Joseph Joachim (요셉 요아킴) |

조셉 요아킴

어쩔 수 없이 살아가야 하는 환경과 시간에 따라 다른 사람들이 있습니다. 주관적인 자질, 세계관 및 예술적 요구를 시대의 정의적인 이데올로기 및 미적 경향과 놀랍도록 조화시키는 개인이 있습니다. 후자 중에는 요아킴이 속했습니다. 음악 사학자 Vasilevsky와 Moser가 XNUMX 세기 후반 바이올린 예술의 해석 경향의 주요 징후를 결정한 것은 가장 위대한 "이상적인"모델 인 "Joachim에 따르면"이었습니다.

Josef (Joseph) Joachim은 28년 1831월 2일 현재 슬로바키아의 수도인 브라티슬라바 근처의 콥첸에서 태어났습니다. 그의 부모가 페스트(Pest)로 이사했을 때 그는 8살이었고, 그곳에서 미래의 바이올리니스트는 XNUMX살 때 그곳에 살았던 폴란드 바이올리니스트 스타니슬라프 세르바친스키(Stanislav Serwaczyński)에게 레슨을 받기 시작했습니다. 요아킴에 따르면 그는 훌륭한 교사였지만 주로 오른손의 기술과 관련하여 그의 양육에 약간의 결함이 있었지만 요아킴은 이후에 싸워야 했습니다. 그는 바요(Bayo), 로드(Rode), 크로이처(Kreutzer)의 연구, 베리오(Berio), 마이저(Maiseder)의 희곡 등을 사용하여 요아킴을 가르쳤습니다.

1839년 요아킴은 비엔나에 옵니다. 오스트리아의 수도는 뛰어난 음악가들로 빛났으며, 그 중 요제프 뵘과 게오르크 헬메스베르거가 특히 두드러졌습니다. M. Hauser로부터 몇 차례 수업을 받은 후, Joachim은 Helmesberger에게 갑니다. 그러나 그는 곧 젊은 바이올리니스트의 오른손이 너무 무시되었다고 판단하여 그것을 포기했습니다. 다행스럽게도 W. Ernst는 Joachim에게 관심을 갖게 되었고 소년의 아버지가 Bem에게 눈을 돌릴 것을 권했습니다.

Bem과 함께한 18개월의 수업 후, Joachim은 비엔나에서 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 그는 에른스트의 오델로를 연주했고 비평가들은 신동에 대한 해석의 비범한 성숙, 깊이, 완전성에 주목했다.

그러나 요아킴은 음악가-사상가, 음악가-예술가로서의 진정한 성격 형성을 뵈엠이 아니라 일반적으로 비엔나가 아니라 1843년에 갔던 라이프치히 음악원에 빚지고 있습니다. 멘델스존이 설립한 최초의 독일 음악원 뛰어난 교사들이 있었다. 그곳의 바이올린 수업은 Mendelssohn의 절친한 친구인 F. David가 주도했습니다. 이 기간 동안 라이프치히는 독일에서 가장 큰 음악 센터로 변모했습니다. 그 유명한 Gewandhaus 콘서트 홀은 전 세계의 음악가들을 매료시켰습니다.

라이프치히의 음악적 분위기는 요아킴에게 결정적인 영향을 미쳤다. Joachim이 작곡을 공부한 Mendelssohn, David 및 Hauptmann은 그의 양육에 큰 역할을 했습니다. 높은 교육을 받은 음악가들은 가능한 모든 방법으로 청년을 성장시켰습니다. Mendelssohn은 첫 만남에서 Joachim에게 매료되었습니다. 그는 자신의 협주곡을 듣고 기뻐했습니다. "오, 당신은 트롬본을 연주하는 나의 천사입니다." 그는 뚱뚱하고 장밋빛 뺨을 한 소년을 언급하며 농담을 했습니다.

David의 수업에는 일반적인 의미의 전문 수업이 없었습니다. 모든 것은 학생에 대한 교사의 조언으로 제한되었습니다. 예, 요아킴은 이미 라이프치히에서 기술적으로 훈련된 바이올리니스트였기 때문에 "가르칠" 필요가 없었습니다. 요아킴과 기꺼이 연주한 멘델스존의 참여로 수업은 홈 뮤직으로 바뀌었습니다.

