Jonas Kaufmann (요나스 카우프만) |

조나스 카우프만

앞으로 2009년간의 일정이 촉박한 세계 오페라계에서 가장 수요가 많은 테너. 포스터에 이름이 있는 아티스트는 최고의 유럽 및 미국 오페라 하우스에서 거의 모든 타이틀에 대해 풀하우스를 보장합니다. 여기에 거부할 수 없는 무대 모습과 모든 사람이 확인하는 악명 높은 카리스마의 존재를 추가할 수 있습니다. 젊은 세대의 모범이자 동료 라이벌의 흑백 부러움의 대상 – 이 모든 것이 바로 요나스 카우프만입니다.

시끄러운 성공은 얼마 전인 2006 년 메트로폴리탄에서 성공적으로 데뷔 한 후 그를 강타했습니다. 잘 생긴 테너가 아무데도 나타나지 않은 것처럼 보였고 일부는 여전히 그를 운명의 사랑이라고 생각합니다. 그러나 Kaufman의 전기는 조화로운 진보적 발전, 현명하게 쌓은 경력 및 직업에 대한 예술가의 진정한 열정이 결실을 맺은 바로 그 경우입니다. Kaufman은 “오페라가 왜 인기가 없는지 이해할 수 없었습니다. “너무 재미있어요!”

서장

60년대 초 뮌헨에 정착한 그의 동독 부모는 음악가가 아니었지만 오페라와 음악에 대한 그의 사랑은 어릴 때부터 시작되었습니다. 그의 아버지는 보험 대리인으로 일했고 그의 어머니는 전문 교사였으며 두 번째 아이 (Jonas의 여동생은 그보다 XNUMX 살 더 많음)가 태어난 후 가족과 자녀 양육에 전적으로 헌신했습니다. 한 층 위의 할아버지는 종종 손자의 아파트로 내려가 피아노로 좋아하는 오페라를 연주하는 Wagner의 열렬한 찬사였습니다. Jonas는 이렇게 회상합니다. 일류 장비에서 디스크를 듣는 것보다. 아버지는 아이들을 위해 교향곡을 녹음했는데 그중에는 쇼스타코비치 교향곡과 라흐마니노프 협주곡이 있었고 고전에 대한 일반적인 존경심이 너무 커서 오랫동안 아이들이 레코드를 뒤집을 수 없었습니다. 실수로 그들을 손상.

XNUMX 살 때 소년은 오페라 공연에 데려 갔지만 전혀 어린 이용 나비 부인이 아니 었습니다. 타격처럼 밝은 그 첫인상은 여전히 ​​기억하기를 좋아합니다.

그러나 그 후 음악 학교는 따르지 않았고 키나 활에 대한 끝없는 철야 (8 세부터 Jonas는 피아노를 공부하기 시작했지만). 영리한 부모는 아들을 엄격한 고전 체육관으로 보냈고 그곳에서 일반적인 과목 외에도 라틴어와 고대 그리스어를 가르쳤으며 XNUMX 학년까지는 소녀조차 없었습니다. 하지만 한편으로는 열정적인 젊은 선생님이 이끄는 합창단이 있었고 그곳에서 졸업반까지 노래하는 것은 기쁨이자 보상이었습니다. 일반적인 연령 관련 돌연변이조차도 하루 동안 수업을 중단하지 않고 원활하고 눈에 띄지 않게 통과했습니다. 동시에 첫 번째 유료 공연이 열렸습니다. 교회 및 도시 공휴일, 마지막 수업에 참여하고 Prince Regent Theatre에서 합창단으로 봉사하기도했습니다.

