처음부터 아코디언 배우기. 아코디언을 효과적으로 연습하는 방법은 무엇입니까?

우선, 우리가 매일 운동하는 데 보내는 시간은 점차적으로 습득하는 기술에 반영되어야 합니다. 그러므로 우리는 최상의 결과를 가져오도록 매일 훈련을 조직해야 합니다. 물론 이것은 무엇보다도 규칙 성이 필요하지만 소위 머리에서도 운동합니다. 즉, 우리가 좋아하고 이미 알고 있는 것에만 몇 시간 동안 장비를 사용하여 시간을 보낼 수는 없지만 무엇보다도 주어진 날짜 또는 주에 대해 계획한 엄격하게 정의된 새로운 작업을 구현합니다.

XNUMX시간 동안 자신이 알고 좋아하는 것만 연주하는 것보다 XNUMX분 동안 악기와 함께 시간을 보내며 특정 운동을 철저히 연습하는 것이 더 낫다는 것을 기억하십시오. 물론 음악은 우리에게 가능한 한 많은 즐거움을 주어야 하지만, 우리에게 어려울 운동을 만날 것이기 때문에 항상 그렇지는 않을 것입니다. 그리고 우리의 기술 수준이 점차 높아지는 것은 바로 이러한 어려움을 극복하는 것입니다. 여기서 인내심과 일종의 고집을 보여줘야 하고, 그래야 우리가 더 발전하고 성숙한 음악가가 될 수 있다.

기술 습득 단계 – 몸매 유지

음악 교육은 실제로 우리의 활동적인 삶 전체에 걸쳐 지속된다는 것을 알아야 합니다. 우리가 무언가를 한 번 배우고 더 이상 다시 돌아갈 필요가 없다는 것은 작동하지 않습니다. 물론 이것은 우리가 학교 교육 첫해부터 연습을 반복하는 경우가 아닙니다. 몇 년 동안 예를 들어 보겠습니다. 오히려 좋은 상태를 유지하고 앞으로의 발전을 위한 관점을 제공할 연습을 수행하는 것입니다.

음악 교육은 다른 형태의 교육과 마찬가지로 개별 단계로 나뉩니다. 그 중 일부는 우리가 극복하기 더 어려울 것이고 일부는 큰 어려움 없이 통과할 것입니다. 이 모든 것은 이미 각 개별 학습자의 특정 개인적 소인에 크게 의존합니다.

아코디언은 구조와 작동 원리 때문에 어느 정도 가장 간단한 악기 중 하나가 아닙니다. 따라서 이 교육의 첫 단계는 어떤 사람들에게는 상당히 어려울 수 있습니다. 나는 여기서 특별히 "for some"이라는 용어를 사용했는데, 이 첫 번째 단계를 거의 고통 없이 통과할 수 있는 사람들이 있기 때문입니다. 교육의 첫 번째 단계는 악기의 운동 기술에 대한 기본 숙달, 즉 기술적으로 말하면 연주자와 악기의 자유롭고 가장 자연스러운 융합입니다. 이는 연주자가 지정된 장소에서 벨로우즈를 부드럽게 바꾸거나 왼손과 오른손을 합장하여 함께 연주하는 것은 물론 이전 연습이 별도로 진행되는 것이 어렵지 않을 것임을 의미합니다. 우리가 악기를 편안하게 느끼고 불필요하게 자신을 경직시키지 않으면 첫 번째 단계가 완료되었다고 가정할 수 있습니다.

