기조연설 |

독일 라이트모티브, lit. – 주도적 동기

비교적 짧은 음악. 음악 전체에 걸쳐 반복적으로 반복되는 회전율(bh 멜로디, 때로 특정 악기에 화음이 지정된 멜로디, 경우에 따라 별도의 하모니 또는 하모니 시퀀스, 리드미컬한 모양, 악기 음색). 찌르다. 특정 사람, 대상, 현상, 감정 또는 추상적 개념(L., 조화로 표현됨, 때때로 leitharmony라고도 함, 음색으로 표현됨 - leittimbre 등)의 지정 및 특성 역할을 합니다. L.은 뮤지컬 극장에서 가장 자주 사용됩니다. 장르 및 소프트웨어 instr. 음악. 가장 중요한 표현 중 하나가 되었습니다. 상반기 자금. 1세기에 이 용어 자체가 다소 나중에 사용되었습니다. 그것은 일반적으로 그에게 기인합니다. 바그너의 오페라에 대해 쓴 문헌학자 G. Wolzogen(19); 사실, Wolzogen 이전에도 "L."이라는 용어가 사용되었습니다. FW Jens가 KM Weber(1876)에 대한 작업에서 적용했습니다. 그 용어의 부정확성과 관습성에도 불구하고 음악학은 물론 일상생활에서도 빠르게 확산되어 인지도를 얻으며 인간 활동의 지배적이고 끊임없이 반복되는 순간, 주변의 생활 현상 등을 통틀어 통용어로 자리 잡았다.

음악 프로에서. 표현-의미적 기능과 함께 언어는 또한 건설적인(주제적으로 통합하고 형성하는) 기능을 수행합니다. 19세기까지 유사한 작업. 일반적으로 decomp에서 별도로 해결됩니다. 음악 장르: 전형적인 생생한 특성의 수단. 상황과 감정 상태는 17-18세기 오페라에서 발전된 반면 단일 뮤즈의 지휘는 철저했습니다. 테마는 고대 다성음에도 사용되었습니다. 형태(Cantus firmus 참조). 선형성의 원리는 초기 오페라 중 하나(Monteverdi's Orfeo, 1607)에서 이미 설명되었지만 오페라 음악에서 분리된 웍의 결정화로 인해 후속 오페라 작곡에서는 발전되지 않았습니다. 농도의 형태. 계획. 다른 주제로 나눈 반복 음악 주제 구성. 자료, 고립 된 경우에만 만났습니다 (JB Lully, A. Scarlatti의 일부 오페라). 콘에서만. 18세기 L.의 리셉션은 WA 모차르트의 후기 오페라와 프랑스의 오페라에서 점차 형성됩니다. 위대한 프랑스 시대의 작곡가. 혁명 - A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. L.의 진정한 역사는 뮤즈의 발전에서 시작됩니다. 낭만주의와 주로 그것과 관련이 있습니다. 로맨틱 오페라(ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). 동시에 L.은 주요 구현 수단 중 하나가됩니다. 오페라의 이념적 내용. 따라서 Weber의 오페라 The Free Gunner(1821)에서 빛과 어둠의 세력 간의 대결은 두 개의 대조되는 그룹으로 통합된 교차 절단 주제와 주제의 개발에 반영되었습니다. Weber의 원리를 발전시킨 R. Wagner는 오페라 플라잉 더치맨(1842)의 라인 라인을 적용했습니다. 드라마의 클라이맥스는 같은 시간을 상징하는 더치맨과 센타의 라이트모티프의 등장과 상호작용으로 특징지어진다. "저주"와 "구속".

네덜란드 라이트모티프.

센타의 라이트모티프.

