캐슬린 페리(Ferrier) |
가수

캐슬린 페리(Ferrier) |

캐슬린 페리어

생년월일
22.04.1912
사망일
08.10.1953
직업
가수
음성 타입
콘트랄토
국가
영국

캐슬린 페리(Ferrier) |

VV Timokhin은 다음과 같이 썼습니다. “Kathleen Ferrier는 우리 세기에서 가장 아름다운 목소리를 가졌습니다. 그녀는 낮은 음역에서 특별한 따뜻함과 벨벳 같은 톤으로 구별되는 진정한 콘트랄토를 가졌습니다. 전체 범위에서 가수의 목소리는 풍부하고 부드럽습니다. 그 음색과 소리의 본질에는 "원래" 애가와 내면의 드라마가 있었습니다. 때로는 가수가 부른 몇 구절만으로도 청취자에게 슬픔에 잠긴 웅장 함과 엄격한 단순함으로 가득 찬 이미지에 대한 아이디어를 만들어 내기에 충분했습니다. 가수의 멋진 예술적 창작물 중 많은 부분이 감정적 인 톤으로 해결된다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.

Kathleen Mary Ferrier는 22년 1912월 XNUMX일 잉글랜드 북부의 Haiger Walton(Lancashire) 마을에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 합창단에서 노래를 불렀고 어릴 때부터 소녀에게 음악에 대한 사랑을 심어주었습니다. Kathleen이 교육을 받은 Blackburn High School에서 그녀는 피아노 연주와 합창단에서 노래하는 법을 배웠고 기본 음악 분야에 대한 지식을 습득했습니다. 이것은 그녀가 인근 마을에서 열린 젊은 음악가 대회에서 우승하는 데 도움이 되었습니다. 흥미롭게도 그녀는 노래와 피아노에서 한 번에 두 개의 XNUMX등상을 받았습니다.

그러나 부모님의 열악한 재정 상황으로 인해 Kathleen은 몇 년 동안 전화 교환 원으로 일했습니다. 스물여덟(!) 나이에야 그녀는 블랙번에서 노래 레슨을 받기 시작했습니다. 그 무렵 제 XNUMX 차 세계 대전이 시작되었습니다. 그래서 가수의 첫 공연은 군대가있는 공장과 병원에서 이루어졌습니다.

Kathleen은 영국 민요로 큰 성공을 거두었습니다. 그들은 즉시 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 그녀의 목소리의 아름다움과 예술적인 연주 방식이 청취자를 사로 잡았습니다. 때로는 야심 찬 가수가 전문 음악가의 참여로 실제 콘서트에 초대되었습니다. 이 공연 중 하나는 유명한 지휘자 Malcolm Sargent가 목격했습니다. 그는 젊은 가수를 런던 콘서트 조직의 리더십에 추천했습니다.

1942년 1943월 페리어는 런던에 나타나 저명한 가수이자 교사인 로이 헨더슨과 함께 공부했다. 곧 그녀는 공연을 시작했습니다. Kathleen은 독창 및 주요 영국 합창단과 함께 노래를 불렀습니다. 후자와 함께 그녀는 Handel과 Mendelssohn의 오라토리오를 Bach의 수동적으로 연주했습니다. XNUMX년 Ferrière는 Handel의 Messiah에서 전문 가수로 데뷔했습니다.

1946 년 가수는 그의 오페라 Peter Grimes 초연 후 전국의 모든 음악가들의 입에 이름이 올라간 작곡가 Benjamin Britten을 만났습니다. Britten은 새로운 오페라 The Lamentation of Lucretia를 작업 중이었고 이미 출연진의 윤곽을 잡았습니다. 오랫동안 여성 영혼의 순수함, 연약함 및 불안의 구체화 인 Lucretia의여 주인공 파티만이 감히 누구에게도 제안하지 않았습니다. 마침내 Britten은 XNUMX년 전에 들었던 콘트랄토 가수 Ferrière를 기억했습니다.

