만돌린 연주 배우기

만돌린은 현악기를 뽑는 악기입니다. 그녀는 이탈리아 류트에서 기원을 가져오고 그녀의 현은 더 작고 크기는 그녀의 조상보다 훨씬 열등합니다. 그러나 오늘날 만돌린은 세계 여러 나라에서 사랑받아 류트를 능가하는 인기를 얻었다.

이 악기에는 여러 종류가 있지만 가장 많이 사용되는 것은 19세기 말에 현대적인 모습을 갖추게 된 나폴리식 악기입니다.

만돌린의 고전으로 여겨지는 나폴리식 악기이다. . 나폴리탄 만돌린 연주 방법을 조정하고 배우는 방법은 기사에서 논의됩니다.

다른 악기와 마찬가지로 만돌린 연주를 능숙하게 배우려면 준비가 필요합니다. 이것은 실제 연습을 위한 악기를 습득하는 것뿐만 아니라 만돌린 자체, 현, 조율, 연주 방법, 음악적 가능성 등에 대한 가장 중요한 세부 사항을 모두 알아내는 것을 의미합니다. 즉, 악기에 대한 모든 것을 배우고 그에 대한 학습을 ​​해야 합니다.

만돌린은 음계가 다소 짧기 때문에 현의 소리가 빨리 감쇄됩니다. 따라서 여기에서 소리를 추출하는 주요 방법은 트레몰로, 즉 멜로디의 동일한 소리를 지속 시간 내에 빠르게 반복하는 것입니다. . 그리고 소리를 크고 밝게 만들기 위해 중재자가 게임을 진행합니다.

오른손의 손가락은 현에서 소리를 추출하는 데 거의 사용되지 않으며 소리가 그렇게 밝지 않고 지속 시간이 짧습니다. 훈련을 위해 만돌린을 구입할 때 중재자를 비축해야합니다. 초보 음악가는 여러 유형과 크기의 중재자 중에서 가장 편리해 보이는 중재자를 선택해야 합니다.

만돌린은 솔로 또는 반주로 연주할 수 있는 악기로 간주됩니다. . 이 악기는 듀엣, 트리오 및 전체 앙상블에서 훌륭하게 들립니다. 잘 알려진 록 밴드와 기타리스트조차도 작곡과 즉흥 연주에서 만돌린의 소리를 자주 사용했습니다. 예: 기타리스트 Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

만돌린에는 4쌍의 이중 현이 있습니다. 쌍의 각 현은 다른 현과 조화를 이루며 조정됩니다. 악기의 클래식 튜닝은 바이올린과 유사합니다.

• G(작은 옥타브의 소금);
• D(첫 번째 옥타브의 re);
• A(첫 번째 옥타브용);
• E(두 번째 옥타브의 mi).

예를 들어 반음계 장치에 적합합니다. 귀가 발달된 사람은 조율된 다른 악기(피아노, 기타)로 이것을 하는 것이 어렵지 않습니다.

경험을 쌓으면 다음 알고리즘에 따라 악기를 조정할 수 있습니다.

1. 첫 번째 옥타브의 "la"음을 내는 표준 음차에 따르면 만돌린의 두 번째 열린 현이 (일제히) 조율됩니다.
2. 다음으로, 1번째 프렛(두 번째 옥타브의 "mi" 참고)에 고정된 두 번째와 같은 소리를 내는 첫 번째(가장 얇은) 열린 현이 주입됩니다.
3. 그런 다음 3프렛에 고정된 세 번째 현은 두 번째 열린 현과 같은 소리로 조정됩니다.
4. 4번째 현은 동일한 방식으로 조정되며 7번째 프렛에서도 고정되어 세 번째 열린 현과 조화를 이룹니다.

처음부터 초보자를 위한 만돌린 레슨은 특별히 어려운 작업을 나타내지 않습니다. . 거의 모든 사람이 비교적 짧은 시간에 간단한 멜로디와 반주를 연주하는 방법을 배울 수 있습니다.

교육은 다음과 같은 순서로 진행됩니다.

• 악기로 착륙하는 것은 손을 잡는 규칙의 구현으로 마스터되고 있습니다. 만돌린을 사용하기 편리하게 하기 위해 오른쪽 다리의 넓적다리에 위치하여 왼쪽으로 던지거나 나란히 서 있는 다리의 무릎에 위치시킨다. 목은 왼쪽 어깨 높이로 올라가고 목은 왼손 손가락으로 쥐고 있습니다. 엄지는 목 위에 있고 나머지는 아래에 있습니다. 이 단계에서 오른손의 엄지와 검지로 중재자를 잡는 기술도 연습한다.

• 열린 현에서 플렉트럼으로 소리 추출 연습: 먼저 "위에서 아래로" 획으로 XNUMX를 세고 교대로 "아래로" 획으로 "그리고"(하나와 둘, 셋 그리고, 넷 그리고)를 세는 것입니다. "그리고"를 희생시키면서 중재자의 파업은 항상 "아래에서 위로"입니다. 동시에 화음의 구조인 악보와 태블러처를 읽는 것도 공부해야 합니다.
• 왼손 손가락의 발달을 위한 운동. 코드 기술: G, C, D, Am, E7 및 기타. 반주를 마스터하기 위한 초기 연습.

예제와 연습을 사용하여 보다 복잡한 연주 기술(레가토, 글리산도, 트레몰로, 트릴, 비브라토)의 개발은 이러한 기본을 마스터한 후에 수행됩니다.