라이프치히에 도착한 지 3개월 후, 요아킴은 Pauline Viardot, Mendelssohn 및 Clara Schumann과 함께 한 콘서트에서 공연했습니다. 19년 27월 1844일과 11일에 그의 콘서트는 런던에서 열렸고 그곳에서 베토벤 협주곡(Mendelssohn이 오케스트라를 지휘)을 연주했습니다. 1845년 XNUMX월 XNUMX일 드레스덴에서 멘델스존의 협주곡을 연주했다(R. 슈만 지휘). 이러한 사실은 당대의 가장 위대한 음악가들이 요아킴을 비정상적으로 빠르게 인식했음을 증언합니다.

요아킴이 16세가 되었을 때 멘델스존은 그를 음악원의 교사이자 게반트하우스 오케스트라의 악장으로 임명했습니다. 후자의 요아킴은 그의 전 교사인 F. 데이비드와 공유했습니다.

요아킴은 4년 1847월 1850일에 뒤이은 멘델스존의 죽음으로 힘든 시간을 보냈고, 그래서 기꺼이 리스트의 초청을 수락하고 XNUMX년에 바이마르로 이주했습니다. 그는 또한 이 기간 동안 그가 열렬히 리스트, 그와 그의 서클과 긴밀한 의사 소통을 위해 노력했습니다. 그러나 Mendelssohn과 Schumann에 의해 엄격한 학문적 전통 속에서 자라난 그는 "새로운 독일 학파"의 미학적 경향에 곧 환멸을 느끼고 리스트를 비판적으로 평가하기 시작했습니다. J. Milstein은 슈만과 발자크를 따라 리스트가 위대한 연주자이자 평범한 작곡가라는 의견의 토대를 마련한 사람이 요아힘이라고 올바르게 썼습니다. 요아킴은 “리스트의 모든 음표에서 거짓말을 들을 수 있습니다.

시작된 불일치로 인해 요아킴은 바이마르를 떠나고자 하는 열망을 갖게 되었고, 1852년 그는 비엔나 교사의 아들인 사망한 게오르크 헬메스베르거를 대신하기 위해 안도의 마음으로 하노버로 갔다.

하노버는 요아킴의 삶에서 중요한 이정표입니다. 눈먼 하노버 왕은 음악을 아주 좋아했고 그의 재능을 높이 평가했습니다. 하노버에서는 위대한 바이올리니스트의 교육 활동이 완전히 발전했습니다. 여기에서 Auer는 그와 함께 연구했는데 그의 판단에 따르면 이때까지 요아킴의 교육학적 원칙은 이미 충분히 결정되었다고 결론지을 수 있습니다. 하노버에서 요아킴은 그의 최고의 작곡인 헝가리 바이올린 협주곡을 비롯한 여러 작품을 만들었습니다.

1853년 XNUMX월 뒤셀도르프에서 지휘자로 공연한 후 요아킴은 로베르트 슈만과 친구가 되었습니다. 그는 작곡가가 죽을 때까지 슈만과의 관계를 유지했습니다. 요아킴은 엔데니히(Endenich)에 있는 병든 슈만(Schumann)을 방문한 몇 안 되는 사람 중 한 사람이었습니다. 클라라 슈만에게 보낸 편지는 이 방문에 대해 보존되어 있는데, 첫 번째 만남에서 작곡가의 회복에 대한 희망이 있었지만 그가 두 번째로 왔을 때 마침내 사라졌다고 썼습니다.

슈만은 바이올린을 위한 환상곡(op. 131)을 요아킴에게 헌정하고 피아노 반주 원고를 파가니니의 변덕에 넘겨주었다.

1853년 XNUMX월 하노버에서 요아킴은 브람스(당시 무명의 작곡가)를 만났습니다. 그들의 첫 만남에서 그들 사이에는 매우 우호적인 관계가 형성되었으며, 이는 미학적 이상이라는 놀라운 공통점에 의해 공고히 되었습니다. 요아킴은 리스트에게 브람스에게 추천서를 건네주고, 젊은 친구를 여름 동안 괴팅겐에 있는 그의 집으로 초대했고, 그곳에서 그들은 유명한 대학에서 철학 강의를 들었습니다.

요아킴은 브람스의 삶에서 그의 작품을 인정하기 위해 많은 일을 하는 데 큰 역할을 했습니다. 결과적으로 브람스는 예술적, 미학적 측면에서 요아킴에게 큰 영향을 미쳤습니다. 브람스의 영향으로 요아킴은 마침내 리스트와 결별하고 "새로운 독일 학파"에 맞서 전개되는 투쟁에 열렬히 참여했습니다.

