존 릴 |

존 릴

존 릴은 1970년 모스크바에서 열린 제25차 차이콥스키 국제 콩쿠르에서 블라디미르 크라이네프와 함께 연단의 가장 높은 자리에 올라 많은 재능 있는 피아니스트를 남기고 심사위원들 사이에 특별한 이견이나 심사위원과 대중 사이의 전통적인 분쟁을 일으키지 않았습니다. . 모든 것이 자연스러워 보였습니다. 그의 45세에도 불구하고, 그는 이미 성숙하고 대체로 확립된 마스터였습니다. 그의 자신감 넘치는 연주가 여운을 남겼고, 이를 확인하기 위해서는 대회 책자만 봐도 충분했다. 특히 John Lill은 45개의 솔로 프로그램과 XNUMX개의 오케스트라와 함께하는 콘서트 등 정말 환상적인 레퍼토리를 가지고 있다고 보도했다. . 또한 대회 당시에는 더 이상 학생이 아니라 교사, 심지어 교수였다는 내용을 읽을 수 있습니다. 왕립 음악 대학. 아마도 영국 예술가가 이전에 대회에서 한 번도 손을 댄 적이 없다는 것은 예상치 못한 일이었습니다. 그러나 그는 자신의 운명을 "한 번의 타격으로" 결정하는 것을 선호했습니다. 그리고 모두가 확신했듯이 그는 실수하지 않았습니다.

그럼에도 불구하고 John Lill은 순조로운 길을 따라 모스크바의 승리에 오지 않았습니다. 노동계급 가정에서 태어나 런던 교외 이스트엔드(아버지가 공장에서 일하던 곳)에서 자랐으며 어린 시절부터 음악적 재능을 보인 그는 오랫동안 자신의 악기조차 갖고 있지 않았다. . 그러나 목적이 있는 청년의 재능 개발은 예외적으로 빠르게 진행되었습니다. 9살에 처음으로 오케스트라와 협연하여 브람스 협주곡 14번을 연주했습니다. Royal College of Music(1955-1965)에서 수년간 공부한 결과 D. Lipatti 메달과 Gulbenkian Foundation Scholarship을 포함하여 다양한 영예를 안았습니다. 경험 많은 교사이자 "Musical Youth" 조직의 수장인 Robert Mayer가 그를 많이 도왔습니다.

1963년, 피아니스트는 로열 페스티벌 홀에서 공식 데뷔를 했습니다. 베토벤의 협주곡 1967번이 연주되었습니다. 그러나 대학을 졸업하자마자 Lill은 많은 시간을 개인 교습에 할애해야 했습니다. 그는 곧 그의 모교에서 수업을 받았습니다. 점차적으로 그는 집에서 처음에는 미국, 캐나다 및 여러 유럽 국가에서 콘서트를 적극적으로 시작했습니다. 그의 재능을 처음으로 인정한 사람 중 한 사람은 XNUMX년에 Lill이 비엔나에서 연주하는 것을 들은 Dmitri Shostakovich였습니다. 그리고 XNUMX년 후 Mayer는 그를 모스크바 콩쿠르에 참가하도록 설득했습니다...

그래서 성공이 완료되었습니다. 그러나 여전히 모스크바 대중이 그에게 준 리셉션에는 약간의 경계심이있었습니다. 그는 Cliburn의 낭만적 인 흥분, Ogdon의 놀라운 독창성 또는 G. Sokolov는 이전에 원인이었습니다. 예, 모든 것이 옳았고 모든 것이 제자리에 있었지만 "어떤 종류의 열정이 빠져있었습니다. 이는 특히 경쟁의 열기가 가라앉고 우승자가 처음으로 우리나라를 여행할 때 많은 전문가들이 알아차렸습니다. 피아노 연주의 훌륭한 감정가이자 비평가이자 피아니스트인 P. Pechersky는 Lill의 기술, 명료한 아이디어 및 연주 용이성에 경의를 표하면서 다음과 같이 말했습니다. 그리고 첫 번째가 정복하고 기뻐한다면 두 번째는 낙담합니다 ... 그러나 John Lill의 주요 승리는 아직 오지 않은 것 같습니다. 그가 그의 영리하고 갈고 닦은 기술에 따뜻함을 더하고 필요할 때 열을 더할 때입니다.