또한 일정 시간 동안 학습하고 일련의 연습을 상당히 효율적으로 통과한 후에는 마침내 우리가 건너뛸 수 없는 음악 교육 단계에 도달하게 될 것입니다. 물론 더 이상 나아갈 수 없다는 것은 우리 내면의 느낌일 뿐입니다. 그리고 지금까지 우리의 눈부신 발전이 상당히 느려질 것이기 때문에 낙담해서는 안되지만 체계적으로 운동해도 기술이 향상되지 않는다는 의미는 아닙니다. 이것은 스포츠에서도 비슷합니다. 예를 들어 장대높이뛰기에서 장대높이뛰기 선수는 그가 점프하기 어려운 어떤 지점에 도달합니다. 꾸준히 연습하면 XNUMX개월, XNUMX년이면 현재 기록을 몇 센티미터 올릴 수 있지만, 예를 들어 더 이상 운동을 쉬었다면 XNUMX개월 동안 XNUMX도 못 뛴 것이다. 문제없이 몇 달 전에. 그리고 여기서 우리는 행동의 규칙성과 일관성이라는 가장 중요한 문제에 도달합니다. 이것은 우리가 단지 운동을 놓지 않는 것이 우선되어야 합니다. 구가 제대로 작동하지 않으면 개별 마디로 나눕니다. 소절 연주에 문제가 있으면 요소로 분해하여 소절별로 연습하십시오.

교육 위기 타파

언젠가는 교육 위기에 처하게 될 것이 거의 확실합니다. 여기에는 규칙이 없으며 다양한 단계와 교육 수준에서 발생할 수 있습니다. 일부에게는 초기 교육 기간(예: XNUMX개월 또는 XNUMX년의 학습 후)에 이미 나타날 수 있고 다른 사람들에게는 몇 년의 학습 후에야 볼 수 있습니다. 지금까지 이룬 것을 완전히 낭비하지 않고 넘어가는 것 외에는 정말 황금률이 ​​없습니다. 진짜 음악 애호가들은 아마도 살아남을 것이고 지푸라기가 있는 사람들은 아마도 더 이상의 교육을 포기할 것입니다. 그러나 이를 어느 정도 해결할 수 있는 방법이 있다.

우리가 연습에 너무 낙담하고 음악이 우리의 음악적 모험을 시작할 때만큼의 재미를 주지 않는다면, 그것은 우리가 현재 교육 모드에서 무언가를 바꿔야 한다는 신호입니다. 우선 음악은 우리에게 기쁨과 즐거움을 가져다 주어야 합니다. 물론, 휴식을 취하고 학습을 계속하도록 영감을 주는 무언가를 기다릴 수는 있지만, 그러한 움직임은 우리를 음악에서 완전히 멀어지게 하고 다시는 음악을 만드는 일로 돌아가지 않게 만들 수 있습니다. 우리를 올바른 길로 인도할 다른 솔루션을 찾는 것이 확실히 낫습니다. 예를 들어 여기에서 아코디언 연습을 잠시 중단할 수 있지만 이 음악과의 접촉을 잃지 않습니다. 좋은 아코디언 연주회에 가는 것은 그런 긍정적인 기분에 아주 좋은 자극제가 됩니다. 그것은 정말로 효과가 있고 사람들이 교육적 노력을 계속하도록 완벽하게 동기를 부여합니다. 또한 그의 경력에서 다양한 음악적 위기를 겪었을 훌륭한 아코디언 연주자를 만나는 것도 좋습니다. 동기 부여의 완벽한 형태는 조직적인 음악 워크샵에 참여하는 것입니다. 아코디언 연주를 배우는 다른 사람들과의 만남, 경험의 공동 교환 및 마스터의 감독하에이 모든 것이 매우 고무적 일 수 있습니다.

요약

음악 교육에서 많은 부분이 머리와 올바른 정신 자세에 달려 있다고 봅니다. 목표를 달성하는 데 도움이 될 수 있기 때문에 재능이 있는 것만으로는 충분하지 않습니다. 여기서 가장 중요한 것은 의심의 순간에도 자신에 대한 규칙성과 노력입니다. 물론, 다른 방향으로 너무 멀리 가지 않도록 모든 것이 균형을 이루어야 한다는 것을 기억하십시오. 교육에 어려움을 겪고 있다면 조금만 속도를 늦추십시오. 설정되고 입증 된 일정으로 아주 부드럽게 돌아갈 수 있도록 잠시 동안 레퍼토리 또는 운동 형식을 변경할 수 있습니다.