의 진정한 만남입니다! "라는 말을 들었을 때. 그는 "그게 바로 내가 원했던 것입니다. "라고 대답했습니다.
동시에, 오스트리아-헝가리 정부가 체코 군인들을 몰아 러시아에 맞서 싸울 때 제 XNUMX 차 세계 대전이 한창일 때 작곡가가 완전히 완성한 심포닉 랩소디 "Taras Bulba"의 첫 번째 초안은 같은 시간. 그의 국내 문학에서 야나첵이 (P. Bezruch 역의 합창단에서 S. Cech의 이야기를 바탕으로 한 풍자 오페라 The Adventures of Pan Broucek에 이르기까지) 사회적 비판을 위한 자료를 발견하고 영웅적인 이미지 그는 Gogol로 향합니다.
작곡가의 삶과 작품의 마지막 1918년(28-1918)은 1919년의 역사적 이정표(전쟁의 끝, 오스트리아의 21년 멍에의 끝)와 동시에 차례에 의해 명확하게 제한됩니다. Janáček의 개인적인 운명, 그의 세계적 명성의 시작. 서정 철학적이라고 할 수있는이 작업 기간 동안 그의 오페라 중 가장 서정적 인 Katya Kabanova (Ostrovsky의 Thunderstorm, 1921-23을 기반으로 함)가 만들어졌습니다. 성인을 위한 시적 철학 동화 – "교활한 여우의 모험"(R. Tesnoglidek, 1925-1927의 단편 소설을 기반으로 함)과 오페라 "Makropulos' Remedy"(동일한 연극을 기반으로 함) K. Capek의 이름, 28) 및 "From the Dead House"(F. Dostoevsky, 2-2의 "Notes from the Dead House"를 기반으로 함). 믿을 수 없을 정도로 유익한 같은 XNUMX년 동안 웅장한 "Glagolic Mass", XNUMX개의 오리지널 보컬 사이클("Diary of a Disappeared" 및 "Jests"), 멋진 합창단 "Mad Tramp"(by R. Tagore) 및 널리 인기 있는 신포니에타 브라스 밴드 등장. 또한 XNUMX개의 사중주를 포함하여 수많은 합창 및 실내악 작곡이 있습니다. B. Asafiev가 이러한 작품에 대해 말했듯이 Janachek은 각각의 작품에서 더 젊어지는 것 같았습니다.
죽음은 예기치 않게 Janacek을 추월했습니다. Hukvaldy에서 여름 휴가를 보내는 동안 그는 감기에 걸려 폐렴으로 사망했습니다. 그들은 그를 브르노에 묻었습니다. 그가 어렸을 때 합창단에서 공부하고 노래했던 Starobrnensky 수도원의 대성당은 흥분한 사람들로 넘쳐났습니다. 세월과 노쇠한 질병에 아무런 힘이 없어 보였던 사람이 세상을 떠났다는 것이 믿기지 않는 것 같았습니다.
동시대 사람들은 Janáček이 XNUMX 세기 음악적 사고와 음악 심리학의 창시자 중 한 명이라는 사실을 완전히 이해하지 못했습니다. 강한 현지 억양을 가진 그의 연설은 미학, 독창적 인 창조물, 철학적 견해 및 진정한 혁신가에 대한 이론적 사고가 호기심으로 인식되기에는 너무 대담한 것처럼 보였습니다. 평생 동안 그는 교육을 거의 받지 못한 원시적인 소도시 민속학자로 명성을 얻었습니다. 세기 말 현대인의 새로운 경험만이 이 뛰어난 예술가의 개성에 눈을 뜨게 했고 그의 작품에 대한 새로운 관심의 폭발이 시작되었습니다. 이제 그의 세계관의 직설성은 부드러워 질 필요가 없으며 그의 화음 소리의 선명도는 연마가 필요하지 않습니다. 현대인은 Janacek에서 그의 전우, 진보의 보편적 원칙, 인본주의, 자연 법칙에 대한 신중한 존중의 전령을 봅니다.
L. 폴리아코바
