크세니아 게오르기에브나 더진스카야 |

크세니아 데르진스카야

반세기 전 먼 1951년 20월에 Ksenia Georgievna Derzhinskaya가 세상을 떠났습니다. Derzhinskaya는 XNUMX 세기 전반기 러시아 가수의 화려한 은하계에 속하며 오늘날의 관점에서 볼 때 예술은 거의 표준으로 보입니다. 소련 인민 예술가, 스탈린 상 수상자, XNUMX년 이상 볼쇼이 극장 솔리스트, 모스크바 음악원 교수, 소비에트 최고 명령 보유자 – 국내 백과사전 참고서에서 그녀에 대한 간략한 정보를 찾을 수 있습니다. , 지난 몇 년 동안 그녀의 예술에 대한 기사와 에세이가 작성되었으며 우선 이것의 장점은 유명한 소련 음악 학자 EA Grosheva에 속하지만 본질적으로이 이름은 오늘날 잊혀졌습니다.

볼쇼이의 이전 위대함에 대해 말하면서 우리는 종종 그녀의 나이 많은 위대한 동시대인 Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova 또는 소비에트 시대에 예술이 더 대중화되었던 동료인 Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov를 기억합니다. 그 이유는 아마도 매우 다른 순서 일 것입니다. Derzhinskaya는 엄격한 학업 스타일의 가수였으며 소련 음악, 민요 또는 오래된 로맨스를 거의 부르지 않았으며 라디오 나 콘서트 홀에서 거의 공연하지 않았지만 그녀는 실내악의 섬세한 해석으로 유명했으며 주로 오페라 하우스 작업에 집중했으며 녹음은 거의 남지 않았습니다. 그녀의 예술은 항상 최고 수준의 세련된 지적이었으며 아마도 동시대 사람들이 항상 이해할 수 있는 것은 아니지만 동시에 단순하고 따뜻했습니다. 그러나 이러한 이유가 아무리 객관적이더라도 그러한 마스터의 예술에 대한 망각은 공정하다고 할 수없는 것 같습니다. 러시아는 전통적으로 저음이 풍부하고 뛰어난 메조 소프라노와 콜로라투라 소프라노를 세상에 많이주었습니다. 러시아 역사에서 Derzhinsky 규모의 극적인 계획의 가수는 그다지 보컬이 아닙니다. "볼쇼이 극장의 황금 소프라노"는 그녀의 재능을 열광적으로 찬양하는 사람들이 Ksenia Derzhinskaya에게 붙인 이름입니다. 따라서 오늘날 우리는 XNUMX년 이상 국가의 주요 무대를 빛낸 뛰어난 러시아 가수를 기억합니다.

Derzhinskaya는 그와 국가 전체의 운명을 위해 어렵고 중요한시기에 러시아 예술에 왔습니다. 아마도 그녀의 전체 창작 경로는 볼쇼이 극장의 삶과 러시아의 삶이 의심 할 여지없이 서로 영향을 미치고 완전히 다른 세계의 그림으로 남아 있던시기에 떨어졌을 것입니다. 그녀가 가수로서의 경력을 시작하고 Derzhinskaya가 1913년 Sergievsky People's House의 오페라에서 데뷔했을 때(그녀는 20년 후 볼쇼이에 왔습니다), 러시아는 심하게 아픈 사람의 힘든 삶을 살고 있었습니다. 그 거대하고 보편적인 폭풍은 이미 문턱에 이르렀습니다. 반대로 혁명 이전 시대의 볼쇼이 극장은 진정으로 예술의 사원이었습니다. 수십 년 동안 1915류 레퍼토리, 창백한 연출과 장면, 약한 보컬을 지배한 후 XNUMX세기 초에 이 거상은 인식 할 수 없을 정도로 변화하고 새로운 삶을 살기 시작했으며 새로운 색상으로 반짝이며 가장 완벽한 창조물의 놀라운 샘플을 세상에 보여줍니다. 러시아 성악 학교, 그리고 무엇보다도 볼쇼이의 주요 솔리스트는 이미 언급 한 Chaliapin, Sobinov 및 Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya 및 Salina 외에도 극장 무대에서 전례없는 높이에 도달했습니다. Smirnov와 Alchevsky, Baklanov와 Bonachich, Yermolenko-Yuzhina와 Balanovskaya가 빛났습니다. 젊은 가수가 그녀의 운명을 그와 영원히 연결하고 가장 높은 위치를 차지하기 위해 XNUMX 년에 온 것은 그러한 사원이었습니다.

