요한 슈트라우스(아들) |
작곡가

요한 슈트라우스(아들) |

요한 슈트라우스(아들)

생년월일
25.10.1825
사망일
03.06.1899
직업
작곡가
국가
오스트리아

오스트리아 작곡가 I. Strauss는 "왈츠의 왕"이라고 불립니다. 그의 작품에는 춤을 사랑하는 오랜 전통을 가진 비엔나의 정신이 고스란히 담겨 있다. 지칠 줄 모르는 영감과 최고의 기술이 결합되어 Strauss는 진정한 댄스 음악의 고전이 되었습니다. 덕분에 비엔나 왈츠는 XNUMX 세기를 넘어 섰습니다. 오늘날 음악 생활의 일부가 되었습니다.

슈트라우스는 음악적 전통이 풍부한 집안에서 태어났다. 그의 아버지 요한 슈트라우스도 아들이 태어난 해에 자신의 오케스트라를 조직했고 그의 왈츠, 폴카, 행진곡으로 유럽 전역에서 명성을 얻었습니다.

아버지는 아들을 사업가로 만들고 싶었고 그의 음악 교육에 절대적으로 반대했습니다. 더욱 놀라운 것은 꼬마 요한의 엄청난 재능과 음악에 대한 열정적인 열망입니다. 그는 아버지로부터 비밀리에 F. Amon(스트라우스 오케스트라 반주자)에게 바이올린 레슨을 받고 6세 때 첫 왈츠를 작곡합니다. 그 후 I. Drexler의지도하에 구성에 대한 진지한 연구가 이어졌습니다.

1844년, XNUMX세의 슈트라우스는 같은 또래의 음악가들로 구성된 오케스트라를 모아 그의 첫 무도회를 준비합니다. 젊은 데뷔작은 그의 아버지(당시 그는 법원 볼룸 오케스트라의 지휘자였습니다)의 위험한 라이벌이 되었습니다. Strauss Jr.의 집중적 인 창작 생활이 시작되어 점차 비엔나 사람들의 공감을 얻습니다.

작곡가는 바이올린과 함께 오케스트라 앞에 나타났습니다. 그는 I. Haydn과 WA Mozart의 시대처럼 지휘와 연주를 동시에 했으며, 자신만의 연주로 관객들에게 영감을 주었다.

Strauss는 I. Lanner와 그의 아버지가 개발한 비엔나 왈츠의 형식을 사용했습니다. 서론과 결론이 있는 몇 가지, 종종 다섯 가지 멜로디 구성의 "화환"입니다. 그러나 멜로디의 아름다움과 신선함, 부드러움과 서정성, 영적으로 노래하는 바이올린과 오케스트라의 모차르트식 조화롭고 투명한 사운드, 삶의 넘치는 기쁨 – 이 모든 것이 슈트라우스의 왈츠를 낭만적인 시로 만듭니다. 댄스 음악을 위한 응용 프로그램의 틀 내에서 진정한 미적 즐거움을 전달하는 명작이 만들어집니다. Strauss Waltz의 프로그램 이름은 다양한 인상과 이벤트를 반영했습니다. 1848년 혁명 동안 "자유의 노래", "바리케이드의 노래"는 1849년 아버지의 죽음에 대한 "왈츠 사망 기사"로 만들어졌습니다. 그의 아버지 (그는 오래 전에 다른 가족을 시작했습니다)에 대한 적대감은 그의 음악에 대한 감탄을 방해하지 않았습니다 (나중에 Strauss는 그의 작품 전체를 편집했습니다).

작곡가의 명성은 점차 커지고 오스트리아 국경을 넘어갑니다. 1847년에 그는 세르비아와 루마니아, 1851년에는 독일, 체코, 폴란드를 여행했고, 그 후 수년 동안 정기적으로 러시아를 여행했습니다.