쾌활한 Yoni는 평범한 사람으로 자랐습니다. 그는 축구를했고 수업에서 약간의 장난을 쳤고 최신 기술에 관심이 있었고 심지어 라디오를 납땜했습니다. 그러나 동시에 80년대에 세계 최고의 성악가와 지휘자들이 공연했던 바이에른 오페라에 대한 가족 구독과 이탈리아의 다양한 역사 및 문화 장소로의 연례 여름 여행도 있었습니다. 아버지는 열정적 인 이탈리아 애호가였으며 이미 성인기에 이탈리아어를 배웠습니다. 나중에 한 기자의 질문에 "카우프만 씨, 카바라도시의 역할을 준비할 때 로마에 가서 산탄젤로 성 등을 보도록 하시겠습니까?" Jonas는 간단히 대답합니다. "왜 일부러 가야합니까? 어린 시절에 모든 것을 보았습니다."

그러나 학교가 끝나면 가족 평의회에서 그 남자가 믿을만한 전문 기술을 받아야한다고 결정했습니다. 그리고 그는 뮌헨 대학교의 수학과에 입학했습니다. 그는 두 학기를 버텼지만 노래에 대한 갈망이 압도적이었습니다. 그는 미지의 세계로 달려가 대학을 그만두고 뮌헨 고등 음악 학교의 학생이 되었습니다.

너무 명랑하지

Kaufman은 음악원 성악 교사를 기억하는 것을 좋아하지 않습니다. 그에 따르면 “그들은 독일 테너들이 모두 피터 슈라이어처럼, 즉 가볍고 경쾌한 소리로 노래해야 한다고 믿었다. 내 목소리는 미키 마우스 같았다. 네, 그리고 일주일에 45분씩 두 번의 수업으로 정말 무엇을 가르칠 수 있습니까! 고등학교는 솔페지오, 펜싱, 발레에 관한 모든 것입니다.” 그러나 펜싱과 발레는 Kaufman을 대신하여 여전히 좋은 역할을 할 것입니다. 그의 Sigmund, Lohengrin 및 Faust, Don Carlos 및 Jose는 음성뿐만 아니라 손에 무기를 포함하여 소성 적으로도 설득력이 있습니다.

챔버 클래스 Helmut Deutsch의 교수는 학생 Kaufman을 모든 것이 쉬운 매우 경박 한 청년으로 회상하지만 자신은 공부에 너무 매달리지 않았으며 모든 지식에 대한 지식으로 동료 학생들 사이에서 특별한 권위를 누 렸습니다. 최신 팝 및 록 음악을 빠르게 재생하는 기능과 테이프 레코더 또는 플레이어를 수정하는 것이 좋습니다. 그러나 Jonas는 1994년에 고등 학교를 오페라와 실내악 가수로 한 번에 두 가지 전문 분야에서 우등으로 졸업했습니다. XNUMX년 이상 실내악 프로그램과 레코딩 분야에서 그의 변함없는 파트너가 될 사람은 Helmut Deutsch입니다.

그러나 그의 고향이자 사랑받는 뮌헨에서는 가벼우면서도 아주 사소한 테너를 가진 잘 생긴 우수한 학생이 필요하지 않았습니다. 에피소드 역할에도. 영구 계약은 독일 "극단 서부"의 일류 극장이 아닌 Saarbrücken에서만 발견되었습니다. 우리 언어로, "해마"또는 아름답게, 유럽식으로, 타협, 작은 역할, 그러나 종종, 때로는 매일 두 시즌. 처음에는 음성의 잘못된 준비가 느껴졌습니다. 노래하기가 점점 더 어려워졌고 정확한 과학으로 돌아가는 것에 대한 생각이 이미 나타났습니다. 마지막 지푸라기는 Wagner의 Parsifal에서 Armigers 중 한 명으로 등장한 것입니다. 드레스 리허설에서 지휘자가 모든 사람 앞에서 "당신은들을 수 없습니다"라고 말했고 목소리가 전혀 없었습니다. 말하기 아프다.

나이든 배스인 동료가 불쌍히 여겨 트리어에 사는 구세주 교사의 전화번호를 알려 주었습니다. Kaufman의 이름을 따서 Michael Rhodes라는 그의 이름은 이제 수천 명의 팬들에게 감사의 마음으로 기억됩니다.

