존 브라우닝 |

존 브라우닝

1956년 전만 해도 이 예술가에 대한 수십 개의 열광적인 별명이 미국 언론에서 찾아볼 수 있었습니다. 예를 들어, New York Times에 실린 그에 관한 기사 중 하나에는 다음과 같은 내용이 포함되어 있습니다. 유럽. 브라우닝은 미국 피아니즘의 은하계에서 가장 밝은 젊은 별 중 하나입니다.” 가장 엄격한 비평가들은 종종 그를 미국 예술가들의 첫 번째 줄에 앉혔습니다. 이를 위해서는 모든 형식적 근거가 있는 것 같았습니다. 즉, 어린 신동(덴버 출신)의 조기 시작, 로스앤젤레스 Higher School of Music에서 처음 얻은 탄탄한 음악 교육이었습니다. J. Marshall, 그 다음에는 Joseph과 Rosina Levin을 포함한 최고의 교사들의 지도 하에 줄리어드에서 가장 어려운 대회 중 하나인 브뤼셀(XNUMX)을 포함하여 세 개의 국제 대회에서 우승했습니다.

그러나 너무 허세적이고 언론의 광고 톤은 놀라웠고 특히 당시 미국의 젊은 예술가들을 잘 알지 못했던 유럽에서 불신의 여지를 남겼습니다. 그러나 점차 불신의 얼음이 녹기 시작했고 관객들은 브라우닝을 진정으로 중요한 예술가로 인정했습니다. 더욱이 그는 미국인들이 말하는 표준곡인 클래식뿐 아니라 현대음악으로까지 전향하며 자신만의 연주 지평을 꾸준히 넓혀가며 자신만의 키를 찾아냈다. 이것은 그가 프로코피예프의 협주곡을 녹음했고 1962년에 미국의 가장 위대한 작곡가 중 한 명인 새뮤얼 바버가 그의 피아노 협주곡의 첫 연주를 그에게 맡겼다는 사실에 의해 입증되었습니다. 그리고 60년대 중반 클리블랜드 오케스트라가 소련에 갔을 때, 존경하는 조지 셀(George Sell)은 젊은 존 브라우닝(John Browning)을 독주자로 초청했습니다.

그 방문에서 그는 모스크바에서 Gershwin과 Barber의 협주곡을 연주하고 청중의 동정을 얻었지만 끝까지 "열지"않았습니다. 그러나 1967년과 1971년 피아니스트의 후속 투어는 그에게 부인할 수 없는 성공을 가져왔습니다. 그의 예술은 매우 광범위한 레퍼토리 스펙트럼으로 나타났고 이미 이러한 다재다능함(처음에 언급됨)은 그의 위대한 잠재력을 확신했습니다. 여기에 두 개의 리뷰가 있습니다. 첫 번째 리뷰는 1967년에 대한 것이고 두 번째 리뷰는 1971년에 대한 것입니다.

V. Delson: “John Browning은 밝은 서정적 매력, 시적인 영성, 고귀한 취향의 음악가입니다. 그는 감정과 기분을 "마음에서 마음으로" 전달하는 방법을 알고 있습니다. 그는 친밀하고 연약하고 부드러운 것들을 순결하고 엄격하게 수행하고, 살아있는 인간의 감정을 위대한 따뜻함과 진정한 예술로 표현하는 방법을 알고 있습니다. 브라우닝은 집중력과 함께 깊이 있게 작용합니다. 그는 "대중에게" 아무 것도 하지 않으며, 공허하고 자급적인 "구문"에 참여하지 않으며, 허세를 부리는 것과는 완전히 이질적입니다. 동시에 모든 유형의 기교에 대한 피아니스트의 유창함은 놀라울 정도로 감지할 수 없으며 회고적인 것처럼 콘서트가 끝난 후에야 그것을 "발견"합니다. 브라우닝의 예술적 개성 그 자체가 비범하고 무한한 규모의 눈에 띄는 범위에 속하지 않고 오히려 느리지만 확실한 관심의 범위에 속하지만 그의 공연의 전체 예술은 개별적인 시작의 흔적을 지니고 있습니다. 그러나 브라우닝의 탄탄한 연기력이 드러내는 조형적 세계는 다소 일방적이다. 피아니스트는 수축하지 않고 빛과 그림자의 대비를 섬세하게 부드럽게 하며 때로는 드라마의 요소를 유기적 자연스러움을 지닌 서정적 평면으로 "변환"하기도 합니다. 그는 낭만적이지만 체호프의 계획에 대한 배음과 함께 미묘한 감정적 감정이 공개적으로 맹렬한 열정의 드라마투르기보다 그에게 더 종속적입니다. 따라서 조각적 가소성은 기념비적 건축보다 그의 예술의 특징이다.

G. Tsypin: “미국 피아니스트 John Browning의 연주는 무엇보다도 성숙하고 지속적이며 변함없이 안정적인 전문 기술의 한 예입니다. 음악가의 창조적 개성의 특정 특성에 대해 논의하고 해석의 예술에서 그의 예술적, 시적 성취의 정도와 정도를 다양한 방식으로 평가하는 것이 가능합니다. 한 가지는 의심의 여지가 없습니다. 여기에서 수행하는 기술은 의심의 여지가 없습니다. 더욱이, 피아노 표현의 다양한 수단에 대한 절대적으로 자유롭고 유기적이며 영리하고 철저하게 숙달된 숙달을 암시하는 기술 ... 그들은 귀가 음악가의 영혼이라고 말합니다. 미국인 손님에게 경의를 표하지 않는 것은 불가능합니다. 그는 정말로 민감하고 극도로 섬세하며 귀족적으로 세련된 내면의 "귀"를 가지고 있습니다. 그가 만드는 사운드 형식은 항상 가늘고 우아하며 세련되게 윤곽을 잡고 건설적으로 정의됩니다. 작가의 다채롭고 그림 같은 팔레트도 마찬가지로 훌륭합니다. 벨벳 같은 "스트레스 없는" 포르테부터 피아노와 피아니시모의 하프톤과 빛 반사의 부드러운 무지개 빛깔 연주에 이르기까지. 브라우닝과 리드미컬한 패턴으로 엄격하고 우아합니다. 한 마디로 그의 손에 들린 피아노는 항상 아름답고 고상하게 들립니다. 브라우닝의 피아니즘의 순수함과 기술적 정확성은 전문가로서 가장 존경받는 감정을 불러일으키지 않을 수 없습니다.”

이 두 가지 평가는 피아니스트의 재능의 강점에 대한 아이디어를 제공할 뿐만 아니라 그가 어떤 방향으로 발전하고 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 예술가는 높은 의미에서 전문가가 된 후 어느 정도 젊음의 신선함을 잃었지만 시, 해석의 침투력은 잃지 않았습니다.

피아니스트의 모스크바 순회 기간 동안, 이것은 특히 쇼팽, 슈베르트, 라흐마니노프, 스칼라티의 훌륭한 사운드 작문에 대한 그의 해석에서 분명히 나타났습니다. 소나타의 베토벤은 그에게 덜 생생한 인상을 남겼습니다. 스케일과 극적인 강도가 충분하지 않습니다. 아티스트의 새로운 베토벤 녹음, 특히 디아벨리 왈츠 변주곡은 그가 자신의 재능의 한계를 뛰어 넘는 것을 추구한다는 사실을 증언합니다. 하지만 성공 여부와 상관없이 브라우닝은 듣는 사람에게 진지하고 영감을 주는 말을 하는 아티스트다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990