이 의견은 전체적으로(다양한 음영으로) 많은 비평가들에 의해 공유되었습니다. 심사위원들은 작가의 장점 중 '정신 건강', 창의적 흥분의 자연스러움, 음악적 표현의 진정성, 조화로운 균형, '게임의 주요 톤' 등을 꼽았다. 그의 공연에 대한 리뷰를 볼 때 우리가 접하게 될 것은 이러한 별명입니다. 릴이 프로코피예프의 협주곡 XNUMX번을 연주한 후 "뮤지컬 라이프"라는 잡지에 이렇게 적었습니다. “이미 그의 자신감 넘치는 기술은 예술적 즐거움을 전달할 수 있습니다. 그리고 강력한 옥타브, "영웅적인" 도약, 무게가 없어 보이는 피아노 악절…

그로부터 약 XNUMX년의 세월이 흘렀다. John Lill에게 이 해 동안 주목할 만한 점은 무엇이며, 예술가의 예술에 어떤 새로운 것을 가져왔습니까? 외부적으로는 모든 것이 안전하게 계속 발전하고 있습니다. 대회에서의 승리는 그에게 콘서트 무대의 문을 훨씬 더 넓게 열었습니다. 그는 많은 여행을 하고 거의 모든 베토벤 소나타와 수십 개의 다른 작품을 레코드에 녹음했습니다. 동시에 본질적으로 시간은 John Lill의 친숙한 초상화에 새로운 기능을 추가하지 않았습니다. 아니, 그의 기술은 퇴색되지 않았습니다. 수년 전과 마찬가지로 언론은 그의 "둥근하고 풍부한 사운드", 엄격한 취향, 저자의 텍스트에 대한 세심한 태도(그러나 그 정신보다는 글자에 경의를 표함)에 경의를 표합니다. 특히 Lill은 작곡가가 지시한 대로 모든 반복을 자르고 연주하지 않으며, 청중을 위해 연주하면서 값싼 효과를 이용하려는 욕망에 이질적입니다.

“그에게 음악은 아름다움의 화신일 뿐만 아니라 느낌과 오락에 대한 호소일 뿐만 아니라 진실의 표현이기 때문에 그는 자신의 작업을 값싼 취향을 타협하지 않고, 매너를 고혹적으로 다루지 않고 이 현실의 화신으로 취급한다. 어떤 종류든.” 25세가 되던 날 아티스트의 창작 활동 35주년을 기념하여 Record and Recording 잡지를 썼습니다!

그러나 동시에 상식이 합리성으로 바뀌는 경우가 많으며, 그런 '비즈니스 피아니즘'은 관객들에게 따뜻한 반응을 얻지 못한다. “그는 자신이 수용할 수 있다고 생각하는 것보다 음악을 가까이 하지 않습니다. 그는 항상 그녀와 함께 있습니다. 모든 경우에 당신에게 달려 있습니다. "라고 영국 관찰자 중 한 명이 말했습니다. 예술가의 "왕관 번호" 중 하나인 베토벤의 협주곡 XNUMX번 리뷰에서도 "용감하게, 그러나 상상력이 없다", "실망스러울 정도로 창의적이지 않다", "불만족스럽고 솔직히 지루하다"와 같은 정의를 볼 수 있습니다. 비평가 중 한 사람은 아이러니 없이 이렇게 썼습니다. “Lill의 게임은 학교 선생님이 쓴 문학 에세이와 다소 비슷합니다. 모든 것이 정확하고 생각하며 형식이 정확하지만 자발성과 도피성이 결여되어 있습니다. , 이것이 없으면 창의성이 불가능하고 개별적으로 잘 실행된 조각의 무결성이 불가능합니다. 예술가는 감정의 결핍, 타고난 기질을 느끼면서 때때로 이것을 인위적으로 보상하려고 합니다. 그는 해석에 주관주의적 요소를 도입하고, 음악의 살아있는 구조를 파괴하고, 말하자면 자신에게 반합니다. 그러나 그러한 여행은 원하는 결과를 얻지 못합니다. 동시에, 릴의 최근 기록, 특히 베토벤 소나타의 녹음은 그의 예술의 깊이, 연주의 더 큰 표현력에 대한 열망에 대해 말할 이유를 제공합니다.

따라서 독자는 John Lill이 아직 차이코프스키 콩쿠르 우승자의 직함을 정당화하지 않았다는 것을 의미합니까? 답은 그렇게 간단하지 않습니다. 물론, 이것은 그의 창조적 번영의 시대에 들어선 견고하고 성숙하며 지적인 피아니스트입니다. 그러나 지난 수십 년 동안의 발전은 이전만큼 빠르지 않았습니다. 아마도 그 이유는 작가의 개성과 독창성의 규모가 그의 음악적, 피아니스트적 재능과 완전히 일치하지 않기 때문일 것이다. 그럼에도 불구하고 최종 결론을 내리기에는 너무 이릅니다. 결국 John Lill의 가능성은 고갈되지 않았습니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

존 릴은 만장일치로 우리 시대 최고의 피아니스트 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 거의 반세기에 가까운 경력 동안 피아니스트는 솔로 콘서트로 50개국 이상을 여행했으며 세계 최고의 오케스트라와 솔리스트로 연주했습니다. 그는 암스테르담, 베를린, 파리, 프라하, 로마, 스톡홀름, 비엔나, 모스크바, 상트페테르부르크, 아시아 및 호주 도시의 콘서트홀에서 박수를 받았습니다.