그리스 출신의 바리톤 Michael Rhodes는 미국의 여러 오페라 하우스에서 수년 동안 노래를 불렀습니다. 그는 뛰어난 경력을 쌓지는 못했지만 많은 사람들이 자신의 진정한 목소리를 찾도록 도왔습니다. Jonas와의 만남 당시 Maestro Rhodes는 70 세가 넘었으므로 그와의 의사 소통도 1876 세기 초의 전통으로 거슬러 올라가는 드문 역사 학교가되었습니다. Rhodes 자신은 1950세기의 가장 뛰어난 바리톤이자 성악 교사 중 한 명인 Giuseppe di Luca(22-1947)와 함께 공부했습니다. 그에게서 Rhodes는 후두를 확장하는 기술을 채택하여 긴장없이 목소리가 자유롭게 들릴 수 있습니다. 그러한 노래의 예는 di Luca의 살아남은 녹음에서들을 수 있으며 그중에는 Enrico Caruso와의 듀엣이 있습니다. 그리고 di Luca가 메트로폴리탄에서 73 시즌 연속으로 주요 부분을 불렀다는 사실을 고려하면 XNUMX 년 (가수가 XNUMX 살 때) 작별 콘서트에서도 그의 목소리가 꽉 찼습니다. 이 기술은 완벽한 발성 기술을 제공할 뿐만 아니라 가수의 창작 수명을 연장시킨다는 결론을 내립니다.

Maestro Rhodes는 젊은 독일인에게 군대를 분산시키는 자유와 능력이 오래된 이탈리아 학교의 주요 비밀이라고 설명했습니다. "그래서 공연이 끝난 후에는 – 오페라 전체를 다시 부를 수 있습니다!" 그는 진정한 짙은 무광 바리톤 음색을 꺼내 테너를 위한 "황금색"의 밝은 탑 노트를 넣었습니다. 수업 시작 몇 달 후 Rhodes는 학생에게 "당신은 나의 Lohengrin이 될 것입니다. "라고 자신있게 예측했습니다.

어느 시점에서 트리어에서의 공부와 자르브뤼켄에서의 영구 작업을 결합하는 것이 불가능하다는 것이 밝혀졌고 마침내 전문가처럼 느껴졌던 젊은 가수는 "자유로운 수영"을 시작하기로 결정했습니다. 그의 첫 번째 상설 극장에서 가장 친근한 감정을 간직한 극단에서 그는 경험뿐만 아니라 곧 그의 아내가 된 주요 메조 소프라노 Margaret Joswig도 빼앗 았습니다. 첫 번째 주요 파티는 Heidelberg (Z. Romberg의 오페레타 The Prince Student), Würzburg (The Barber of Seville의 Almaviva in The Magic Flute), 슈투트가르트 (Almaviva in The Barber of Seville)에 나타났습니다.

가속

1997-98년은 카우프만에게 가장 중요한 작품이 되었고 오페라에서의 존재에 대한 근본적으로 다른 접근 방식을 가져왔습니다. 1997년 전설적인 Giorgio Strehler와의 만남은 정말 운명적이었습니다. 그는 Così fan tutte의 새로운 작품을 위해 Ferrando의 역할을 위해 수백 명의 지원자 중에서 Jonas를 선택했습니다. 유럽 ​​극장의 주인과 함께 일하지만 시간이 짧고 주인이 결승에 진출하지는 못했지만 (Streler는 시사회 한 달 전에 심장 마비로 사망했습니다) Kaufman은 다음을 줄 수 있었던 천재 앞에서 끊임없는 기쁨으로 회상합니다. 젊은 예술가들은 오페라 하우스의 관습에서 배우의 존재에 대한 진실에 대한 지식으로 그의 완전한 젊은 불 리허설을 통해 극적인 개선에 대한 강력한 추진력을 얻었습니다. 젊은 재능있는 가수 팀 (Kaufman의 파트너는 조지아 소프라노 Eteri Gvazava)과의 공연은 이탈리아 텔레비전에서 녹음되었으며 일본 투어에서 성공했습니다. 그러나 인기가 급증하지 않았으며 최초의 유럽 극장에서 젊은 영웅 애호가에게 필요한 모든 자질을 소유 한 테너에 대한 풍부한 제안이 따르지 않았습니다. 아주 서서히, 천천히, 판촉, 광고에 신경 쓰지 않고 그는 새로운 파티를 준비했습니다.

