칼 일리치 엘리아스버그 |

칼 엘리아스버그

9년 1942월 7일. 모든 사람의 입에서 – “레닌그라드 – 봉쇄 – 쇼스타코비치 – 교향곡 65번 – 엘리아스베르크”. 그런 다음 Karl Ilyich는 세계적인 명성을 얻었습니다. 그 연주회로부터 거의 XNUMX년이 흘렀고, 지휘자가 세상을 떠난 지 거의 XNUMX년이 흘렀습니다. 오늘 본 엘리아스버그의 모습은?

동시대인들의 눈에 Eliasberg는 그의 세대의 지도자 중 한 명이었습니다. 그의 두드러진 특징은 보기 드문 음악적 재능, "불가능"(Kurt Sanderling의 정의에 따르면) 청력, "얼굴에 관계없이" 정직과 성실성, 결단력과 근면성, 백과 사전 교육, 모든 것의 정확성과 시간 엄수, 그의 리허설 방법의 존재였습니다. 년. (여기에서 Yevgeny Svetlanov는 다음과 같이 기억됩니다. "모스크바에서는 Karl Ilyich에 대한 우리 오케스트라 사이에 끊임없는 소송이있었습니다. 모두가 그를 원했습니다. 모두가 그와 함께 작업하기를 원했습니다. 그의 작업의 이점은 엄청났습니다.") 또한 Eliasberg는 훌륭한 반주자로 알려졌으며 Taneyev, Scriabin 및 Glazunov와 함께 JS Bach, Mozart, Brahms 및 Bruckner의 음악을 연주하여 동시대 사람들 사이에서 두각을 나타냈습니다.

동시대 사람들에게 그토록 가치있는이 음악가는 자신을 위해 어떤 목표를 세웠으며 인생의 마지막 날까지 어떤 아이디어를 제공 했습니까? 여기서 우리는 지휘자로서 Eliasberg의 주요 자질 중 하나에 도달합니다.

Kurt Sanderling은 Eliasberg의 회고록에서 "오케스트라 연주자의 작업은 어렵다"고 말했습니다. 예, Karl Ilyich는 이것을 이해했지만 그에게 맡겨진 팀을 계속 "압박"했습니다. 그리고 저자의 텍스트의 허위 또는 대략적인 실행을 물리적으로 견딜 수 없었던 것도 아닙니다. Eliasberg는 "과거의 마차로는 멀리 갈 수 없다"는 것을 깨달은 최초의 러시아 지휘자였습니다. 전쟁 이전에도 최고의 유럽 및 미국 오케스트라는 질적으로 새로운 공연 위치에 도달했으며 젊은 러시아 오케스트라 길드는 (물질 및 악기 기반이 없더라도) 세계 정복 뒤에 뒤처져서는 안됩니다.

전후 몇 년 동안 Eliasberg는 발트해 연안 국가에서 극동 지역에 이르기까지 많은 여행을 했습니다. 그의 연습에는 XNUMX개의 오케스트라가 있었다. 그는 그들을 연구하고 그들의 강점과 약점을 알고 있었고 종종 리허설 전에 밴드를 듣기 위해 미리 도착했습니다 (작업을 더 잘 준비하고 리허설 계획과 오케스트라 파트를 조정할 시간을 갖기 위해). 분석에 대한 Eliasberg의 재능은 그가 오케스트라와 작업하는 우아하고 효율적인 방법을 찾는 데 도움이 되었습니다. 다음은 Eliasberg의 교향곡 프로그램 연구를 기반으로 한 관찰입니다. 그가 하이든의 교향곡을 모든 관현악단과 자주 연주한 것은 단순히 이 음악을 사랑했기 때문이 아니라 그것을 방법론적 체계로 사용했기 때문임이 명백해진다.

1917년 이후에 태어난 러시아 오케스트라는 교육에서 유럽 심포니 학교에 자연스러운 단순한 기본 요소를 놓쳤습니다. 엘리아스베르크의 손에 들려 유럽 교향악이 성장한 '하이든 오케스트라'는 국내 교향악단의 이 공백을 메우기 위해 꼭 필요한 악기였다. 단지? 당연하지만 Eliasberg가 그랬던 것처럼 이해하고 실행에 옮겨야 했습니다. 그리고 이것은 단지 하나의 예일 뿐입니다. 오늘날 XNUMX년 전 최고의 러시아 오케스트라의 녹음을 "작은 것부터 큰 것까지" 우리 오케스트라의 현대적이고 훨씬 더 나은 연주와 비교하면 거의 혼자 경력을 시작한 Eliasberg의 이타적인 작업이 헛된. 경험을 이전하는 자연스러운 과정이 일어났습니다. 현대 오케스트라 음악가들은 리허설의 도가니를 통과하고 콘서트에서 "머리 위로 뛰어오르며" 이미 교사가 학생들의 전문적인 요구 수준을 높였습니다. 물론 차세대 오케스트라 연주자들은 더 깔끔하게 연주하기 시작했고 더 정확하게는 앙상블에서 더 유연해졌습니다.

공정하게 말하면 Karl Ilyich는 혼자서 결과를 얻을 수 없었습니다. 그의 첫 번째 추종자는 K. Kondrashin, K. Zanderling, A. Stasevich였습니다. 그런 다음 전후 세대가 "연결"되었습니다 – K. Simeonov, A. Katz, R. Matsov, G. Rozhdestvensky, E. Svetlanov, Yu. 테미르카노프, 유. Nikolaevsky, V. Verbitsky 및 기타. 그들 중 많은 사람들이 나중에 자랑스럽게 자신을 Eliasberg의 학생이라고 불렀습니다.

Eliasberg는 다른 사람들에게 영향을 미치면서 자신을 발전시키고 향상시켰습니다. 강인하고 "결과를 짜내는"(선생님들의 회상에 따르면) 지휘자에서 그는 침착하고 인내심 있고 현명한 교사가되었습니다. 이것이 60 년대와 70 년대 오케스트라 단원 인 우리가 그를 기억하는 방식입니다. 그의 심각성은 남아 있었지만. 그 당시에는 지휘자와 오케스트라 사이의 이러한 소통 방식이 당연해 보였습니다. 그리고 나중에서야 우리가 경력 초기에 얼마나 운이 좋았는지 깨달았습니다.

현대 사전에서 "별", "천재", "인간 전설"이라는 별명은 오랫동안 원래 의미를 잃어버린 평범한 것입니다. Eliasberg 세대의 지식인은 언어 수다에 혐오감을 느꼈습니다. 그러나 Eliasberg와 관련하여 "전설적인"이라는 별칭의 사용은 결코 가식적으로 보이지 않았습니다. 이 "폭발적인 명성"의 소유자는 자신이 다른 사람보다 낫다고 생각하지 않고 당황했으며 포위 공격에 대한 그의 이야기에서 당시의 오케스트라 및 기타 캐릭터가 주인공이었습니다.

빅토르 코즐로프