유시 비욜링 |
가수

유시 비욜링 |

유시 비욜링

생년월일
05.02.1911
사망일
09.09.1960
직업
가수
음성 타입
테너
국가
스웨덴

스웨덴인 Jussi Björling은 비평가들로부터 위대한 이탈리아의 Beniamino Gigli의 유일한 라이벌이라고 불렸습니다. 가장 주목할만한 보컬리스트 중 하나는 "사랑하는 Jussi", "Apollo bel canto"라고도합니다. VV Timokhin은 “Björling은 이탈리아 특유의 특성과 함께 정말 비범한 아름다움의 목소리를 가졌습니다. "그의 음색은 놀라운 밝기와 따뜻함으로 정복되었으며, 소리 자체는 드문 가소성, 부드러움, 유연성으로 구별되었으며 동시에 풍부하고 육즙이 많으며 불 같았습니다. 전체 범위에서 아티스트의 목소리는 균일하고 자유롭게 들렸습니다. 그의 고음은 화려하고 울려 퍼졌으며 중간 음역은 달콤한 부드러움으로 매료되었습니다. 그리고 가수의 공연 방식에서 이탈리아 특유의 흥분, 충동, 진심 어린 개방성을 느낄 수 있었지만 어떤 종류의 감정적 과장도 Björling에게는 항상 생소했습니다.

그는 이탈리아 벨 칸토 전통의 살아있는 구현이었고 그 아름다움에 영감을 받은 가수였습니다. Björling을 유명한 이탈리아 테너(Caruso, Gigli 또는 Pertile과 같은)의 플레이아드 중 하나로 평가하는 비평가들은 성가의 아름다움, 건전한 과학의 가소성, 레가토 프레이즈에 대한 사랑이 연주의 필수적인 특징이라고 생각하는 절대적으로 옳습니다. 모습. Veristic 유형의 작품에서도 Björling은 결코 애정, 멜로 드라마틱한 긴장에 빠지지 않았으며, 낭송이나 과장된 억양으로 보컬 프레이즈의 아름다움을 침해하지 않았습니다. 이 모든 사실로부터 Björling이 충분히 변덕스러운 가수가 아니라는 결론은 전혀 나오지 않습니다. Il trovatore의 피날레이든 Rural Honor의 Turiddu와 Santuzza의 장면이든 상관없이 Verdi와 Veristic 학교의 작곡가들의 밝고 극적인 오페라 장면에서 그의 목소리는 얼마나 생기 있고 열정적으로 울려 퍼졌습니까! Björling은 정교하게 발달된 비율 감각과 전체의 내적 조화를 가진 예술가이며 유명한 스웨덴 가수는 전통적으로 강조된 감정의 강렬함으로 이탈리아 스타일의 공연에 뛰어난 예술적 객관성, 집중된 내러티브 톤을 가져왔습니다.

Björling의 목소리(Kirsten Flagstad의 목소리도 마찬가지)는 독특한 빛의 애가주의를 지니고 있으며, 이는 북부 풍경의 특징인 Grieg와 Sibelius의 음악입니다. 이 부드러운 우아함은 Björling이 요염하고 마법 같은 아름다움으로 소리를 내는 서정적 에피소드인 이탈리아 칸틸레나에 특별한 감동과 영혼을 선사했습니다.

Yuhin Jonatan Björling은 2년 1911월 XNUMX일 Stora Tuna의 음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 아버지 David Björling은 비엔나 음악원을 졸업한 꽤 유명한 가수입니다. 아버지는 아들 올레, 주시, 예스타가 가수가 되는 꿈을 꿨다. 그래서 Jussi는 아버지로부터 첫 노래 레슨을 받았습니다. 초기 미망인인 David가 가족을 먹여 살리기 위해 아들들을 콘서트 무대에 데려가는 동시에 사람들에게 음악을 소개하기로 결정한 때가 왔습니다. 그의 아버지는 어린 Jussi가 소프라노 부분을 노래하는 Björling Quartet이라는 가족 성악 앙상블을 조직했습니다.