당시 Kaufmann의 "기본 극장"이 된 슈투트가르트 오페라는 Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach 및 Martin Kusche와 같은 뮤지컬 극장에서 가장 진보된 사상의 보루였습니다. Kaufman의 회고록에 따르면 1998 년 "Fidelio"(Jacquino)에서 Kushey와 함께 작업 한 것은 감독의 극장에서 처음으로 강력한 존재 경험이었습니다. 같은 시간. K. Szymanowski의 "King Roger"에서 Edrisi의 역할에 대해 독일 잡지 "Opernwelt"는 젊은 테너를 "올해의 발견"이라고 불렀습니다.

슈투트가르트에서의 공연과 병행하여 Kaufman은 La Scala(Jacquino, 1999), Salzburg(Belmont in Abduction from the Seraglio), La Monnaie(Belmont) 및 Zurich Opera(Tamino)에서 데뷔했으며 2001년에는 위험을 무릅쓰지 않고 시카고에서 처음으로 Verdi의 Othello에서 주연으로 즉시 시작하여 Cassio의 역할로 자신을 제한했습니다(그는 2004년 파리에서 데뷔할 때에도 똑같이 할 것입니다). 그해에 Jonas 자신의 말에 따르면 그는 Met 또는 Covent Garden 무대에서 첫 번째 테너의 위치를 ​​\uXNUMXb\uXNUMXb꿈도 꾸지 않았습니다. "나는 그들 앞에 달과 같았습니다!"

천천히

2002년부터 요나스 카우프만은 취리히 오페라의 전임 독주자였으며 동시에 독일과 오스트리아 도시에서 그의 공연의 지리와 레퍼토리가 확장되고 있습니다. 콘서트와 준무대 버전에서 그는 베토벤의 피델리오와 베르디의 강도, 교향곡 9번의 테너 파트, 감람산 위의 오라토리오 그리스도, 베토벤의 엄숙한 미사, 하이든의 창조와 미사를 슈베르트 E-플랫 장조, 베를리오즈의 레퀴엠과 리스트의 파우스트 교향곡; 슈베르트의 실내주기…

2002년에 첫 만남은 안토니오 파파노(Antonio Pappano)와 함께 열렸는데, 그의 지휘 아래 라 모네 요나스(Jonas)는 베를리오즈의 무대 오라토리오 파우스트의 저주(The Damnation of Faust)의 드물게 제작에 참여했습니다. 놀랍게도 멋진 베이스인 Jose Van Damme(Mephistopheles)와 파트너가 된 가장 어려운 타이틀 부분에서 Kaufmann의 화려한 연주는 언론에서 폭넓은 반응을 받지 못했습니다. 그러나 당시 언론은 과도한 관심으로 Kaufman을 탐닉하지 않았지만 다행스럽게도 그 당시 그의 많은 작품이 오디오 및 비디오로 캡처되었습니다.

그해 Alexander Pereira가 이끄는 취리히 오페라는 Kaufman에게 다양한 레퍼토리와 보컬 및 무대에서 향상할 수 있는 기회를 제공하여 서정적인 레퍼토리와 강력한 드라마틱 레퍼토리를 결합했습니다. Cecilia Bartoli가 주연을 맡은 Paisiello의 Nina의 Lindor, Mozart의 Idomeneo, Titus의 Mercy의 Titus 황제, 나중에 가수의 특징이 된 Beethoven의 Fidelio의 Florestan, Verdi의 Rigoletto의 Duke, F. Schubert의 "Fierrabras"가 부활했습니다. 망각에서 – 각각의 이미지, 보컬 및 연기는 오페라의 역사에 남을 가치가 있는 성숙한 기술로 가득 차 있습니다. 호기심 많은 작품, 강력한 앙상블(무대에서 Kaufman 옆에는 Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, 연단에는 Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