1856-65년. Strauss는 Pavlovsk (St. Petersburg 근처)의 여름 시즌에 참여하여 역 건물에서 콘서트를 열고 댄스 음악과 함께 러시아 작곡가 M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov의 작품을 연주합니다. 왈츠 "Farewell to St. Petersburg", 폴카 "In the Pavlovsk Forest", 피아노 판타지 "In the Russian Village"(A. Rubinshtein 연주) 등은 러시아의 인상과 관련이 있습니다.

1863-70년. Strauss는 비엔나의 코트 무도회 지휘자입니다. 이 기간 동안 그의 최고의 왈츠는 "아름다운 푸른 다뉴브 강", "예술가의 삶", "비엔나 숲 이야기", "인생 즐기기"등입니다. "멜로디는 크레인에서 나오는 물처럼 내게서 흐른다") 뿐만 아니라 Strauss는 일생 동안 168개의 왈츠, 117개의 폴카, 73개의 쿼드리유, 30개의 마주르카와 갤럽, 43개의 행진곡, 15개의 오페레타를 작곡할 수 있는 드문 능력을 발휘했습니다.

70년대 – J. Offenbach의 조언에 따라 오페레타 장르로 전환한 Strauss의 창의적인 삶에서 새로운 단계의 시작. F. Suppe 및 K. Millöcker와 함께 그는 비엔나 클래식 오페레타의 창시자가 되었습니다.

Strauss는 Offenbach 극장의 풍자적 방향에 매력을 느끼지 않습니다. 원칙적으로 그는 음악이 주된 (그리고 종종 유일한) 매력인 쾌활한 뮤지컬 코미디를 씁니다.

오페레타 Die Fledermaus(1874), Cagliostro in Vienna(1875), The Queen's Lace Handkerchief(1880), Night in Venice(1883), Viennese Blood(1899) 등의 왈츠

Strauss의 오페레타 중 The Gypsy Baron (1885)은 처음에는 오페라로 생각되고 그 특징 중 일부를 흡수하는 가장 진지한 음모로 눈에 띕니다 (특히 자유, 사랑, 인간 위엄).

오페레타의 음악은 Čardas와 같은 헝가리-집시 모티프와 장르를 광범위하게 사용합니다. 생애 말기에 작곡가는 그의 유일한 코믹 오페라 The Knight Pasman (1892)을 쓰고 발레 신데렐라 (미완성) 작업을합니다. 이전과 마찬가지로 적은 수이지만 어린 시절처럼 진정한 재미와 반짝이는 쾌활함으로 가득 찬 별도의 왈츠가 나타납니다. "Spring Voices"(1882). "제국의 왈츠"(1890). 투어 여행도 멈추지 않습니다 : 미국 (1872)과 러시아 (1869, 1872, 1886).

Strauss의 음악은 R. Schumann과 G. Berlioz, F. Liszt 및 R. Wagner가 존경했습니다. G. Bulow 및 I. Brahms (작곡가의 전 친구). 한 세기가 넘는 시간 동안 그녀는 사람들의 마음을 사로잡았고 그녀의 매력을 잃지 않았습니다.

K. 젠킨


Johann Strauss는 무용과 일상 음악의 거장으로 XNUMX 세기 음악사에 입문했습니다. 그는 오스트리아 민속 무용 연습의 전형적인 특징을 심화시키고 발전시키면서 진정한 예술성의 특징을 도입했습니다. Strauss의 최고의 작품은 이미지의 육즙과 단순함, 무한한 멜로디 풍부함, 음악 언어의 성실함 및 자연 스러움이 특징입니다. 이 모든 것이 광범위한 청취자 사이에서 엄청난 인기를 얻었습니다.

Strauss는 XNUMX개의 왈츠, 폴카, 쿼드리유, 행진 및 기타 콘서트 및 가정 계획 작품(오페레타에서 발췌한 필사본 포함)을 썼습니다. 포크 댄스의 리듬 및 기타 표현 수단에 대한 의존은 이러한 작품에 깊은 국가적 각인을 제공합니다. Strauss waltzes라고 불리는 동시대 사람들 애국적인 노래 말없이. 음악적 이미지에서 그는 오스트리아 국민의 성격의 가장 성실하고 매력적인 특징, 그의 고향 풍경의 아름다움을 반영했습니다. 동시에 Strauss의 작품은 주로 헝가리와 슬라브 음악과 같은 다른 민족 문화의 특징을 흡수했습니다. 이것은 XNUMX개의 오페레타, XNUMX개의 코믹 오페라, XNUMX개의 발레를 포함하여 뮤지컬 극장을 위해 Strauss가 만든 작품에 여러 측면에서 적용됩니다.