리스트에 대한 적개심과 함께 요아킴은 바그너에 대해 더 큰 반감을 느꼈다. 지휘에 관한 책에서 바그너는 요아킴에게 매우 신랄한 대사를 "헌신"했습니다.

1868년 요아킴은 베를린에 정착했고 XNUMX년 후 새로 문을 연 음악원의 관장으로 임명되었습니다. 그는 생이 끝날 때까지 이 위치에 있었습니다. 외부에서 보면 그의 전기에는 더 이상 주요 사건이 기록되지 않습니다. 그는 명예와 존경에 둘러싸여 있고, 전 세계의 학생들이 그에게 모여들고, 그는 독주 및 앙상블 활동을 통해 강렬한 콘서트를 지휘합니다.

두 번(1872년, 1884년) 요아킴은 러시아로 건너가 솔리스트와 XNUMX중주 공연으로 큰 성공을 거두었다. 그는 러시아에 최고의 제자인 L. Auer를 주었습니다. 그는 여기에서 계속해서 그의 위대한 스승의 전통을 발전시켰습니다. 러시아 바이올리니스트 I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind는 그들의 예술을 향상시키기 위해 Joachim에 갔다.

22년 1891월 60일 요아킴의 24번째 생일은 베를린에서 거행되었습니다. 기리는 기념일 콘서트에서 열렸습니다. 현악 오케스트라는 더블 베이스를 제외하고 오늘의 주인공 학생들 중에서 독점적으로 선발되었습니다. 제32 바이올린 24개, 제XNUMX 바이올린 XNUMX개, 비올라 XNUMX개, 첼로 XNUMX개.

최근 몇 년 동안 Joachim은 그의 학생이자 전기 작가인 A. Moser와 함께 J.-S. 바흐, 베토벤 XNUMX중주. 그는 A. Moser의 바이올린 학교 발전에 큰 역할을 하여 그의 이름이 공동 저자로 나타납니다. 이 학교에서는 그의 교육적 원칙이 고정되어 있습니다.

요아킴은 15년 1907월 XNUMX일에 사망했습니다.

Joachim Moser와 Vasilevsky의 전기 작가들은 바흐 바이올린 '발견'의 영예를 안고 협주곡과 베토벤의 마지막 XNUMX중주를 대중화한 사람이 바로 그 사람이라고 믿으며 그의 활동을 극도로 냉정하게 평가합니다. 예를 들어, Moser는 다음과 같이 기술합니다. “XNUMX년 전만 해도 소수의 전문가만이 마지막 베토벤에 관심을 가졌다면, 지금은 요아킴 XNUMX중주단의 엄청난 끈기 덕분에 추종자들의 수가 극한까지 늘어났습니다. 그리고 이것은 Quartet이 지속적으로 콘서트를 열었던 베를린과 런던에만 적용되는 것이 아닙니다. 석사 학생들이 거주하고 일하는 곳이면 어디든, 미국까지 요아킴과 그의 XNUMX중주 작업은 계속됩니다.

따라서 획기적인 현상은 순진하게 요아킴의 탓으로 판명되었습니다. 바흐의 음악, 바이올린 협주곡, 베토벤의 마지막 XNUMX중주에 대한 관심의 출현은 도처에서 일어나고 있었다. 높은 음악 문화를 가진 유럽 국가에서 발전한 일반적인 과정이었습니다. J.-S의 작품 수정 콘서트 무대의 바흐, 베토벤은 실제로 XNUMX세기 중반에 발생하지만, 그들의 선전은 요아킴보다 훨씬 이전에 시작되어 그의 활동을 위한 길을 닦습니다.

베토벤의 협주곡은 1812년 베를린의 토마시니, 1828년 파리의 바이오, 1833년 비엔나의 비에탄이 연주했다. 비엣 탕은 이 작품의 최초 대중화자 중 한 명이었다. 베토벤 협주곡은 1834년 L. Maurer가, 1836년 라이프치히에서 Ulrich가 상트페테르부르크에서 성공적으로 연주했습니다. 바흐의 "부흥"에서 Mendelssohn, Clara Schumann, Bulow, Reinecke 등의 활동이 매우 중요했습니다. 베토벤의 마지막 1858중주에 관해서는, 요아킴 이전에는 요제프 헬메스베르거 133중주에 많은 관심을 기울였으며, XNUMX년에는 푸가 XNUMX중주(Op. XNUMX)까지 공개적으로 연주하기까지 과감하게 도전했습니다.