이 네 사람은 전국의 교회, 클럽, 교육 기관에서 공연했습니다. 이 콘서트는 미래의 가수들에게 좋은 학교였습니다. 어린 나이의 소년들은 스스로를 예술가라고 생각하는 데 익숙했습니다. 흥미롭게도 1920중주 공연 당시에는 18년에 만들어진 아주 어린 XNUMX살짜리 Jussi의 녹음이 있습니다. 그리고 그는 XNUMX세부터 정기적으로 녹음을 시작했습니다.

아버지가 돌아가시기 XNUMX년 전, Jussi와 그의 형제들은 전문 가수의 꿈을 이루기 전에 잡일을 해야 했습니다. XNUMX년 후, Jussi는 스톡홀름의 왕립 음악원에 당시 오페라 하우스의 수장이었던 D. Forsel의 반으로 입학할 수 있었습니다.

1930년 후인 XNUMX년, Jussi의 첫 번째 공연은 스톡홀름 오페라 하우스 무대에서 열렸다. 젊은 가수는 모차르트의 Don Giovanni에서 Don Ottavio의 역할을 불렀고 큰 성공을 거두었습니다. 동시에 Björling은 Royal Opera School에서 이탈리아 교사인 Tullio Voger와 함께 학업을 계속했습니다. XNUMX년 후, Björling은 스톡홀름 오페라 하우스의 솔리스트가 됩니다.

1933년부터 재능 있는 가수의 명성은 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 이것은 코펜하겐, 헬싱키, 오슬로, 프라하, 비엔나, 드레스덴, 파리, 피렌체에서의 성공적인 여행에 의해 촉진되었습니다. 스웨덴 예술가의 열렬한 환영으로 인해 여러 도시의 극장 감독은 그의 참여로 공연 횟수를 늘릴 수 밖에 없었습니다. 유명한 지휘자 아르투로 토스카니니(Arturo Toscanini)는 1937년 잘츠부르크 페스티벌에 가수를 초청했으며, 그곳에서 예술가는 돈 오타비오(Don Ottavio)의 역할을 수행했습니다.

같은 해 Björling은 미국에서 성공적으로 공연했습니다. 스프링필드(매사추세츠) 시에서 솔로 프로그램의 공연이 끝난 후 많은 신문들이 콘서트에 대한 보도를 XNUMX면에 실었습니다.

극장 역사가들에 따르면 Björling은 메트로폴리탄 오페라와 주연으로 계약한 최연소 테너가 되었습니다. 24월 2일, Jussi는 처음으로 메트로폴리탄 무대에 올라 오페라 La bohème에서 파티와 함께 ​​데뷔했습니다. 그리고 XNUMX월 XNUMX일, 작가는 Il trovatore에서 Manrico 파트를 불렀다. 또한 비평가에 따르면 미국인을 즉시 매료시킨 "독특한 아름다움과 광채"로. 그것이 Björling의 진정한 승리였습니다.

VV Timokhin은 다음과 같이 말합니다. 리차드. 전통적으로 극장 행정부는 시즌 개막에 청취자에게 특히 인기있는 가수를 초대합니다. 언급된 베르디 오페라는 거의 1939년 전에 뉴욕에서 마지막으로 상연되었습니다! 1940년에 Björling은 샌프란시스코 오페라(Un ballo in maschera and La bohème) 무대에서 처음으로 공연했습니다.

제1941차 세계 대전 동안 가수의 활동은 스웨덴으로 제한되었습니다. 일찍이 XNUMX년에 독일 당국은 Björling의 반파시스트 감정을 알고 미국 여행에 필요한 독일 통과 비자를 거부했습니다. 그는 "La Boheme"와 "Rigoletto"에서 독일어로 노래하는 것을 거부했기 때문에 비엔나 여행이 취소되었습니다. Björling은 국제 적십자사가 주최한 콘서트에서 나치즘의 희생자들을 위해 수십 차례 공연을 했으며 수천 명의 청취자들로부터 특별한 인기와 찬사를 받았습니다.

많은 청취자들은 녹음 덕분에 스웨덴 마스터의 작업에 대해 알게되었습니다. 1938년부터 그는 원래 언어로 이탈리아어 음악을 녹음해 왔습니다. 나중에 예술가는 이탈리아어, 프랑스어, 독일어 및 영어로 거의 동등한 자유를 가지고 노래합니다. 동시에 목소리의 아름다움, 가창력, 정확한 억양은 결코 그를 배신하지 않습니다. 일반적으로 Björling은 무대 위의 화려한 몸짓과 표정에 의존하지 않고 가장 풍부한 음색과 비정상적으로 유연한 목소리 덕분에 주로 청중에게 영향을 미쳤습니다.