주요 작곡가 및 연주자 – Strauss의 동시대인들은 작곡가이자 지휘자로서 그의 뛰어난 재능과 일류 기술을 높이 평가했습니다. “멋진 마술사! 그의 작품(그가 직접 지휘)은 내가 오랫동안 경험하지 못한 음악적 즐거움을 선사했습니다.”라고 Hans Bülow는 Strauss에 대해 썼습니다. 그리고 그는 이렇게 덧붙였습니다. “이것은 작은 장르의 조건에서 예술을 지휘하는 천재입니다. 교향곡 1884번이나 베토벤의 비창 소나타 연주는 슈트라우스에게서 배울 점이 있다.” 슈만의 말 역시 주목할 만하다. 베토벤에서 슈트라우스에 이르기까지 각각 자신만의 방식으로 진정한 거장만이 성공합니다. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms는 Strauss에 대해 열정적으로 말했습니다. Serov에 대한 깊은 동정심으로 Rimsky-Korsakov와 Tchaikovsky는 그를 러시아 교향곡 연주자로 말했습니다. 그리고 40 년 비엔나가 Strauss의 XNUMX 주년을 엄숙하게 축하했을 때 A. Rubinstein은 상트 페테르부르크 예술가를 대신하여 오늘의 영웅을 따뜻하게 환영했습니다.

XNUMX 세기 예술의 가장 다양한 대표자들이 Strauss의 예술적 장점을 만장일치로 인정한 것은 최고의 작품이 여전히 높은 미적 즐거움을 제공하는이 뛰어난 음악가의 뛰어난 명성을 확인시켜줍니다.

* * *

Strauss는 일상 무용 분야에서 분명히 드러난 XNUMX 세기 오스트리아 음악의 민주적 전통의 부상과 발전과 함께 비엔나 음악 생활과 불가분의 관계가 있습니다.

세기 초부터 소위 "채플"이라고 불리는 작은 기악 앙상블이 비엔나 교외에서 인기를 얻었으며 선술집에서 소작농, 티롤 또는 스티리안 춤을 공연했습니다. 예배당의 지도자들은 그들 자신이 발명한 새로운 음악을 창조하는 것을 명예로운 의무로 여겼습니다. 비엔나 교외의 이 음악이 도시의 큰 홀을 관통했을 때, 그 음악을 만든 사람들의 이름이 알려지게 되었습니다.

그래서 "왈츠 왕조"의 창시자들은 영광을 얻었습니다. 조셉 래너 (1801-1843) 및 요한 슈트라우스 시니어 (1804-1849). 첫째는 장갑 만드는 사람의 아들이었고 둘째는 여관 주인의 아들이었습니다. 어린 시절부터 기악 합창단에서 연주했으며 1825 년부터 이미 작은 현악 오케스트라가있었습니다. 그러나 곧 Liner와 Strauss는 갈라서고 친구는 라이벌이 됩니다. 누구나 자신의 오케스트라를 위한 새로운 레퍼토리를 만드는 데 탁월합니다.

매년 경쟁자의 수가 점점 더 증가하고 있습니다. 그러나 그의 오케스트라와 함께 독일, 프랑스, ​​영국을 순회하는 슈트라우스에 의해 모두가 가려진다. 그들은 큰 성공을 거두고 있습니다. 그러나 마지막으로 그는 훨씬 더 재능 있고 강한 상대도 있습니다. 25년 1825월 XNUMX일에 태어난 그의 아들 요한 슈트라우스 XNUMX세입니다.