Lucretia의 애도는 12년 1946월 XNUMX일 전후 최초의 Glyndebourne Festival에서 초연되었습니다. 오페라는 성공적이었다. 그 후 Kathleen Ferrier가 포함 된 Glyndebourne Festival의 극단은 전국 여러 도시에서 XNUMX 회 이상 공연했습니다. 그래서 가수의 이름은 영국 청취자들 사이에서 널리 알려지게 되었습니다.

XNUMX년 후, Glyndebourne Festival은 이번에는 Gluck의 Orpheus와 Eurydice와 함께 Ferrière가 출연하는 오페라 프로덕션으로 다시 열렸습니다.

Lucretia와 Orpheus의 일부는 Ferrier의 오페라 경력을 제한했습니다. 오르페우스의 역할은 그녀의 짧은 예술 생활 동안 그녀와 함께한 유일한 예술가의 작품입니다. VV Timokhin은 "그녀의 공연에서 가수는 뚜렷한 표현력을 가져 왔습니다. "라고 말합니다. – 작가의 목소리는 매트, 섬세, 투명, 두께 등 다양한 색상으로 반짝였습니다. 유명한 아리아 "I lost Eurydice"(XNUMX 막)에 대한 그녀의 접근 방식은 시사적입니다. 일부 가수들에게(이와 관련하여 독일 무대에서 오르페우스의 역할에 대한 놀라운 해석가인 Margaret Klose를 기억하는 것으로 충분함) 이 아리아는 슬프고 숭고하게 깨달은 Largo처럼 들립니다. Ferrier는 훨씬 더 충동적이고 극적인 충동을 제공하며 아리아 자체는 완전히 다른 성격을 취합니다. 목가적 인 애가가 아니라 열정적으로 열정적입니다…

공연 중 하나가 끝난 후 그녀의 재능에 대한 찬사에 대해 Ferrier는 다음과 같이 말했습니다. “예,이 역할은 저에게 매우 가깝습니다. 당신의 사랑을 위해 싸워야 하는 모든 것을 주기 위해, 한 사람으로서 그리고 예술가로서 저는 이 단계에 대한 끊임없는 준비가 되어 있음을 느낍니다.

하지만 가수는 콘서트 무대에 더 끌렸다. 1947년 에든버러 페스티벌에서 그녀는 말러의 교향곡 칸타타인 대지의 노래를 연주했습니다. 브루노 발터 지휘. 교향곡 연주는 축제에서 센세이션을 일으켰습니다.

일반적으로 말러의 작품에 대한 페리에의 해석은 현대 성악의 역사에서 주목할 만한 페이지를 구성했습니다. VV는 이에 대해 생생하고 다채롭게 씁니다. 티모킨:

“말러의 슬픔, 그녀의 영웅에 대한 연민이 가수의 마음에서 특별한 반응을 찾은 것 같습니다 …

Ferrier는 말러 음악의 회화적이고 회화적인 시작을 놀랍도록 미묘하게 느낍니다. 그러나 그녀의 보컬 페인팅은 아름답기만 한 것이 아니라 뜨거운 참여와 인간의 공감으로 따뜻해진다. 가수의 공연은 음소거되고 실내 친밀한 계획으로 유지되지 않고 서정적 흥분과 시적 깨달음으로 포착됩니다.

그 이후로 Walter와 Ferrier는 좋은 친구가 되었고 자주 함께 공연을 했습니다. 지휘자는 Ferrière를 "우리 세대의 가장 위대한 가수 중 한 명"이라고 생각했습니다. 월터를 피아니스트 겸 반주자로 둔 그는 1949년 에든버러 페스티벌에서 독주회를 가졌고 같은 해 잘츠부르크 페스티벌에서 노래를 불렀으며 1950년 에든버러 페스티벌에서 메조-소프라노를 위한 브람스 랩소디로 공연했습니다.

이 지휘자와 함께 페리에는 1948년 XNUMX월 같은 교향곡 "대지의 노래"로 미국 땅에서 데뷔했다. 뉴욕 콘서트 이후 미국 최고의 음악 평론가들은 아티스트의 데뷔에 대해 뜨거운 반응을 보였다.