그러나 이전과 마찬가지로 Kaufman은 독일어 극장의 단골들에게 "좁은 범위에서 널리 알려져 있습니다". G. Puccini의 The Swallow에서 갑자기 은퇴한 Roberto Alagna를 대신하여 2004년 XNUMX월 런던의 Covent Garden에서 데뷔한 그의 데뷔에도 아무런 변화가 없습니다. 그때 젊은 독일인의 뛰어난 데이터와 파트너의 신뢰성을 높이 평가할 수 있었던 프리마돈나 Angela Georgiou와의 친분을 쌓았습니다.

전체 음성으로

2006년 XNUMX월 "때가 떴다". 일부 사람들이 여전히 악의로 말하듯이 모든 것은 우연의 일치입니다. 당시 Met의 테너인 Rolando Villazon은 그의 목소리에 심각한 문제가 있어 오랫동안 공연을 중단했고 Alfred는 La Traviata에서 급히 필요한 Georgiou는 파트너 선택에 변덕스럽고 Kaufman을 기억하고 제안했습니다.

새로운 Alfred에 대한 3 막 이후의 박수는 너무 귀머거리 였기 때문에 Jonas가 회상했듯이 그의 다리가 거의 무너질 뻔했고 그는 무의식적으로 "내가 정말 이것을 했습니까? "라고 생각했습니다. 그 공연의 일부는 오늘 유튜브에서 보실 수 있습니다. 이상한 느낌: 밝은 보컬, 변덕스럽게 연주됨. 그러나 Kaufman의 눈부신 인기의 토대를 마련한 것은 왜 그의 깊고 알려지지 않은 이전 역할이 아니라 진부한 Alfred였습니까? 본질적으로 아름다운 음악이 많은 파트너 파티이지만 작가의 의지에 따라 근본적인 것은 이미지에 도입 될 수 없습니다. 이 오페라는 비올레타에 관한 그녀에 관한 것이기 때문입니다. 그러나 아마도 그것은 바로 이러한 예상치 못한 충격의 효과일 것입니다. 신선한 철저하게 연구된 것처럼 보이는 부분의 연주는 엄청난 성공을 가져왔습니다.

아티스트의 스타 인기 급상승이 시작된 것은 "La Traviata"였습니다. 그가 "유명하게 깨어났다"고 말하는 것은 아마도 과장이 될 것입니다. 오페라 인기는 영화 및 TV 스타로 유명해지는 것과는 거리가 멀습니다. 그러나 2006년부터 최고의 오페라 극장들은 오늘날의 기준으로 볼 때 젊지 않은 36세의 가수를 찾기 시작했고 유혹적인 계약으로 그를 유혹했습니다.

같은 2006년에 그는 비엔나 주립 오페라(The Magic Flute)에서 노래하고 코벤트 가든(Anna Caterina Antonacci와 Carmen의 Carmen)에서 호세로 데뷔했으며 공연과 함께 출시된 CD와 마찬가지로 대성공을 거두었습니다. 수년 동안 Jose는 상징적 일뿐만 아니라 사랑받는 또 다른 사람이 될 것입니다); 2007년 그는 파리 오페라와 라 스칼라에서 Alfred를 노래하고 그의 첫 솔로 디스크인 Romantic Arias를 발매합니다.

다음 해인 2008년에는 Kaufman이 Massenet의 Manon에서 Natalie Dessay와 함께 공연한 Chicago의 Lyric Opera와 La bohème과 함께 베를린을 정복한 "첫 장면" 목록에 추가되었습니다.

2008년 XNUMX월 모스크바에서 그의 유일한 콘서트가 열렸습니다. Dmitry Hvorostovsky는 Jonas를 Kremlin Palace of Congresses "Hvorostovsky and Friends"에서 열리는 연례 콘서트 프로그램에 초대했습니다.