1844년, XNUMX세의 I. Strauss는 XNUMX명의 음악가를 모집하여 그의 첫 번째 무도회를 준비했습니다. 이제부터 비엔나에서 우월성을 위한 투쟁은 아버지와 아들 사이에서 시작됩니다. Strauss Jr.는 아버지의 오케스트라가 이전에 통치했던 모든 영역을 점차적으로 정복했습니다. "결투"는 약 XNUMX년 동안 간헐적으로 지속되었으며 XNUMX세의 Strauss Sr.의 죽음으로 중단되었습니다. (긴장된 개인적 관계에도 불구하고 Strauss Jr.는 아버지의 재능을 자랑스러워했습니다. 1889년에 그는 자신의 춤을 XNUMX권(XNUMX개의 왈츠, 갤럽 및 쿼드리유)으로 출판했습니다. : “아들로서 아버지를 광고하는 것이 옳지 않지만, 그 덕분에 비엔나 댄스 음악이 전 세계에 퍼졌다고 말해야 합니다.”)

이 무렵, 즉 50년대 초에 그의 아들의 유럽적 인기는 확고해졌습니다.

이와 관련하여 Strauss가 상트 페테르부르크 근처의 그림 같은 지역에 위치한 Pavlovsk로 여름 시즌을 초대했다는 것은 의미가 있습니다. 1855년부터 1865년까지, 그리고 다시 1869년과 1872년에 XNUMX시즌 동안 그는 재능 있는 작곡가이자 지휘자인 형 조셉과 함께 러시아를 여행했습니다. (요제프 슈트라우스 (1827-1870)은 종종 Johann과 함께 글을 썼습니다. 따라서 유명한 Polka Pizzicato의 저자는 두 사람 모두에 속합니다. 세 번째 형제도 있었습니다. 에드워드, 댄스 작곡가이자 지휘자로도 활동했습니다. 1900년에 그는 XNUMX년 넘게 Strauss의 지도 아래 존재했던 예배당을 해체했습니다.)

1862월부터 1865월까지 진행된 콘서트에는 수천 명의 청취자가 참석했으며 변함없는 성공을 거두었습니다. Johann Strauss는 러시아 작곡가의 작품에 큰 관심을 기울였으며 그중 일부를 처음으로 연주했습니다 (1856 년 Serov의 Judith, 1864 년 Tchaikovsky의 Voyevoda에서 발췌). 210년부터 그는 글린카의 작곡을 자주 지휘했고 353년에는 그에게 특별 프로그램을 바쳤다. 그리고 그의 작품에서 Strauss는 러시아 주제를 반영했습니다. 왈츠 "Farewell to Petersburg"(op. 355), "Russian Fantasy March"(op. XNUMX), 피아노 판타지 "In the Russian Village"(op. . XNUMX, A. Rubinstein이 자주 공연) 및 기타. Johann Strauss는 항상 러시아에 머물렀던 세월을 기쁘게 회상했습니다. (스트라우스가 러시아를 마지막으로 방문한 것은 1886년이었고 상트페테르부르크에서 XNUMX번의 콘서트를 열었습니다.).

성공적인 여행의 다음 이정표이자 동시에 그의 전기의 전환점은 1872년 미국 여행이었습니다. 슈트라우스는 보스턴에서 XNUMX만 명의 청취자를 위해 특별히 지어진 건물에서 XNUMX번의 콘서트를 열었습니다. 이 공연에는 가수와 오케스트라 연주자 등 XNUMX만 명의 음악가와 슈트라우스의 조수인 지휘자 XNUMX명이 참석했습니다. 비원칙적인 부르주아적 기업가 정신에서 탄생한 이러한 '괴물' 협주곡은 작곡가에게 예술적 만족을 주지 못했다. 앞으로 그는 상당한 수입을 올릴 수 있지만 그러한 여행을 거부했습니다.

일반적으로 그 이후로 Strauss의 콘서트 여행은 급격히 줄었습니다. 그가 만든 춤과 행진곡의 수 또한 줄어들고 있다. (1844-1870년에 1870개의 춤과 행진곡이 씌어졌다. .)

