후안 디에고 플로레스 |

후안 디에고 플로레스

그는 "XNUMX번째 테너"라는 타이틀을 위한 후보가 아니며 곧 공석이 될 파바로티와 플라시도 도밍고의 챌린지 왕관을 주장하지 않습니다. 그는 Nessun 기숙사의 대중을 정복하지 않을 것입니다. 오 – 그건 그렇고, 그는 Puccini를 전혀 부르지 않으며 Falstaff에서 Fenton의 젊은 연인인 Verdiian 역할 하나만을 노래합니다. 그러나 후안 디에고 플로레스(Juan Diego Flores)는 이탈리아 사람들이 "tenore di grazia"(우아한 테너)라고 부르는 드문 유형의 목소리 덕분에 이미 별을 향해 가고 있습니다. 오늘날 세계에서 가장 저명한 오페라 하우스는 이미 그에게 Rossini, Bellini 및 Donizetti의 Belcante 작품의 연주자로서의 손바닥을 제공합니다.

Covent Garden은 작년 Rossini의 "Othello"와 "Cinderella"에서 자신의 의기양양한 공연을 기억하고 곧 벨리니의 "Sleepwalker"에서 유명한 미치광이의 약혼자 Elvino로 돌아옵니다. 이번 시즌에 28세의 가수는 자신의 능력을 분명히 알고 있었고 이미 비엔나 오페라(런던에서 2002년 1992월에 공연될 예정)의 프로덕션에서 이 부분을 불렀고 벨리니가 작곡한 역할을 주장했습니다. 그의 뛰어난 동시대 Giovanni Rubini는 계획된 절단 없이 처형되었습니다. 그리고 그는 옳은 일을 했습니다. 전체 작곡 때문에 그는 실제로 병에 걸려 교체된 N. Dessey를 제외하고 국제 수준의 유일한 가수였습니다. 런던에서 그의 Amina는 젊은 그리스인 Elena Kelessidi(카자흐스탄 태생, XNUMX년부터 유럽에서 공연)가 될 것입니다. 그는 이미 La Traviata에서 그녀의 공연으로 청중의 마음을 사로잡았습니다. 마지막으로, Thomas Mann의 "Magic"에서 벨리니의 오페라를 알프스 요양원을 배경으로 한 Marco Arturo Marelli의 다소 절망적인 시나리오에도 불구하고 Royal Opera의 제작이 모든 면에서 더 성공적일 것이라는 희망이 있습니다. 산"! Cardiff Singer of the World, Inger Dam-Jensen, Alastair Miles 및 지휘자 M. Benini를 포함한 더 강력한 CG 공연 라인업은 이러한 분위기를 조성합니다. 적어도 서류상으로는 모든 것이 비엔나의 평범한 사람들에 비해 더 유망해 보입니다.

그래도 플로레스는 엘비노 역에 거의 완벽에 가깝고, 오델로의 로드리고나 신데렐라의 돈 라미로를 본 사람들은 그가 타고난 목소리가 클래식한 이탈리아인 것처럼 외모도 날씬하고 우아하다는 것을 압니다. , 화려한 공격과 함께 Three Tenors가 꿈도 꾸지 못했던 성층권까지 확장되는 범위, 유연하고 유연한 룰라드와 장식으로 벨칸토 시대의 작곡가들이 테너에 대해 설정한 요구 사항을 완전히 충족시킵니다.

그렇다면 Decca가 솔로 디스크 계약에 서명하면서 그를 먼저 "잡아 버린" 것도 놀라운 일이 아닙니다. 가수의 첫 번째 Rossini 디스크에는 거의 항상 중단되는 세비야의 이발사에서 Almaviva 백작의 마지막 아리아가 포함되어 있으며 반대로 Flores는 기회가 있을 때마다 이를 노래합니다. “Rossini는 원래 오페라 Almaviva라고 불렀고 위대한 테노레 레지에로 Manuel Garcia를 위해 썼습니다. 그래서 줄여서는 안 됩니다. Barber는 바리톤이 아닌 테너의 오페라입니다.” – 이 말에 동의하는 Figaro는 거의 없지만 역사는 Flores의 편이며 그는 이 특정 버전을 확인하기에 충분한 보컬 화려함을 가지고 있습니다.

Decca는 C. Bartoli의 파트너로 Flores에게 분명히 베팅하고 있습니다. Rossini에서 그들의 목소리는 완벽하게 합쳐질 것입니다. 작곡가의 가장 인기 있는 서곡 중 하나로 시작되는 거의 알려지지 않은 걸작인 The Thiving Magpie의 녹음에 대한 소문이 있습니다. Bartoli와 Flores는 이 오페라를 레퍼토리로 다시 가져올 수 있습니다.