2009년 Kaufman은 비엔나 오페라의 미식가들에게 Puccini의 Tosca에서 Cavaradossi로 인정받았습니다(이 상징적인 역할로 그의 데뷔는 2009년 전 런던에서 열렸습니다). 같은 XNUMX년에 그들은 백마가 아니라 백조와 함께 고향인 뮌헨으로 돌아왔습니다. 꿰뚫는 소리를 들으며 눈에 눈물을 머금은 열정적인 동포들 «페르넘랜드에서». 로맨틱한 기사는 감독이 부여한 티셔츠와 운동화로도 인정받았다.

그리고 마침내 7년 2009월 2010일 라 스칼라에서의 시즌 개막. Carmen의 새로운 Don Jose는 논란의 여지가 있는 공연이지만 바이에른 테너에게는 무조건적인 승리입니다. XNUMX년 초 – 바스티유 오페라의 "베르테르", 비평가들이 인정한 완벽한 프랑스어, JW 괴테의 이미지와 낭만적인 스타일의 마스네와의 완벽한 융합.

영혼을 다해

대본이 독일 고전을 기반으로 할 때마다 Kaufman은 특별한 경의를 표합니다. 런던에 있는 Verdi의 Don Carlos이든 최근 바이에른 오페라에 있든 그는 Schiller, 같은 Werther 또는 특히 Faust의 뉘앙스를 회상하며 항상 Goethe의 캐릭터를 불러 일으 킵니다. 영혼을 판 의사의 이미지는 오랫동안 가수와 떼려야 뗄 수 없는 관계였다. 우리는 또한 F. Busoni의 Doctor Faust에 학생의 에피소드 역할에 참여한 것과 이미 언급된 Berlioz의 Faust 비난, F. Liszt의 Faust Symphony, A. Boito의 Mephistopheles의 아리아가 솔로 CD “Arias of 베리즘”. Ch.의 Faust에 대한 그의 첫 번째 호소. 2005년 취리히에서 열린 Gounod는 웹에서 사용할 수 있는 극장에서 녹화된 작업 비디오로만 판단할 수 있습니다. 그러나 이번 시즌에는 전 세계 영화관에서 생중계된 Met 공연과 비엔나 오페라 공연이 매우 다른 두 가지 공연을 통해 세계 고전의 지칠 줄 모르는 이미지에 대한 지속적인 작업에 대한 아이디어를 제공합니다. . 동시에 가수 자신은 그에게 파우스트 이미지의 이상적인 구현이 괴테의시에 있으며 오페라 무대로 적절하게 옮기려면 Wagner의 XNUMX 부작이 필요할 것이라고 인정합니다.

일반적으로 그는 많은 진지한 문학을 읽고 최신 엘리트 영화를 따릅니다. 모국어인 독일어뿐만 아니라 영어, 이탈리아어, 프랑스어로 진행되는 Jonas Kaufmann의 인터뷰는 언제나 흥미로운 읽기입니다. 그리고 깊은 길.

확대

그의 작품의 또 다른 측면인 실내악 연주와 심포니 콘서트 참여를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 매년 그는 이전 교수이자 지금은 친구이자 민감한 파트너 인 Helmut Deutsch와 함께 그의 가족 Lieder에서 새로운 프로그램을 만들기에는 너무 게으르지 않습니다. 성명서의 친밀감과 솔직함은 2011 년 가을이 Luciano Pavarotti의 단독 콘서트 이후 4000 년 동안 여기에 없었던 실내의 밤에 메트로폴리탄의 전체 17 번째 홀을 모으는 것을 막지 못했습니다. Kaufmann의 특별한 "약점"은 Gustav Mahler의 실내악입니다. 이 신비한 작가와 함께 그는 반복적으로 표현한 특별한 친족 관계를 느낍니다. 대부분의 로맨스는 이미 "대지의 노래"로 불려졌습니다. 가장 최근에, 특히 버밍엄 오케스트라의 젊은 감독인 조나스를 위해 리가에 거주하는 Andris Nelsons는 F. Rückert의 말에 테너 키로 된 Dead Children에 대한 말러의 노래의 한 번도 연주되지 않은 버전을 발견했습니다. 원래의). Kaufman 작품의 비 유적 구조에 대한 침투와 접근은 놀랍습니다. 그의 해석은 D. Fischer-Dieskau의 클래식 녹음과 동등합니다.

