요한 크리스찬 바흐 |
요한 크리스티안 바흐
요한 크리스티안 바흐(Johann Christian Bach)는 무엇보다도 고전적인 토양에서 은혜와 은혜의 꽃을 키우고 키웠습니다. F. 롤릭
"세바스찬의 모든 아들 중 가장 용감한"(G. Abert), 음악 유럽 사상의 지배자, 유행하는 교사, 동시대 사람과 명성을 경쟁 할 수있는 가장 인기있는 작곡가. 그런 부러운 운명은 "밀라네즈" 또는 "런던" 바흐라는 이름으로 역사에 이름을 남긴 JS 바흐의 막내 아들 요한 크리스티안에게 닥쳤습니다. 요한 크리스티안의 어린 시절만 독일에서 보냈습니다. 부모의 집에서 최대 15년을 보냈고, 그 후 프리드리히 대왕의 궁정에서 포츠담에서 필립 에마누엘의 이복형인 "베를린" 바흐의 지도하에 보냈습니다. 1754년, 온 가족 중 처음이자 유일한 청년은 영원히 고향을 떠납니다. 그의 길은 XVIII 세기에 계속되는 이탈리아에 있습니다. 유럽의 음악 메카가 될 것입니다. 베를린에서 하프시코드 연주자로서의 젊은 음악가의 성공과 볼로냐에서 이미 유명한 Padre Martini와 함께 향상시킨 약간의 작곡 경험 뒤에. 처음부터 운은 요한 크리스티안에게 미소를 지었고, 이는 그가 가톨릭을 받아들임으로써 크게 촉진되었습니다. 나폴리와 밀라노에서 온 추천서와 마티니 신부의 명성은 요한 크리스티안을 위해 밀라노 대성당의 문을 열어 그가 오르간 연주자 중 한 명을 대신하게 되었습니다. 그러나 그의 아버지와 형제였던 교회 음악가의 경력은 바흐의 막내를 전혀 끌지 못했습니다. 곧 새로운 오페라 작곡가가 자신을 선언하여 이탈리아의 주요 연극 무대를 빠르게 정복했습니다. 그의 작품은 토리노, 나폴리, 밀라노, 파르마, 페루자에서 그리고 60년대 말까지 상연되었습니다. 그리고 집에서, 브라운슈바이크에서. 요한 크리스티안의 명성은 비엔나와 런던에 퍼졌고, 1762년 XNUMX월 그는 런던 왕립 극장의 오페라 주문을 이행하기 위해 교회 당국에 휴가를 요청했습니다.
영국 음악의 영광을 만든 유명한 독일 음악가 3인조 중 두 번째가 될 운명인 거장의 삶에서 새로운 시대가 시작되었습니다. Albion I. Haydn의 기슭에 등장 ... "London"Bach라는 별명을 정당하게 얻은 Johann Christian 시대의 영국 수도의 음악 생활에서 1762-82를 고려하면 과장이 아닙니다.
XVIII 세기의 기준으로도 그의 작곡 및 예술 활동의 강도. 거대했다. 활기차고 목적이 있습니다. 이것이 그가 그의 친구 T. Gainsborough(1776)의 멋진 초상화에서 우리를 바라보는 방식입니다. 그는 Padre Martini의 의뢰로 그 시대의 거의 모든 형태의 음악적 삶을 다루었습니다.
먼저 극장. 거장에 대한 "이탈리아" 작품이 상연된 Royal Courtyard와 1765년 영국 전통 발라드 오페라 The Mill Maiden의 초연이 열린 Royal Covent Garden에서 특별한 인기를 얻었습니다. "The Servant"의 멜로디는 가장 많은 청중이 불렀습니다. 별도로 출판되고 유통된 이탈리아 아리아와 3개의 컬렉션으로 수집된 노래 자체도 그다지 성공적이지 않았습니다.