베토벤의 마지막 1839중주는 페르디난드 라우브가 이끄는 앙상블 레퍼토리에 포함되었습니다. 러시아에서는 50년 인형 제작자의 집에서 리핀스키가 마지막 베토벤 XNUMX중주를 연주하여 글린카를 사로잡았습니다. 상트페테르부르크에 머무는 동안 Vielgorskys와 Stroganovs의 집에서 Vietanne이 자주 연주했으며 XNUMX년대부터 Albrecht, Auer, Laub Quartets의 레퍼토리에 확고하게 진입했습니다.

이들 작품의 대량 유통과 관심은 요아킴의 등장 때문이 아니라 당시 형성된 사회적 분위기 덕분에 XNUMX세기 중반부터 비로소 가능해졌습니다.

그러나 정의는 요아킴의 공로에 대한 모저의 평가에 어느 정도 진실이 있음을 인정할 것을 요구합니다. 요아킴이 바흐와 베토벤 작품의 보급과 대중화에 정말 중요한 역할을 했다는 사실에 있습니다. 그들의 선전은 의심할 여지 없이 그의 전체 창조적 삶의 작업이었습니다. 그의 이상을 수호하는 데 있어 그는 원칙을 고수했으며 예술 문제에서 결코 타협하지 않았습니다. 브람스의 음악을 위한 그의 열정적인 투쟁, 바그너, 리스트와의 관계를 보면 그가 그의 판단에 얼마나 확고부동했는지 알 수 있습니다. 이것은 고전에 끌렸고 거장 낭만주의 문학에서 몇 가지 예만 받아들인 요아킴의 미학적 원칙에 반영되었습니다. Paganini에 대한 그의 비판적 태도는 알려져 있으며, 이는 일반적으로 Spohr의 입장과 유사합니다.

가까운 작곡가의 작품에서도 실망스러운 일이 생기면 객관적으로 원칙을 고수하는 입장에 머물렀다. J. Breitburg의 Joachim에 대한 기사는 슈만의 첼로 모음곡에 대한 반주에서 많은 "비-바흐적"을 발견한 후, 그는 그들의 출판에 반대하고 Clara Schumann에게 다음과 같이 썼습니다. 시든 잎사귀”를 작곡가의 불멸의 화환에 바칩니다. 죽기 XNUMX개월 전에 작곡된 슈만의 바이올린 협주곡이 그의 다른 작곡들보다 훨씬 열등하다는 점을 고려하면 그는 이렇게 씁니다. 그리고 Breitburg는 다음과 같이 덧붙입니다. “그는 평생 동안 음악에서 원칙에 입각한 입장의 순수성과 이데올로기적 힘을 지녔습니다.”

그의 개인적인 삶에서 원칙, 윤리적 및 도덕적 엄격성에 대한 그러한 준수는 때때로 요아킴 자신에게 불리했습니다. 자신에게도 주변 사람들에게도 힘든 사람이었다. 한심한 마음 없이는 읽을 수 없는 그의 결혼 이야기가 이를 증명한다. 1863년 XNUMX월, 요아킴은 하노버에 살면서 재능있는 극가수(콘트랄토)인 아말리아 와이스와 약혼했지만, 무대 경력을 포기하는 것을 결혼 조건으로 삼았다. Amalia는 내부적으로 무대를 떠나는 것에 반대했지만 동의했습니다. 브람스는 그녀의 목소리를 높이 평가했으며 알토 랩소디를 포함한 많은 작곡이 브람스를 위해 작곡되었습니다.