John Lill은 17년 1944월 9일 런던에서 태어났습니다. 그의 희귀한 재능은 매우 일찍 나타났습니다. 그는 18세에 첫 단독 콘서트를 가졌습니다. Lill은 런던의 Royal College of Music에서 Wilhelm Kempf와 함께 공부했습니다. 이미 3세에 그는 Adrian Boult 경이 지휘하는 오케스트라와 함께 라흐마니노프의 협주곡 5번을 연주했습니다. 화려한 런던 데뷔는 곧 로열 페스티벌 홀에서 베토벤의 협주곡 1960번으로 이어졌습니다. 1970년대에 피아니스트는 권위 있는 국제 콩쿠르에서 수많은 상과 상을 수상했습니다. Lill의 최고 업적은 이름을 따서 명명된 IV 국제 콩쿠르에서 우승한 것입니다. XNUMX년 모스크바의 차이코프스키(V. Krainev와 XNUMXst 상을 공유).

릴의 가장 광범위한 레퍼토리에는 70개 이상의 피아노 협주곡(베토벤, 브람스, 라흐마니노프, 차이코프스키, 리스트, 쇼팽, 라벨, 쇼스타코비치, 바르톡, 브리튼, 그리그, 베버, 멘델스존, 모차르트, 프로코피예프, 생상스의 모든 협주곡)이 포함됩니다. 프랭크, 슈만). 그는 특히 베토벤 작품의 뛰어난 해석가로 유명해졌습니다. 그 피아니스트는 영국, 미국, 일본에서 32곡의 소나타를 한 번 이상 연주했습니다. 런던에서 그는 BBC Proms에서 30회 이상의 콘서트를 가졌으며 정기적으로 영국의 주요 교향악단과 함께 연주합니다. 영국 이외의 지역에서는 런던 필하모닉 및 심포니 오케스트라, 공군 심포니 오케스트라, 버밍엄, 할레, 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라 및 스코틀랜드 공군 심포니 오케스트라와 함께 순회 공연을 펼쳤습니다. 미국 – 클리블랜드, 뉴욕, 필라델피아, 달라스, 시애틀, 볼티모어, 보스턴, 워싱턴 DC, 샌디에이고의 심포니 오케스트라와 함께.

피아니스트의 최근 공연에는 시애틀 심포니, 상트페테르부르크 필하모닉, 런던 필하모닉, 체코 필하모닉과의 콘서트가 포함됩니다. 2013/2014 시즌에는 그의 70세 생일을 기념하여 런던과 맨체스터에서 베토벤 소나타 사이클을 연주했고, 시애틀의 베나로야홀, 더블린 국립 콘서트홀, 상트페테르부르크 필하모닉 그레이트 홀, 로열 필하모닉 오케스트라(Royal Festival Hall 공연 포함)와 영국 순회 공연, 베이징 국립 공연 예술 센터 오케스트라(Beijing National Performing Arts Center Orchestra) 및 비엔나 톤쿤스틀러 오케스트라(Vienna Tonkunstler Orchestra)와 데뷔. Halle Orchestras, National Band of the Air Force for Wales, Royal Scottish National Orchestra 및 Bournemouth Symphony Orchestra와 함께 다시 연주했습니다.

2013년 XNUMX월, 릴은 모스크바에서 열린 Vladimir Spivakov Invites…

피아니스트의 수많은 녹음이 DeutscheGrammophon, EMI(A. Gibson이 지휘한 Royal Scottish Orchestra와 함께한 베토벤 협주곡의 전체 주기), ASV(J. Lachran이 지휘한 Halle Orchestra와 함께 하는 두 개의 브람스 협주곡, 모든 베토벤 소나타), PickwickRecords(J. Judd가 지휘하는 런던 심포니 오케스트라와 Tchaikovsky의 협주곡 1번).

얼마 전 Lill은 ASV에 Prokofiev의 소나타 전집을 녹음했습니다. W. Weller와 Chando의 바가텔이 지휘하는 버밍엄 오케스트라와 베토벤의 협주곡 전집; Conifer에서 W. Hendley가 지휘하는 Royal Philharmonic Orchestra와 함께 John Field의 주제에 대한 M. Arnold의 환상(Lill에게 헌정됨); 라흐마니노프의 모든 협주곡과 Nimbus Records에서 가장 유명한 솔로 작곡. John Lill의 최신 녹음에는 Classicsfor Pleasure 레이블의 Schumann 작품과 Schumann, Brahms 및 Haydn의 소나타를 포함하여 Signumrecords의 두 개의 새 앨범이 포함됩니다.

John Lill은 영국의 1977개 대학의 명예박사이며, 주요 음악 대학 및 아카데미의 명예 회원입니다. 2005년에는 대영제국 훈장을 받았고, XNUMX년에는 음악 예술에 대한 공로로 대영제국 훈장을 받았습니다.