볼쇼이의 삶에 그녀의 진입은 신속했습니다. 이미 첫 번째 시즌 동안 Yaroslavna로 무대에 데뷔한 그녀는 주요 드라마 레퍼토리의 대부분을 불렀고 The Enchantress의 초연에 참여했습니다. 긴 망각, 그리고 조금 후에 Bolshoi Verdi의 "Don Carlos"에서 처음으로 상연하고 Valois의 Elizabeth 편에서 Philip 왕의 공연에서 노래를 불렀던 위대한 Chaliapin이 선택했습니다.

Derzhinskaya는 처음에는 첫 번째 계획의 역할에서 가수로 극장에 왔지만 오페라 기업에서 그녀의 뒤에는 한 시즌 밖에 없었습니다. 그러나 그녀의 가창력과 뛰어난 무대 재능은 그녀를 즉시 최고이자 최고로 만들었습니다. 그녀의 경력 초기에 극장에서 모든 것을 받았습니다 – 첫 번째 부분, 선택할 수있는 레퍼토리, 지휘자 – Vyacheslav Ivanovich Suk의 영적 아버지, 친구 및 멘토 – Derzhinskaya는 끝까지 그에게 충실했습니다. 그녀의 시절. 뉴욕 메트로폴리탄, 파리 그랜드 오페라, 베를린 주립 오페라를 포함한 세계 최고의 오페라 하우스의 임프 레사리오는 적어도 한 시즌 동안 가수를 구하지 못했습니다. Derzhinskaya는 단 한 번 그녀의 규칙을 변경하여 1926년 파리 오페라 무대에서 그녀의 최고의 역할 중 하나인 Emil Cooper가 지휘하는 Fevronia의 일부로 공연했습니다. 그녀의 유일한 외국 공연은 엄청난 성공을 거두었습니다. 프랑스 청취자에게 익숙하지 않은 Rimsky-Korsakov의 오페라에서 가수는 그녀의 모든 보컬 기술을 보여 주었고 절묘한 청중에게 러시아 뮤지컬 고전의 모든 아름다움, 윤리적 이상을 전달했습니다. , 깊이 및 독창성. 파리지앵 신문은 "그녀의 애무하는 매력과 목소리의 유연성, 훌륭한 학교 교육, 흠잡을 데 없는 말투, 그리고 가장 중요한 것은 그녀가 전체 게임을 플레이하는 데 영감을 주어 XNUMX막 동안 그녀에 대한 관심이 약해지지 않도록 했습니다. 분." 오늘날 세계 음악 수도 중 한 곳에서 훌륭한 비판을 받고 세계 최고의 오페라 하우스에서 가장 유혹적인 제안을 받고 적어도 몇 시즌 동안 서양에 머물 수없는 러시아 가수가 많이 있습니까? ? Derzhinskaya가 이러한 모든 제안을 거부한 이유는 무엇입니까? 결국 26 년이 아닌 37 년에도 비슷한 예가있었습니다 (예를 들어 볼쇼이 극장 메조 파이나 페트로바의 솔리스트는 20 대 후반에 같은 뉴욕 메트로폴리탄 극장에서 XNUMX 시즌 동안 일했습니다). 이 질문에 명확하게 대답하기는 어렵습니다. 그러나 우리가 생각하는 이유 중 하나는 Derzhinskaya의 예술이 본질적으로 매우 국가적이라는 사실에 있습니다. 그녀는 러시아 가수였으며 러시아 청중을 위해 노래하는 것을 선호했습니다. 작가의 재능이 가장 많이 드러난 것은 러시아 레퍼토리였으며, 가수의 창의적 이상에 가장 가까운 것은 러시아 오페라에서의 역할이었다. Ksenia Derzhinskaya는 Dargomyzhsky의 Mermaid의 Natasha, Glinka의 Ruslan 및 Lyudmila의 Gorislava, Napravnik의 Dubrovsky의 Masha, Rubinstein의 The Demon의 Tamara, Borodin의 Prince Igor의 Yaroslavna, Kuma Nastasya 및 Maria의 창의적인 삶에서 러시아 여성의 전체 이미지 갤러리를 만들었습니다. Tchaikovsky의 오페라, Kupava, Militris, Fevroniya 및 Rimsky-Korsakov의 오페라의 Vera Sheloga. 이러한 역할은 가수의 무대 작업에서 우세했습니다. 그러나 동시대 사람들에 따르면 Derzhinskaya의 가장 완벽한 창작물은 Tchaikovsky의 오페라 The Queen of Spades에서 Lisa의 일부였습니다.