전후 몇 년 동안 예술가의 막강한 재능이 새롭게 부상하여 그에게 새로운 인정의 징후가 나타났습니다. 그는 세계에서 가장 큰 오페라 하우스에서 공연하고 많은 콘서트를 개최합니다.

따라서 1945/46 시즌에 가수는 메트로폴리탄에서 노래하고 시카고와 샌프란시스코의 오페라 하우스 무대를 여행합니다. 그리고 XNUMX년 동안 이 미국 오페라 센터는 유명한 예술가를 정기적으로 초청합니다. 그 이후로 메트로폴리탄 극장에서는 Björling의 참여 없이 세 시즌만 지났습니다.

유명인이 된 Björling은 헤어지지 않았지만 그의 고향과 함께 스톡홀름 무대에서 정기적으로 공연을 계속했습니다. 여기에서 그는 최고의 이탈리아 레퍼토리에서 빛을 발했을 뿐만 아니라 오페라 T. Rangstrom의 The Bride, K. Atterberg의 Fanal, N. Berg의 Engelbrecht에서 공연한 스웨덴 작곡가들의 작품을 홍보하는 데 많은 기여를 했습니다.

그의 서정적이고 드라마틱한 테너의 아름다움과 힘, 억양의 순수함, 맑은 딕션과 XNUMX개 국어의 완벽한 발음은 말 그대로 전설이 되었습니다. 예술가의 가장 큰 업적 중 하나는 무엇보다도 고전에서 베리스트에 이르기까지 이탈리아 레퍼토리의 오페라 역할입니다. 세비야의 이발사와 Rossini의 William Tell; 베르디의 "리골레토", "라 트라비아타", "아이다", "트로바토레"; 푸치니의 "Tosca", "Cio-Cio-San", "Turandot"; Leoncavallo의 "광대"; 농촌의 명예 마스카니. 그러나 그와 함께 The Abduction from The Abduction from The Magic Flute의 The Abduction from Seraglio and Tamino, Fidelio의 Florestan, Lensky와 Vladimir Igorevich, Gounod의 오페라 Faust. 한마디로 Björling의 창작 범위는 그의 파워풀한 보이스의 범위만큼이나 넓습니다. 그의 레퍼토리에는 XNUMX개 이상의 오페라 파트가 있으며 수십 개의 레코드를 녹음했습니다. 콘서트에서 Jussi Björling은 꽤 유명한 예술가가 된 그의 형제들과 정기적으로, 때로는 재능있는 가수 Anne-Lisa Berg와 그의 아내와 함께 공연했습니다.

Björling의 화려한 경력은 정점에 이르렀습니다. 이미 50년대 중반부터 심장병의 징후가 나타나기 시작했지만 작가는 이를 눈치채지 않으려고 애썼다. 1960년 XNUMX월, 그는 La bohème의 런던 공연 중 심장마비를 겪었습니다. 쇼는 취소되어야 했다. 그러나 간신히 회복된 주지는 XNUMX분 만에 다시 무대에 등장했고, 오페라가 끝난 후 유례없는 기립박수를 받았다.

의사들은 장기 치료를 주장했습니다. Björling은 은퇴를 거부하고 같은 해 XNUMX월 마지막 녹음인 Verdi's Requiem을 녹음했습니다.

9월 1960일에 그는 예테보리에서 콘서트를 가졌는데, 그곳은 위대한 가수의 마지막 공연이 될 운명이었습니다. Lohengrin, Onegin, Manon Lesko의 아리아, Alven과 Sibelius의 노래가 연주되었습니다. Björling은 XNUMX주 후인 XNUMX년 XNUMX월 XNUMX에서 사망했습니다.

가수는 많은 계획을 실행할 시간이 없었습니다. 이미 가을에 작가는 메트로폴리탄 무대에서 푸치니의 오페라 마농 레스코의 리뉴얼에 참여할 계획이었다. 이탈리아의 수도에서 그는 Un ballo in maschera에서 Richard의 파트 녹음을 완료하려고했습니다. 그는 구노의 오페라에서 로미오 역을 녹음한 적이 없다.

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