2017년까지 아티스트의 일정이 빡빡해 모두가 그를 원하고 다양한 제안으로 그를 유혹한다. 가수는 이것이 규율과 속박을 동시에 한다고 불평한다. “작가에게 XNUMX년 후에 어떤 물감을 사용할 것인지, 그리고 무엇을 그리고 싶은지 물어보세요. 그리고 우리는 너무 일찍 계약을 체결해야 합니다!” 다른 사람들은 "Valkyrie"의 Sigmund와 "La Boheme"의 Rudolf, Lohengrin의 Cavaradossi를 너무 대담하게 번갈아 가며 "잡식성"이라고 비난합니다. 그러나 Jonas는 이에 대해 음악 스타일의 교대에서 보컬 건강과 수명의 보장을 본다고 대답합니다. 여기에서 그는 기록적인 수의 다양한 파티를 불렀던 그의 장로 친구 Placido Domingo의 예입니다.

이탈리아인들이 불렀던 새로운 토톤테노레("모두 노래하는 테너")는 일부 사람들에 의해 이탈리아 레퍼토리에서 너무 독일적이며 바그너의 오페라에서 너무 이탈리아화되었다고 간주됩니다. 그리고 Faust 또는 Werther의 경우 프랑스 스타일의 감정가는 더 전통적인 가볍고 밝은 목소리를 선호합니다. 글쎄요, 오랫동안 음성 취향에 대해 논쟁할 수 있지만 아무 소용이 없습니다. 살아있는 사람의 목소리에 대한 인식은 개별적으로 냄새에 대한 인식과 유사합니다.

한 가지는 확실합니다. 조나스 카우프만은 현대 오페라 올림푸스의 독창적인 예술가로, 모든 자연 선물의 희귀한 복합물을 부여 받았습니다. 36세의 나이로 요절한 독일의 가장 뛰어난 테너 프리츠 분덜리히, 또는 놀랍도록 어두운 목소리뿐만 아니라 할리우드의 외모까지 겸비한 찬란한 '오페라의 왕자' 프랑코 코렐리와의 빈번한 비교, 그리고 또한 Nikolai Gedda, 동일한 Domingo 등과 함께 .d. 근거 없는 것 같다. Kaufman 자신이 과거의 위대한 동료들과의 비교를 감사와 함께 칭찬으로 인식한다는 사실에도 불구하고 (가수들 사이에서 항상 그런 것은 아닙니다!) 그는 그 자체로 현상입니다. 때때로 과장된 캐릭터에 대한 그의 연기 해석은 독창적이고 설득력이 있으며 최고의 순간에 그의 보컬은 완벽한 프레이즈, 놀라운 피아노, 완벽한 딕션 및 완벽한 활 사운드 가이드로 놀라움을 금치 못합니다. 예, 자연스러운 음색 자체는 아마도 누군가에게 독특한 인식 가능한 색상, 도구가없는 것처럼 보입니다. 그러나이 "악기"는 최고의 비올라 또는 첼로에 필적하며 소유자는 진정으로 영감을 받았습니다.

Jonas Kaufman은 건강을 돌보고 정기적으로 요가 운동, 자동 훈련을 수행합니다. 그는 수영을 좋아하고 하이킹과 자전거 타기를 좋아합니다. 특히 현재 그의 집이 있는 슈타른베르크 호숫가에 있는 그의 고향 바이에른 산에서요. 그는 가족, 성장하는 딸과 두 아들에게 매우 친절합니다. 그는 아내의 오페라 경력이 자신과 자녀들에게 희생된 것을 걱정하고 Margaret Josvig와의 드문 합동 콘서트 공연에 기뻐합니다. 그녀는 프로젝트 사이의 모든 짧은 "휴가"를 가족과 함께 보내며 새로운 일을 위해 에너지를 충전하려고 노력합니다.