그러나 Amalia는 그녀의 말을 지키지 못하고 가족과 남편에게 전적으로 자신을 바칠 수 없었습니다. 결혼식 직후 그녀는 콘서트 무대로 돌아왔다. Geringer는 "위대한 바이올리니스트의 결혼 생활은 점차 불행해졌습니다. 남편은 거의 병적인 질투에 시달렸고, Madame Joachim이 콘서트 가수로서 자연스럽게 이끌어야 했던 생활 방식에 끊임없이 불을 붙였습니다." 그들 사이의 갈등은 특히 1879년에 요아킴이 그의 아내가 출판사 프리츠 심록과 친밀한 관계를 갖고 있다고 의심했을 때 더욱 악화되었습니다. 브람스는 아말리아의 결백을 절대적으로 확신하고 이 갈등에 개입합니다. 그는 요아킴에게 정신을 차리도록 설득하고 1880년 1882월에 Amalia에 편지를 보냈습니다. 그 편지는 이후 친구 사이의 단절의 원인이 되었습니다. "나는 당신의 남편을 정당화한 적이 없습니다."라고 Brahms는 썼습니다. "당신보다 먼저 요아킴이 자신과 다른 사람들을 용서할 수 없을 정도로 괴롭히는 그의 성격의 불행한 특성을 알고 있었습니다." ... 그리고 브람스는 모든 것이 여전히 형성될 것이라는 희망을 표현합니다. 브람스의 편지는 요아킴과 그의 아내 사이의 이혼 절차에 등장했고 음악가의 마음을 크게 상하게 했습니다. 브람스와의 우정은 끝이 났습니다. 요아킴은 XNUMX년에 이혼했습니다. 요아킴이 절대적으로 틀렸다는 이 이야기에서도 그는 높은 도덕 원칙을 가진 사람으로 나타납니다.

요아킴은 XNUMX세기 후반에 독일 바이올린 학교의 교장이었습니다. 이 학교의 전통은 David를 통해 Joachim이 높이 존경하는 Spohr로, Spohr에서 Roda, Kreutzer 및 Viotti로 거슬러 올라갑니다. Viotti의 XNUMX번째 협주곡인 Kreutzer와 Rode, Spohr 및 Mendelssohn의 협주곡은 그의 교육학적 레퍼토리의 기초를 형성했습니다. 그 뒤를 바흐, 베토벤, 모차르트, 파가니니, 에른스트(매우 적당한 양으로)가 뒤따랐습니다.

바흐의 작곡과 베토벤의 협주곡은 그의 레퍼토리에서 중심적인 위치를 차지했습니다. 베토벤 협주곡 연주에 대해 Hans Bülow는 Berliner Feuerspitze(1855)에서 다음과 같이 썼습니다. 어제 베토벤을 연주한 것은 요아킴이 아니라 베토벤 자신이 연주했습니다! 이것은 더 이상 위대한 천재의 연기가 아니라 계시 그 자체입니다. 가장 위대한 회의론자도 기적을 믿어야 합니다. 그러한 변형은 아직 일어나지 않았습니다. 예술 작품이 이렇게 생생하고 계몽적으로 인식된 적이 없었고, 불멸이 그토록 숭고하고 찬란하게 가장 밝은 현실로 변형된 적이 없었습니다. 이런 음악을 들으면 무릎을 꿇어야 한다”고 말했다. 슈만은 요아힘을 바흐의 기적적인 음악에 대한 최고의 해석자라고 불렀습니다. 요아킴은 그의 거대하고 사려 깊은 작품의 결실인 바흐 소나타와 독주 바이올린을 위한 악보의 진정한 예술적 최초의 판본으로 인정받고 있습니다.

리뷰, 부드러움, 부드러움, 낭만적 인 따뜻함으로 판단하면 Joachim의 게임에서 우세했습니다. 상대적으로 작지만 매우 즐거운 소리를 냈습니다. 폭풍 같은 표현력, 충동은 그에게 외계인이었습니다. 차이코프스키는 요아킴과 라우브의 연주를 비교하면서 요아킴이 라우브보다 "감동적인 부드러운 멜로디를 추출하는 능력"에서 월등하지만 "음조, 열정, 고귀한 에너지" 면에서 그보다 열등하다고 썼습니다. 많은 리뷰가 Joachim의 구속을 강조하고 Cui는 차가움조차도 그를 책망합니다. 그러나 실제로는 고전적인 플레이 스타일의 남성적인 엄격함, 단순함 및 엄격함이었습니다. 1872년 모스크바에서 라우브와 함께한 요아킴의 공연을 회상하면서 러시아 음악 평론가 O. 레벤존은 이렇게 썼습니다. “우리는 특히 Spohr 듀엣을 기억합니다. 이 공연은 두 영웅의 진정한 대결이었습니다. 요아킴의 잔잔한 클래식 연주와 라우브의 불같은 기질이 이 듀엣에 얼마나 영향을 미쳤는지! 지금 우리는 요아킴의 종 모양의 소리와 라우브의 불타는 칸틸레나를 기억합니다.