젊음에도 불구하고 Flores는 그의 전망과 기회를 잘 알고 있습니다. “나는 푸치니의 Gianni Schicchi의 비엔나 프로덕션에서 Rinucci를 불렀고 극장에서 다시는 부르지 않을 것입니다. 작은 부분이지만 제 목소리가 얼마나 무거웠는지 느꼈어요.” 그가 옳다. 푸치니는 뉴욕 메트로폴리탄에서 열린 삼부작의 세계 초연에서 The Cloak의 첫 공연에서 Luigi의 극적인 역할을 불렀던 같은 테너를 위해 이 역할을 썼습니다. Rinucci의 음반에는 종종 Flores와 같은 목소리의 테너가 등장하지만 극장에서는 어린 도밍고가 필요합니다. 가수에 대한 그러한 "유능한"자가 평가는 놀라운 것입니다. 아마도 플로레스는 리마의 음악가 가정에서 자랐지 만 오페라 가수가 될 생각이 없었기 때문일 수도 있습니다.

“아버지는 페루 민속 음악의 전문 연주자입니다. 집에서 나는 항상 그가 노래하고 기타를 연주하는 것을 들었습니다. 나 자신도 14살 때부터 기타를 연주하는 것을 좋아했지만 내 자신의 작곡을 연주했습니다. 나는 노래를 썼고, 로큰롤을 사랑했고, 나만의 락 밴드가 있었고, 내 인생에 클래식 음악은 그렇게 많지 않았습니다.

고등학교 합창단장이 솔로 파트를 플로레스에게 맡기고 개별적으로 공부하기 시작한 것도 그렇게 되었다. “그는 나를 오페라의 길로 이끌었고 그의 지도 아래 나는 리골레토와 슈베르트의 아베 마리아에게서 공작의 아리아 Questa o quella를 배웠다. 이 두 곡으로 리마 음악원 오디션에서 연주했습니다.

가수는 음악원에서 오랫동안 자신의 목소리에 정말로 적합한 것이 무엇인지 결정할 수 없었고 대중 음악과 클래식 사이에서 서두르고 있었다고 말합니다. “저는 일반적으로 음악, 특히 작곡과 피아노 연주를 공부하고 싶었습니다. 쇼팽의 쉬운 야상곡을 연주하고 반주하는 법을 배우기 시작했습니다.” Domingo가 임대한 Flores의 비엔나 아파트에서 Debussy의 "Le Petit Negre"의 음표가 피아노에 드러나 테너 레퍼토리를 뛰어 넘는 음악적 관심을 보여줍니다.

“페루 테너 에르네스토 팔라시오와 작업하면서 처음으로 무언가를 이해하기 시작했습니다. 그는 저에게 이렇게 말했습니다. "당신은 특별한 유형의 목소리를 가지고 있으며 조심스럽게 다루어야 합니다." 1994년에 그를 만났고 그가 내 말을 들었을 때 그는 이미 몇 가지 아이디어를 가지고 있었지만 특별한 것은 없었고 CD에 작은 역할을 녹음하겠다고 제안했습니다. 그런 다음 그와 함께 이탈리아로 유학을 갔고 서서히 실력이 향상되기 시작했습니다.”

Flores는 1996년 23세의 나이로 처음으로 본격적인 "스퍼트"를 했습니다. “마틸드 디 샤브랑에서 작은 역할을 준비하기 위해 급하게 페사로의 로시니 페스티벌에 갔는데, 메인 테너 파트의 연주로 모든 것이 끝났다. 많은 극장의 감독들이 축제에 참석했고 나는 즉시 매우 유명해졌습니다. 오페라에서 처음으로 전문적인 공연을 한 후, 제 일정은 꽉 찼습니다. 라 스칼라에서 XNUMX월에 오디션에 초대받았고 이미 XNUMX월에 밀라노 Armida, Wexford에서 Meyerbeer의 North Star에서 노래를 불렀고 다른 대형 극장들도 기다리고 있었습니다.

XNUMX년 후, 코벤트 가든은 운 좋게도 도니제티의 부활 오페라 "엘리자베스"의 콘서트 공연에서 D. 사바티니를 대신할 플로레스를 "얻고" 그와 "오델로", "신데렐라" 및 "슬립워커"에 대한 계약을 신속하게 체결했습니다. ". 런던은 매우 성공적인 신데렐라의 귀환을 안전하게 기대할 수 있으며, 분명히 우리 시대 최고의 젊은 로시니 테너를 위한 세비야의 새로운 이발사 – 오, 죄송합니다 – Almaviva –에 대해 생각할 시간입니다.

휴 캐닝 선데이 타임즈, 11년 2001월 XNUMX일 Marina Demina의 영어 간행물 및 번역, operanews.ru