그는 독일어로 실용적이며 Il trovatore, Un ballo in maschera 및 The Force of Fate를 "통과"하기 전에 Verdi의 Othello를 노래하겠다고 약속하지만 Tristan의 일부에 대해 구체적으로 생각하지 않고 농담으로 첫 번째 트리스탄은 29세의 나이로 세 번째 공연을 마치고 세상을 떠났고, 60세까지 오래오래 노래하고 싶다고 한다.

지금까지 그의 소수의 러시아 팬들에게 스페이드의 여왕에서 Herman에 대한 그의 관심에 대한 Kaufman의 말은 특히 흥미 롭습니다. 하지만 걸림돌 중 하나는 그가 근본적으로 말하지 않는 언어로 노래하지 않는다는 것입니다. 음, 언어 능력이 뛰어난 Jonas가 곧 우리의 "위대하고 강력한"을 극복하거나 차이코프스키의 독창적 인 오페라를 위해 원칙을 포기하고 러시아 오페라의 극적인 테너의 왕관 부분을 배우기를 바랍니다. 다른 사람들처럼 행간. 그가 성공할 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 가장 중요한 것은 모든 것에 충분한 힘, 시간 및 건강을 갖는 것입니다. 테너 Kaufman이 이제 막 그의 창조적인 절정에 접어들고 있다고 믿어집니다!

타티아나 벨로바, 타티아나 옐라기나

음반:

솔로 앨범

• 리하르트 슈트라우스. 거짓말쟁이. Harmonia mundi, 2006(Helmut Deutsch와 함께)
• 낭만주의 아리아. 데카, 2007 (감독: 마르코 아르미글리아토)
• 슈베르트. 다이 쇤 뮐러린. Decca, 2009(Helmut Deutsch와 함께)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (디렉토리 클라우디오 아바도)
• 베리스모 아리아스. 데카, 2010 (감독: 안토니오 파파노)

Opera

CD

• 행진하는 뱀파이어. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• 웨버. 오베론. 필립스(유니버설), 2005(디렉터. 존 엘리엇 가디너)
• Humperdinck. 쾨니히스킨더. Accord, 2005 (몽펠리에 페스티벌 녹음, Philip Jordan 감독)
• 푸치니. 나비 부인. EMI, 2009 (감독 안토니오 파파노)
• 베토벤. 피델리오. Decca, 2011 (디렉토리 클라우디오 아바도)

DVD

• 파이시엘로. 니나, 아니면 사랑에 미쳐라. 아트하우스 음악. 오페른하우스 취리히, 2002
• 몬테베르디. 율리시스가 고국으로 돌아왔습니다. 아트하우스. 오페른하우스 취리히, 2002
• 베토벤. 피델리오. 아트 하우스 음악. 취리히 오페라 하우스, 2004
• 모차르트. 티토의 자비. EMI 클래식. 오페른하우스 취리히, 2005
• 슈베르트. 피에라브라스. EMI 클래식. 취리히 오페라 하우스, 2007
• 비제. 카르멘. 2007년 XNUMX월 로열 오페라 하우스로
• 타조. 로젠카발리에. 데카. 2009년 바덴바덴
• 바그너. 로엔그린. 데카. 바이에른 주립 오페라, 2009
• 마스네. 거세한 숫양. 데카. 파리, 오페라 바스티유, 2010
• 푸치니. 토스카 데카. 취리히 오페라 하우스, 2009
• 실레아. 아드리아나 르쿠뵈르. 2011년 XNUMX월 로열 오페라 하우스로

참고 :

동료 및 세계 오페라 스타의 의견에 대한 자세한 인터뷰 형식의 Jonas Kaufmann의 전기는 Thomas Voigt라는 책 형식으로 출판되었습니다. 조나스 카우프만: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, 라이프치히 2010).