"엄격한 고전, "로마"라고 불리는 Joachim Koptyaev는 우리를 위해 초상화를 그렸습니다. 목사. 여기 무대에 요아킴이 있습니다. 모두 숨을 죽였습니다. 본질적이거나 악마적인 것은 아니지만 영적 상처를 열지 않고 치유하는 엄격한 고전적 고요. 무대 위의 진정한 로마인(쇠퇴의 시대가 아닌), 엄격한 고전, 그것이 요아킴의 인상입니다.

요아킴 앙상블 연주자에 대해 몇 마디 할 필요가 있습니다. 요아킴은 베를린에 정착했을 때 이곳에서 세계 최고 중 하나로 여겨지는 XNUMX중주단을 작곡했습니다. 앙상블에는 Joachim G. de Ahn(나중에 K. Galirzh로 대체됨), E. Wirth 및 R. Gausman이 포함되었습니다.

1906중주 요아킴에 대해, 특히 베토벤의 마지막 XNUMX중주에 대한 해석에 대해 AV Ossovsky는 다음과 같이 썼습니다. 베토벤의 고향인 본이 XNUMX년에 요아킴에게 명예 시민 칭호를 수여한 것도 당연합니다. 그리고 베토벤의 아다지오(adagio)와 안단테(andante)와 같은 다른 연주자들은 요아킴의 모든 예술적 힘을 발휘할 수 있는 공간을 제공했습니다.

작곡가로서 슈만과 리스트는 그의 초기 작곡을 높이 평가했지만 브람스는 그의 친구가 "다른 모든 젊은 작곡가를 합친 것보다 더 많은 것을 가지고 있다"는 것을 발견했지만 작곡가로서 요아킴은 메이저 작품을 만들지 않았습니다. 브람스는 요아킴의 피아노 서곡 중 두 곡을 수정했습니다.

그는 바이올린, 오케스트라, 피아노를 위한 다수의 작품을 작곡했습니다(Andante and Allegro op. 1, "Romance" op. 2 등). 오케스트라를 위한 여러 서곡: "햄릿"(미완), 쉴러의 드라마 "드미트리우스", 셰익스피어의 비극 "헨리 3세"; 바이올린과 관현악을 위한 XNUMX개의 협주곡 중 가장 좋은 것은 요아킴과 그의 제자들이 자주 연주하는 헝가리 주제에 관한 협주곡입니다. 요아킴의 판본과 종지부는 (그리고 오늘날까지 보존되어 왔다) – 바흐의 바이올린 독주를 위한 소나타와 파르티타, 브람스의 헝가리 무용의 바이올린과 피아노를 위한 편곡, 모차르트, 베토벤, 비오티의 협주곡에 대한 카덴차 , 현대 콘서트 및 교육 실습에 사용되는 브람스.

요아킴은 브람스 협주곡 창작에 적극적으로 참여했으며 첫 연주자였습니다.

요아킴의 창조적 초상화는 그의 교육적 활동이 조용히 넘어가면 불완전할 것입니다. 요아킴의 교육학은 고도로 학문적이었고 학생 교육의 예술적 원칙에 엄격하게 종속되었습니다. 기계 훈련의 반대자인 그는 학생의 예술적, 기술적 발전의 통일성을 원칙으로 하여 여러 면에서 미래를 위한 길을 닦은 방법을 만들었습니다. Moser와 공동으로 작성한 이 학교는 학습의 초기 단계에서 Joachim이 청각적 방법의 요소를 더듬어 초보 바이올리니스트의 음악적 귀를 향상시키기 위한 이러한 기술을 솔페깅으로 권장했음을 증명합니다. 프리젠테이션이 먼저 배양됩니다. 그는 노래하고 노래하고 또 노래해야 합니다. Tartini는 이미 "좋은 소리에는 좋은 노래가 필요합니다."라고 말했습니다. 초심자 바이올리니스트는 이전에 자신의 목소리로 재생하지 않은 단일 소리를 추출해서는 안됩니다 ... "