러시아 레퍼토리에 대한 사랑과 가수와 함께한 성공은 서양 레퍼토리에서 그녀의 장점을 손상시키지 않습니다. 그녀는 이탈리아, 독일, 프랑스 등 다양한 스타일에서 위대함을 느꼈습니다. 이러한 '잡식성'은 작가 고유의 섬세한 취향과 최고의 교양, 자연의 온전함을 고려하여 가수의 가창력이 가진 보편적인 성격을 말해준다. 오늘날 모스크바 무대는 바그너에 대해 거의 잊어버렸고, 마린스키 극장은 "러시아의 바그네리아나" 건설에 앞장섰고, 전쟁 이전에는 바그너의 오페라가 종종 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 이 작품에서 Derzhinskaya의 Wagnerian 가수로서의 재능은 특이한 방식으로 드러났습니다. 그는 바이로이트 천재의 XNUMX 개의 오페라 – Tannhäuser (엘리자베스 부분), The Nuremberg Mastersingers (Eve), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , "Tristan and Isolde"(Isolde)의 콘서트 공연. Derzhinskaya는 Wagnerian 영웅의 "인간화"의 선구자가 아니 었습니다. 그녀 앞에서 Sobinov와 Nezhdanova는 이미 Lohengrin의 뛰어난 읽기로 유사한 전통을 세웠으며 과도한 신비주의와 딱딱한 영웅주의를 제거하여 밝고 충만한 가사로 채웠습니다. 그러나 그녀는이 경험을 Wagner 오페라의 영웅적인 부분으로 옮겼으며 그때까지는 주로 튜턴의 슈퍼맨 이상 정신으로 공연자들이 해석했습니다. 서사적이고 서정적인 서정적 시작 – 서로 다른 두 가지 요소는 Rimsky-Korsakov의 오페라이든 Wagner의 오페라이든 가수에게 똑같이 성공했습니다. Derzhinskaya의 Wagnerian여 주인공에는 초인적, 인위적으로 무섭고 지나치게 허식 적이며 무자비하게 엄숙하고 영혼을 식히는 것이 없었습니다. 불멸의 점수에 내재 된 그들을 압도하는 감정.

이탈리아 오페라에서 Derzhinskaya는 대중에게 벨 칸토의 진정한 대가 였지만 소리에 대한 심리적으로 부당한 감탄을 결코 허용하지 않았습니다. Verdi여 주인공 중 Aida는 가수와 가장 가까웠으며 거의 ​​창작 생활 내내 헤어지지 않았습니다. 가수의 목소리는 그녀가 진정한 전통의 정신으로 큰 획으로 극적인 레퍼토리의 대부분을 부를 수 있게 해주었다. 그러나 Derzhinskaya는 항상 음악 자료의 내면 심리학에서 벗어나려고 노력했으며 종종 서정적 시작의 출시와 함께 전통적인 해석을 재고하게되었습니다. 이것이 작가가 "그녀의"Aida를 해결 ​​한 방법입니다. 극적인 에피소드에서 열정의 강도를 줄이지 않고 그럼에도 불구하고 그녀는여 주인공 부분의 서정성을 강조하여 그 표현을 이미지 해석의 기준점으로 삼았습니다.

푸치니의 투란도트에 대해서도 마찬가지인데, 그의 첫 번째 볼쇼이 무대 공연자는 데르진스카야(1931)였다. 그럼에도 불구하고 Derzhinskaya는 특히 자랑스러운 악당에서 사랑스러운 생물로 공주가 변신하는 장면에서 그들을 따뜻하게 전달하려고 노력했습니다.