바그너의 가장 큰 장점은 뮤즈의 창조와 발전이었다. 드라마, 특히 L 시스템에서. 그것은 그의 후기 음악에서 가장 완전한 표현을 받았다. 드라마, 특히 무명의 뮤즈가 나오는 사부작 "니벨룽겐의 반지"에서. 이미지가 거의 전무하고 L.은 드라마의 핵심적인 순간만을 반영하는 것이 아니다. 액션뿐만 아니라 뮤지컬 전체에 스며든다. 오케스트라, 패브릭 무대에서 영웅의 등장을 발표하고, 구두 언급을 "강화"하고, 감정과 생각을 밝히고, 추가 이벤트를 예상합니다. 때로는 다성. L.의 연결 또는 순서는 사건의 인과 관계를 반영합니다. 그림 같은 묘사에서. 에피소드(라인의 숲, 불의 요소, 숲의 바스락거리는 소리)는 배경 형상으로 변한다. 그러나 그러한 시스템에는 모순이 내포되어 있습니다. L.의 음악이 과도하게 포화되어 각각의 영향이 약해지고 전체에 대한 인식이 복잡해졌습니다. Modern To Wagner, 작곡가와 그의 추종자들은 L 시스템의 과도한 복잡성을 피했습니다. 선형성의 중요성은 바그너와 독립적으로 선형성을 사용하는 19세기 대부분의 작곡가들에 의해 인식되었습니다. 20~30년대 프랑스는 19세기에 오페라의 발전에 있어 새로운 단계마다 점진적이면서도 꾸준하게 극적 성장을 보여주고 있다. L.의 역할(J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy). 이탈리아에서는 독립적입니다. G. Verdi는 L.과 관련하여 입장을 취했습니다. 그는 L.의 도움으로 중심만 표현하는 것을 선호했습니다. 오페라의 아이디어와 선형성 시스템 사용을 거부했습니다(Aida, 1871 제외) . L.은 Verists와 G. Puccini의 오페라에서 더 큰 중요성을 얻었습니다. 러시아에서는 음악 주제의 원칙. 30대에 반복된다. MI Glinka(오페라 "Ivan Susanin")에 의해 개발되었습니다. 2층으로 오세요. 19세기 PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov. 후자의 오페라 중 일부는 창의성으로 유명했습니다. Wagnerian 원칙의 구현(특히 Mlada, 1890); 동시에 그는 L의 해석에 많은 새로운 것을 도입했습니다. 러시아 고전은 일반적으로 바그너 체계의 극단을 거부합니다.

발레 음악에서 선형성 원리를 사용하려는 시도는 이미 A. Adam이 Giselle(1841)에서 만들었지만 L. Delibes의 선형성 시스템은 특히 Coppélia(1870)에서 유용하게 사용되었습니다. L.의 역할은 차이코프스키의 발레에서도 중요하다. 장르의 특수성은 안무라는 크로스커팅 드라마터지의 또 다른 문제를 제기합니다. L. 발레 지젤(발레 댄서 J. Coralli와 J. Perrot)에서 소위 말하는 유사한 기능이 수행됩니다. 투표용지. Sov에서는 안무와 음악 무용 간의 긴밀한 상호 작용 문제가 성공적으로 해결되었습니다. 발레 (AI Khachaturian의 Spartacus – LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, SS Prokofiev – KM Sergeev의 Cinderella 등).

인스트럭션에서 L. 음악은 19세기에도 널리 사용되기 시작했습니다. 여기에 음악 트라의 영향이 중요한 역할을 했지만 이를 배제하지는 않았다. 역할. 전체 연극을 통한 지휘 기법 k.-l. 특징적인 모티브는 다른 프랑스인에 의해 개발되었습니다. 18세기 하프시코드 연주자. (K. Daken 외의 "The Cuckoo")와 비엔나 클래식(모차르트 교향곡 "Jupiter"의 1부)에 의해 더 높은 수준으로 올라갔습니다. 보다 목적이 있고 명확하게 표현된 이데올로기 개념과 관련하여 이러한 전통을 발전시키면서 L. 베토벤은 L.의 원리(열정 소나타, 1부, 에그몬트 서곡, 특히 교향곡 5번)에 가까워졌습니다.

G. Berlioz의 Fantastic Symphony(1830)는 프로그램 교향곡에서 L.이 승인하는 데 근본적으로 중요했습니다. 교향곡에서는 선율적인 선율이 5개 부분을 모두 통과하고 때로는 변경되며 저자의 프로그램에서 "사랑하는 주제"로 지정됩니다. :

비슷한 방식으로 사용되는 교향곡 "Harold in Italy"(1834)의 L.은 영웅의 음색 특성(비올라 솔로)으로 보완됩니다. 메인의 조건부 "초상화"로. 캐릭터, L.은 교향곡에서 확고하게 자리 잡았습니다. 찌르다. 프로그램 플롯 유형(Balakirev의 "Tamara", Tchaikovsky의 "Manfred", R. Strauss의 "Til Ulenspiegel" 등). Rimsky-Korsakov의 Scheherazade 모음곡(1888)에서 강력한 Shahriar와 부드러운 Scheherazade는 대조되는 선을 통해 묘사되지만 많은 경우 작곡가 자신이 지적한 것처럼 이것들은 주제입니다. 요소는 순전히 건설적인 목적으로 사용되며 "개인화된" 특성을 잃습니다.

샤흐리아르의 라이트모티프.

세헤라자데의 라이트모티프.

I 운동의 주요 부분("바다").

파트 I의 측면 부분.