요아킴은 바이올리니스트의 발전이 예술적 취향의 진정한 향상이 불가능한 일반 미학 교육의 광범위한 프로그램과 불가분의 관계라고 믿었습니다. 작곡가의 의도를 드러내고, 작품의 스타일과 내용을 객관적으로 전달해야 하는 요구 사항, "예술적 변형"의 기술은 요아킴 교육 방법론의 흔들리지 않는 토대입니다. 요아킴이 교사로서 훌륭했던 것은 예술적 힘, 예술적 사고, 취향, 학생의 음악 이해를 발전시키는 능력이었습니다. Auer는 이렇게 말합니다. 그의 밑에서 나는 손뿐만 아니라 머리로도 작업하며 작곡가들의 악보를 연구하고 그들의 생각의 깊이를 꿰뚫고자 노력했다. 우리는 동료들과 실내악을 많이 연주하고 솔로곡을 서로 들으면서 서로의 실수를 정리하고 바로잡아 주었다. 또 요아킴이 지휘하는 교향악단에 참가한 것도 자랑스러운 일이다. 때때로 일요일에 요아킴은 XNUMX중주 모임을 가졌는데, 여기에는 그의 제자인 우리도 초대되었습니다.”

게임의 기술에 관해서는 요아킴의 교육학에서 무의미한 위치를 차지했습니다. "요아킴은 기술적인 세부 사항에 대해 거의 입력하지 않았습니다."라고 Auer에서 읽었습니다. 수업시간에는 바이올린과 활을 잡고 한 학생의 악절이나 악구의 연주가 만족스럽지 않으면 스스로 수상한 자리를 훌륭히 연주했다. 그는 자신의 의사를 명확하게 표현하는 경우가 거의 없었고, 낙제자 역할을 하고 나서 하는 말은 "너는 그렇게 놀아야 해!"라는 말과 함께 안심하는 미소뿐이었습니다. 따라서 우리 중 요아킴을 이해할 수 있었고 그의 모호한 지시를 따를 수 있었던 사람들은 최대한 그를 본받으려고 노력함으로써 큰 ​​유익을 얻었습니다. 다른 사람들은 덜 행복하고 아무 것도 이해하지 못하고 서서 ... "

우리는 다른 출처에서 Auer의 말에 대한 확증을 찾습니다. N. Nalbandian은 St. Petersburg Conservatory를 졸업하고 Joachim의 반에 들어왔는데, 모든 학생들이 다른 방식으로 무작위로 악기를 쥐고 있다는 사실에 놀랐습니다. 그에 따르면 스테이징 순간의 수정은 Joachim에게 전혀 관심이 없었습니다. 특징적으로, 요아킴은 베를린에서 그의 조수인 E. Wirth에게 학생들의 기술 훈련을 맡겼습니다. 말년에 요아킴과 함께 공부한 I. Ryvkind에 따르면 Wirth는 매우 신중하게 작업했으며 이것이 요아킴 시스템의 단점을 크게 보완했습니다.

제자들은 요아킴을 존경했습니다. Auer는 그에게 감동적인 사랑과 헌신을 느꼈습니다. 그는 회고록에서 그에게 따뜻한 말을 바쳤고 자신이 이미 세계적으로 유명한 교사 였을 때 개선을 위해 학생들을 보냈습니다.

“나는 베를린에서 Arthur Nikisch가 지휘하는 필하모닉 오케스트라와 슈만 협주곡을 연주했습니다.”라고 Pablo Casals는 회상합니다. “콘서트가 끝난 후 두 남자가 천천히 나에게 다가왔는데, 그 중 한 명은 내가 이미 눈치 챈 것처럼 아무것도 볼 수 없었습니다. 그들이 내 앞에 섰을 때, 맹인을 팔로 이끌고 있던 사람이 말했습니다. “당신이 그를 모르십니까? Wirth 교수입니다.”(요아킴 XNUMX중주 비올라 연주자).

위대한 요아킴의 죽음으로 인해 동지들 사이에 큰 격차가 생겨 평생이 끝날 때까지 거장을 잃은 것을 받아들일 수 없었다는 것을 알아야 합니다.

워스 교수는 조용히 내 손가락, 팔, 가슴을 느끼기 시작했다. 그런 다음 그는 나를 안고 키스하고 내 귀에 부드럽게 말했습니다. "요아킴은 죽지 않았습니다!".

따라서 요아킴의 동료들과 그의 제자, 추종자들에게 그는 바이올린 예술의 가장 높은 이상이었고 지금도 여전히 남아 있습니다.

L. 라벤