Johann Christian의 두 번째로 중요한 활동 영역은 음악을 사랑하는 귀족, 특히 그의 후원자였던 Charlotte 여왕 (그런데 독일 출신)의 서클에서 음악을 연주하고 가르치는 것이 었습니다. 나는 또한 사순절 동안 극장에서 영국 전통에 따라 연주되는 신성한 음악으로 공연해야 했습니다. 다음은 N. Iommelli, G. Pergolesi의 오라토리오와 작곡가가 이탈리아에서 쓰기 시작한 자신의 작곡(Requiem, Short Mass 등)입니다. 세속 음악에만 전념한 "런던" 바흐에게는 영적 장르가 별 관심이 없었고 그다지 성공적이지 못했다는 사실을 인정해야 합니다. 이것은 아마도 마에스트로의 가장 중요한 분야인 "바흐-아벨 협주곡"에서 가장 크게 나타났습니다. 그는 이전에 요한 세바스티안 CF의 제자였던 그의 사춘기 친구이자 작곡가이자 감보 연주자와 함께 상업적 기반으로 설립했습니다. 아벨. 1764년에 설립된 바흐-아벨 협주곡은 오랫동안 런던 음악계의 분위기를 조성했습니다. 초연, 자선 공연, 새로운 악기 시연(예: 요한 크리스티안 덕분에 피아노는 런던에서 처음으로 독주 악기로 데뷔했습니다) – 이 모든 것이 바흐-아벨 기업의 필수적인 기능이 되었습니다. 시즌 최대 15회 공연. 레퍼토리의 기초는 칸타타, 교향곡, 서곡, 협주곡, 수많은 실내악 작곡 등 주최측의 작품이었습니다. 여기에서 하이든의 교향곡을 들을 수 있고 유명한 만하임 예배당의 독창자들과 친해질 수 있습니다.
결과적으로 "영어"의 작품은 유럽에서 널리 유통되었습니다. 이미 60년대. 그들은 파리에서 공연되었습니다. 유럽의 음악 애호가들은 요한 크리스티안을 작곡가뿐만 아니라 밴드 마스터로 데려오기를 원했습니다. 만하임에서 특별한 성공이 그를 기다리고 있었는데, 여기에는 많은 작곡(유명한 음악 감정가 칼 테오도르 선제후에게 헌정된 플루트, 오보에, 바이올린, 비올라 및 바소 콘티누오를 위한 6개의 11중주 op. 1772 포함)이 있습니다. 요한 크리스티안은 그의 오페라 Themistocles(1774)와 Lucius Sulla(XNUMX)가 성공적으로 공연되었던 만하임으로 잠시 이사하기도 했습니다.
프랑스계에서 기악 작곡가로서의 명성에 힘입어 그는 1779년 마리 앙투아네트보다 먼저 초연된 오페라 갈리아의 아마디(Amadis of Gaul)를 파리를 위해 특별히 작곡했습니다. 각 막이 끝날 때마다 오페라는 성공하지 못했으며 이는 거장들의 창의적이고 예술적인 활동이 전반적으로 쇠퇴하기 시작했음을 나타냅니다. 그의 이름은 왕실 극장의 레퍼토리 목록에 계속 등장하지만 실패한 아마디는 요한 크리스티안의 마지막 오페라 작품이 될 운명이었습니다. 점차 "바흐-아벨 협주곡"에 대한 관심도 사라집니다. Johann Christian을 부차적인 역할로 거부한 법원의 음모, 건강 악화, 부채로 인해 작곡가는 조기 사망했으며, 그는 그의 퇴색된 영광에서 잠시만 살아남았습니다. 새로움에 탐욕스러운 영국 대중은 즉시 그것을 잊었습니다.
비교적 짧은 생애 동안 "런던" 바흐는 엄청난 수의 작곡을 만들어 당시의 정신을 비범한 완성도로 표현했습니다. 시대의 정신 r about to about to about. 위대한 아버지 "alte Perucke"(문자 그대로 – "오래된 가발")에 대한 그의 표현은 알려져 있습니다. 이러한 말로, 요한 크리스티안이 그의 형제들보다 훨씬 더 멀리 나아간 새로운 것으로의 급격한 전환의 표시로서 오래된 가족 전통을 무시하는 것이 아닙니다. WA 모차르트의 편지 중 하나에 있는 말이 특징적입니다. “나는 지금 바흐의 푸가를 모으고 있습니다. "Sebastian과 마찬가지로 Emanuel과 Friedemann도 마찬가지였습니다."(1782), 따라서 그는 옛 스타일을 연구할 때 아버지와 큰 아들을 분리하지 않았습니다. 그리고 모차르트는 자신의 런던 우상에 대해 완전히 다른 느낌을 가지고 있었습니다(모차르트의 런던 여행 중 지인은 1764년에 이루어졌습니다).