아티스트는 투어로 미국을 두 번 방문했습니다. 1949년 XNUMX월 뉴욕에서 그녀의 첫 단독 콘서트가 열렸다. 같은 해 Ferrier는 캐나다와 쿠바에서 공연했습니다. 종종 가수는 스칸디나비아 국가에서 공연했습니다. 코펜하겐, 오슬로, 스톡홀름에서의 그녀의 콘서트는 항상 큰 성공을 거두었습니다.

Ferrier는 Dutch Music Festival에서 자주 공연했습니다. 1948년 첫 번째 축제에서 그녀는 "대지의 노래"를 불렀고 1949년과 1951년 축제에서는 오르페우스 역을 맡아 대중과 언론의 만장일치 열광을 불러일으켰습니다. 네덜란드에서는 1949년 40월 가수의 참여로 Britten의 "Spring Symphony" 국제 초연이 열렸습니다. XNUMX년대 말 페리에의 첫 음반이 나왔다. 가수의 음반에서 중요한 장소는 그녀가 평생 동안 사랑했던 영국 민요 녹음으로 가득 차 있습니다.

1950년 XNUMX월, 가수는 비엔나에서 열린 국제 바흐 페스티벌에 참가했습니다. 현지 관객 앞에서 Ferrière의 첫 공연은 비엔나 Musikverein의 Matthew Passion이었습니다.

VV Timokhin은 "Ferrier의 예술적 방식의 독특한 특징인 높은 고귀함과 현명한 단순성은 집중된 깊이와 깨달은 엄숙함으로 가득 찬 그녀의 바흐 해석에서 특히 인상적입니다."라고 썼습니다. — Ferrier는 바흐 음악의 기념비성, 철학적 의미 및 숭고한 아름다움을 완벽하게 느낍니다. 목소리의 풍부한 음색 팔레트로 그녀는 바흐의 보컬 라인을 색칠하고 놀라운 "다색"과 가장 중요한 감정적 "볼륨"을 제공합니다. Ferrier의 모든 문구는 열렬한 감정으로 따뜻해집니다. 물론 개방적인 낭만적인 진술의 성격은 없습니다. 가수의 표현은 항상 절제되어 있지만 그녀에게는 한 가지 놀라운 특성이 있습니다. 바로 바흐 음악에서 특히 중요한 심리적 뉘앙스의 풍부함입니다. 페리에가 애절한 분위기를 목소리로 전할 때 청자는 극적 갈등의 씨앗이 뱃속에서 무르익고 있다는 느낌을 남기지 않는다. 마찬가지로 가수의 밝고 즐겁고 고양된 느낌에는 불안한 떨림, 동요, 충동과 같은 고유한 "스펙트럼"이 있습니다.

1952년, 오스트리아의 수도는 대지의 노래에서 메조소프라노 부분의 화려한 연주를 마친 후 페리에를 환영했습니다. 그 무렵 가수는 이미 자신이 불치병이라는 것을 알고 있었고 예술 활동의 강도가 크게 감소했습니다.

1953 년 XNUMX 월 가수는 사랑하는 오르페우스가 상연 된 코벤트 가든 극장 무대로 돌아갈 힘을 찾았습니다. 예정된 XNUMX회 공연 중 XNUMX회만 출연했지만, 투병에도 불구하고 그녀는 언제나처럼 빛났다.

예를 들어 비평가 Winton Dean은 3년 1953월 XNUMX일 초연 공연에 대해 Opera 잡지에 다음과 같이 썼습니다. 인간 상실의 슬픔과 모든 것을 정복하는 음악의 힘. 언제나 남다른 표현력을 자랑하는 페리에의 무대 모습은 이번이 특히 인상적이었다. 전체적으로 그녀는 모든 동료들을 완전히 압도할 정도로 매혹적인 아름다움과 감동의 공연이었습니다.

아아, 8년 1953월 XNUMX일 페리에가 세상을 떠났습니다.

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