볼쇼이 극장에서 Derzhinskaya의 무대 생활은 행복했습니다. 가수는 거의 전체 경력 동안 라이벌을 알지 못했지만 그 해의 극단은 주로 뛰어난 마스터로 구성되었습니다. 그러나 마음의 평화에 대해 말할 필요는 없습니다. 골수에 대한 러시아 지식인 Derzhinskaya는 새 정부에 의해 무자비하게 박멸 된 그 세계의 살과 피였습니다. 극장과 장르의 존재 자체가 문제가 된 혁명적 시대의 격변 이후 30 년대 극장에서 특히 눈에 띄게 된 창조적 웰빙은 국가. 탄압은 실제로 볼쇼이를 건드리지 않았습니다. 스탈린은 "그의" 극장을 사랑했습니다. 그러나 그 시대에 오페라 가수가 그토록 의미가 있었던 것은 우연이 아닙니다. 러시아는 고국을 휩쓴 모든 슬픔과 고뇌를 표현하며 청취자들의 마음에 생생한 반응을 찾았습니다.

Derzhinskaya의 목소리는 뉘앙스와 키아로스쿠로로 가득 찬 미묘하고 독특한 악기였습니다. 가수가 아주 일찍 결성했기 때문에 체육관에서 공부하면서 보컬 레슨을 시작했습니다. 이 길에서 모든 것이 순조롭게 진행되지는 않았지만 결국 Derzhinskaya는 그녀가 훌륭한 학교를받은 그녀의 선생님을 찾았고 수년 동안 그녀는 탁월한 보컬 마스터로 남을 수있었습니다. Pauline Viardot와 Matilda Marchesi의 학생이자 유명한 가수 인 Elena Teryan-Korganova가 그러한 교사가되었습니다.

Derzhinskaya는 모든 음역에서도 매우 아름다운 음색의 강력하고 밝고 순수하며 부드러운 가사 드라마틱 소프라노를 소유했으며 가볍고 날아가는 최고점, 집중된 극적인 경쾌한 중음 및 전혈의 풍부한 가슴 음표를 가졌습니다. 그녀의 목소리의 특별한 속성은 특이한 부드러움이었습니다. 목소리는 크고 극적이지만 유연하고 이동성이 없었으며 1911 옥타브 범위와 결합하여 가수가 가사-콜로라투라 부분 (예 : Marguerite in 구노의 파우스트). 가수는 흠 잡을 데없이 노래하는 기술을 마스터했기 때문에 음파와 표현력이 증가하거나 육체적 인내력이 필요한 가장 어려운 부분 (예 : Brunhilde 또는 Turandot)에서 어려움을 겪지 않았습니다. 특히 유쾌한 것은 가수의 레가토로 길고 고른 기본 호흡을 바탕으로 넓고 순전히 러시아 성가와 비교할 수없는 가늘고 피아노가 매우 높은 음표에 포함되어 있습니다. 여기에서 가수는 진정으로 탁월한 마스터였습니다. 그럼에도 불구하고 강력한 목소리를 가진 Derzhinskaya는 본질적으로 미묘하고 충만한 작사가로 남아 있었으며 이미 언급했듯이 그녀는 실내 레퍼토리에서 자리를 잡을 수있었습니다. 더욱이 가수의 이런 측면도 매우 일찍 나타났습니다. 그녀의 노래 경력이 시작된 것은 XNUMX년 실내악 콘서트에서였습니다. Derzhinskaya는 그녀와 가장 가까운 두 작곡가 인 Tchaikovsky와 Rimsky-Korsakov의 로맨스 가사를 민감하고 독창적으로 해석했습니다.

1948 년 볼쇼이 극장을 떠난 후 Ksenia Georgievna는 모스크바 음악원에서 가르쳤지만 오래 가지 않았습니다. 운명은 그녀를 62 세에 가게했습니다. 그녀는 1951년 175주년이 되는 고향 극장의 기념일에 사망했습니다.

Derzhinskaya의 예술의 중요성은 겸손하고 조용한 금욕주의에서 그녀의 고향 극장, 고향에 대한 그녀의 봉사에 있습니다. 그녀의 모든 외모에서 그녀의 모든 작품에는 Kitezhan Fevronia의 무언가가 있습니다. 그녀의 예술에는 외부가없고 대중을 놀라게하는 것이 없으며 모든 것이 매우 간단하고 명확하며 때로는 아껴서입니다. 그러나 탁 트인 샘물처럼 무한히 젊고 매력적입니다.

A. 마투세비치, 2001