1-1914년의 18차 세계 대전 이후 강화된 반 바그너주의 및 반낭만주의 운동. 이러한 경향은 근본적인 극작을 현저히 감소시켰다. L의 역할. 동시에 그는 교차 절단 뮤즈 중 하나의 가치를 유지했습니다. 개발. 많은 사람들이 본보기가 될 수 있습니다. 뛰어난 제품. XNUMX월 장르: 베르그의 오페라 Wozzeck, Prokofiev의 전쟁과 평화, 호네거의 오라토리오 잔 다르크, 스트라빈스키의 발레 페트루슈카, 프로코피예프의 로미오와 줄리엣, 쇼스타코비치 교향곡 XNUMX번 등

거의 4세기 동안 L. 응용 분야에서 축적된 풍부한 경험을 통해 가장 중요한 기능을 특성화할 수 있습니다. L.은 프라임입니다. 인스트럭션 웍에서도 들릴 수 있지만 의미합니다. 오페라와 오라토리오의 일부. 후자의 경우 L.은 웍일 뿐입니다. 멜로디, instr. (오케스트랄) 형식에서는 하모니, 폴리포니, 더 넓은 음역 및 다이내믹으로 인해 구체성과 조형적 성격의 정도가 증가합니다. 범위뿐만 아니라 특정. 인스트럭션 음색. 오크 L., 말로 표현하거나 전혀 표현하지 않은 것을 보충하고 설명하는 것이 특히 효과적입니다. "발키리"의 피날레에서 L. Siegfried의 등장(영웅이 아직 태어나지 않았고 이름이 알려지지 않았을 때) 또는 오페라 "프스코프의 하녀"의 그 장면에서 L. Ivan Terrible의 소리입니다. ", 여기서 우리는 Olga의 알려지지 않은 아버지에 대해 이야기하고 있습니다. 예를 들어 영웅의 심리를 묘사하는 데 있어 그러한 L.의 중요성은 매우 큽니다. 오페라 퀸 오브 스페이드의 XNUMX번째 장면에서 L. 백작 부인이 잠시 멈춤에

동시에 반영합니다. 치명적인 비밀을 바로 알고 싶은 허먼의 욕망과 망설임.

음악과 L.의 행동 사이에 필요한 일치를 위해 그들은 종종 완전히 명확한 무대 공연의 조건에서 수행됩니다. 상황. 관통 및 비관통 이미지의 합리적인 조합은 L의 더 눈에 띄는 선택에 기여합니다.

기능 L.은 원칙적으로 분해를 수행할 수 있습니다. 음악 요소. 언어(가조음, 곡조, 가사, 리듬)는 별도로 취하지만 이들의 상호 작용은 멜로디가 지배하는 가장 일반적입니다. 시작(교차 주제, 문구, 동기). 간결함과 관련이 있습니다. 자연스럽습니다. 일반 음악에서 L.의 편리한 참여를 위한 조건. 개발. 초기에 완성된 주제로 표현된 L.이 다시 분리되는 것은 드문 일이 아니다. 관통 특성의 기능을 독립적으로 수행하는 요소(이것은 Wagner의 leitmotif 기법의 전형임); L.의 유사한 분쇄는 instr에서도 발견됩니다. 음악 – 교향곡에서 단축 형식의 1악장의 주요 주제가 주기의 추가 부분에서 L.의 역할을 합니다(Berlioz의 Fantastic Symphony 및 Dvorak의 9th Symphony). 밝은 십자형 테마가 별도의 섹션에서 점차적으로 형성되는 역 과정도 있습니다. 전구체 요소(Verdi 및 Rimsky-Korsakov의 방법에 일반적임). 일반적으로 L.은 작업 전반에 걸쳐 쉽게 알아볼 수 있도록 특별히 집중된 표현력, 뾰족한 특성을 요구합니다. 마지막 조건은 단일 주제의 방법과 달리 선형성의 수정을 제한합니다. F. List와 그의 추종자들의 변형.

음악 극장에서. 찌르다. 각 L.은 원칙적으로 해당 wok 텍스트 덕분에 의미가 즉시 명확해지는 순간에 도입됩니다. 당사자, 상황의 특성 및 등장인물의 행동. 교향곡에서. L.의 의미에 대한 음악 설명은 저자의 프로그램 또는 otd입니다. 주요 의도에 대한 저자의 지시. 음악 개발 과정에서 시각적 및 언어적 참조 포인트의 부재는 L의 적용을 심각하게 제한합니다.

L.의 간결함과 생생한 성격은 일반적으로 전통에서 특별한 위치를 결정합니다. 그는 형식의 필수 구성 요소 중 하나 (론도 후렴, 알레그로 소나타의 주요 주제) 중 하나의 역할을 거의 수행하지 않지만 예기치 않게 디컴프를 침범하는 경우가 더 많습니다. 섹션. 동시에 자유로운 작곡, 낭독 장면 및 주요 작품에서. 극장. 전체적으로 볼 때 L.은 음악적 주제를 제공하여 중요한 조형적 역할을 할 수 있습니다. 단일성.

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