주로 오페레타 장르와 관련된 창의성의 두 번째 기간이 시작됩니다. Strauss는 1870년에 그의 첫 번째 뮤지컬 및 연극 작품을 썼습니다. 지칠 줄 모르는 에너지로, 그러나 다양한 성공을 거두면서 그는 마지막 날까지 이 장르에서 계속 작업했습니다. 슈트라우스는 3년 1899월 XNUMX일 XNUMX세의 나이로 사망했습니다.

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요한 스트라우스는 XNUMX년을 창의성에 바쳤습니다. 그는 어떤 상황에서도 끊임없이 작곡하는 드문 근면함을 가졌습니다. "멜로디는 꼭지에서 물처럼 흘러나옵니다." 그가 농담으로 말했다. 그러나 Strauss의 양적으로 거대한 유산에서 모든 것이 평등하지는 않습니다. 그의 글 중 일부는 성급하고 부주의한 작업의 흔적을 담고 있습니다. 때때로 작곡가는 청중의 뒤떨어진 예술적 취향에 이끌렸습니다. 그러나 일반적으로 그는 우리 시대의 가장 어려운 문제 중 하나를 해결했습니다.

영리한 부르주아 사업가들에 의해 널리 보급된 저급 살롱 음악 문학이 사람들의 미학 교육에 해로운 영향을 미쳤던 해에 Strauss는 대중이 접근하고 이해할 수 있는 진정한 예술 작품을 만들었습니다. "진지한"예술에 내재 된 숙달의 기준으로 그는 "가벼운"음악에 접근하여 "높은"장르 (콘서트, 연극)와 "낮은"(국내, 오락) 장르를 구분하는 선을 지울 수있었습니다. 과거의 다른 주요 작곡가들, 예를 들어 모차르트는 예술에서 "높음"과 "낮음" 사이에 근본적인 차이가 없었습니다. 그러나 지금은 다른 시기가 있었습니다. 부르주아적 저속함과 속물주의의 맹공격은 예술적으로 업데이트되고 가볍고 재미있는 장르로 대응되어야 했습니다.

이것이 슈트라우스가 한 일입니다.

M. 드루스킨


짧은 작품 목록:

콘서트-국내 기획 작품 왈츠, 폴카, 쿼드리유, 행진곡 등 (총 477곡) 가장 유명한 것은 "Perpetuum mobile"( "Perpetual motion") op. 257(1867) 왈츠 op. 279(1864) Lawyers' Ball, 폴카 op. 280(1864) “페르시아 행진곡” op. 289(1864) 왈츠 op. 314(1867) '예술가의 삶', 왈츠 op. 316(1867) "빈 숲 이야기", 왈츠 op. 325(1868) 왈츠 op. 340(1870) “1001개의 밤”, 왈츠(오페레타 “인디고와 40인의 도둑”에서) op. 346(1871) "비엔나의 피", 왈츠 op. 354(1872) "Tick-tock", 폴카(오페레타 "Fledermaus"에서) op. 365(1874) "너와 너", 왈츠(오페레타 "박쥐"에서) op. 367(1874) "아름다운 오월", 왈츠(오페레타 "므두셀라"에서) op. 375(1877) "남쪽에서 온 장미", 왈츠(오페레타 "여왕의 레이스 손수건"에서) op. 388(1880) “키싱하는 왈츠”(오페레타 “즐거운 전쟁”에서) op. 400(1881) "봄의 목소리", 왈츠 op. 410(1882) “가장 좋아하는 왈츠”(“집시 남작”을 기반으로 함) op. 418(1885) "제국의 왈츠" op. 437 "Pizzicato Polka"(요제프 슈트라우스와 함께) 오페레타(총 15곡) 가장 유명한 것은 다음과 같습니다. The Bat, 대본 Meilhac and Halévy (1874) Night in Venice, 대본 Zell and Genet (1883) The Gypsy Baron, 대본 Schnitzer (1885) 희가극 "Knight Pasman", Dochi의 대본 (1892) 발레 신데렐라(사후 출판)

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