레오 블레흐 |

레오 블레흐

Leo Blech의 재능은 거의 XNUMX년 동안 지속된 예술가의 영광스러운 지휘자 경력의 절정과 관련된 오페라 하우스에서 가장 분명하고 가장 완벽하게 나타났습니다.

Blech는 젊었을 때 피아니스트이자 작곡가로서 자신의 손을 시도했습니다. XNUMX살 때 그는 콘서트 무대에 처음 등장하여 자신의 피아노 작품을 연주했습니다. 베를린의 Higher School of Music을 훌륭하게 졸업한 Blech는 E. Humperdinck의 지도 아래 작곡을 공부했지만 곧 그의 주요 직업이 지휘라는 것을 깨달았습니다.

Blech는 지난 세기에 그의 고향인 Aachen의 오페라 하우스에 처음 섰습니다. 그 후 그는 프라하에서 일했고 1906년부터 베를린에서 살았으며 그곳에서 수년간 창의적인 활동을 펼쳤습니다. 곧 그는 Klemperer, Walter, Furtwängler, Kleiber와 같은 지휘 예술의 거장들과 같은 줄로 옮겼습니다. 약 XNUMX년 동안 운터덴 린덴(Unterden Linden)의 오페라 하우스를 지휘한 블레흐(Blech)의 지휘 아래 베를린 시민들은 바그너의 모든 오페라와 R. 슈트라우스의 신작 다수의 화려한 연주를 들었습니다. 이와 함께 Blech는 모차르트, 하이든, 베토벤의 작품, 오페라의 교향곡 조각 및 특히 지휘자가 사랑한 낭만주의 작곡이 울려 퍼지는 상당한 수의 콘서트를 개최했습니다.

Blech는 투어를 자주 하고 싶지 않았고 같은 밴드와 지속적으로 작업하는 것을 선호했습니다. 그러나 몇 번의 콘서트 여행은 그의 폭넓은 인기를 강화시켰다. 특히 1933년에 이루어진 그의 미국 여행은 성공적이었습니다. 1937년에 Blech는 나치 독일에서 강제로 이주하게 되었고 몇 년 동안 리가에서 오페라 하우스를 지휘했습니다. 라트비아가 소련에 편입되었을 때 블레흐는 모스크바와 레닌그라드를 성공적으로 여행했습니다. 그 당시 예술가는 거의 일흔 살이 되었지만 그의 재능은 전성기였습니다. “수십 년간의 예술 활동을 통해 축적된 방대한 예술적 경험과 진정한 기술, 높은 문화를 결합한 음악가가 있습니다. 흠 잡을 데 없는 맛, 뛰어난 스타일 감각, 창의적인 기질 - 이 모든 특징은 의심할 여지 없이 Leo Blech의 공연 이미지의 전형입니다. 그러나 아마도 훨씬 더 큰 범위로 전송과 개별 라인 및 음악 형식 전체에서 그의 드문 가소성을 특징으로 합니다. Blech는 청취자가 전체 외부, 일반적인 맥락, 일반적인 움직임 외부에서 느끼도록 허용하지 않습니다. D. Rabinovich는 "Soviet Art"라는 신문에 이렇게 썼습니다.

여러 나라의 비평가들은 바그너의 음악에 대한 탁월한 해석에 감탄했습니다. 놀라운 명료도, 통일된 호흡, 오케스트라 색상의 거장 강조, "오케스트라와 거의 들리지 않지만 항상 알아들을 수 있는 피아노", "강력하지만 강력하지만 날카롭지 않고 시끄러운 포르티시모" . 마지막으로 다양한 스타일의 세부 사항에 대한 지휘자의 깊숙한 침투, 작곡가가 작성한 형식으로 음악을 청취자에게 전달하는 능력이 주목되었습니다. Blech가 종종 독일 속담을 반복하는 것을 좋아하는 것은 당연합니다. "모든 것이 좋은 것은 옳습니다." "행정적 자의성"이 전혀 없고 작가의 텍스트에 대한 신중한 태도는 그러한 예술가의 신조의 결과였습니다.

리기 이후, 블레흐는 스톡홀름에서 1949년 동안 일했으며 그곳에서 계속해서 오페라 하우스와 콘서트에서 공연했습니다. 그는 생의 마지막 몇 년을 집에서 보냈고 XNUMX년부터 베를린 시립 오페라의 지휘자로 일했습니다.

L. 그리고리예프, J. 플라텍