"런던" 바흐 유산의 상당 부분은 60-70년대 전환기에 경험한 세리아 장르의 오페라로 주로 구성되어 있습니다. J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni 및 기타 소위의 대표자들의 작품에서 XVIII 세기. 네오나폴리탄 학교 두 번째 청년. 이 과정에서 중요한 역할은 나폴리에서 오페라 경력을 시작하고 실제로 앞서 언급한 방향을 이끌었던 요한 크리스티안에게 있습니다.
70년대에 불타올랐다. "glukkists와 picchinnists"사이의 유명한 전쟁에서 "London"Bach는 후자의 편에있을 가능성이 큽니다. 그가 Guglielmi와 협력하여 (!) 숫자가 삽입된 최초의 개량주의 오페라를 공급하여 저녁 엔터테인먼트에 필요한 규모를 획득한 Gluck의 Orpheus의 자신의 버전을 주저 없이 제공한 것은 헛된 것이 아닙니다. "참신함"은 런던에서 여러 시즌(1769-73년) 동안 성공적으로 개최된 후 바흐가 나폴리로 수출했습니다(1774년).
"의상 콘서트"의 잘 알려진 계획에 따라 조정된 요한 크리스티안 자신의 오페라는 XNUMX세기 중반부터 존재해 왔습니다. Metastasian 유형의 대본으로, 이러한 종류의 수십 가지 다른 작품과 외형적으로 크게 다르지 않습니다. 이것은 작곡가이자 극작가의 가장 작은 창작물입니다. 그들의 강점은 다른 곳에 있습니다. 선율의 관대함, 완벽한 형태, "풍부한 조화, 숙련된 부품 구조, 관악기의 새로운 행복한 사용"(C. Burney).
바흐의 기악 작품은 매우 다양합니다. 목록으로 배포된 그의 글의 광범위한 인기(당시 "재미있는 연인"에게 일반 시민에서 왕립 아카데미 회원에 이르기까지), 모순적 속성(Johann Christian은 그의 성의 변형이 3개 이상 있었습니다. to German. Bach, Italian. Bakki, English . Bakk) 거의 모든 현대 기악 장르를 다루는 작곡가가 만든 모든 것을 완전히 고려할 수 없습니다.
그의 관현악 작품(서곡과 교향곡)에서 요한 크리스티안은 전체 구성(전통적인 "나폴리식" 계획에 따라 빠르게 - 천천히 - 빠르게)과 오케스트라 솔루션 모두에서 고전주의 이전의 입장에 있었습니다. 음악의 장소와 성격에 대해 이 점에서 그는 주기와 구성 모두의 결정화를 위해 노력하는 만하이머와 초기 하이든과 달랐습니다. 그러나 공통점이 많았습니다. 일반적으로 "런던" 바흐의 극단 부분은 각각 소나타 알레그로 형식과 "용감한 시대의 가장 좋아하는 형식 - 론도"(Abert)로 썼습니다. 협주곡의 발전에 대한 요한 크리스티안의 가장 중요한 공헌은 그의 작품에서 여러 변종으로 나타난다. 바로크 협주곡 그로조와 성숙한 고전주의 독주 협주곡 사이의 교차점인 여러 독주 악기와 오케스트라를 위한 콘서트 교향곡입니다. 가장 유명한 op. 18명의 독주자를 위한 3번, 멜로디의 풍부함, 기교, 구성의 자유를 끌어들입니다. 초기 목관악기(플루트, 오보에, 바순, 포츠담 예배당에서 필립 에마누엘 밑에서 도제 기간 동안 작곡)를 제외한 요한 크리스티안의 모든 리사이틀은 그에게 진정으로 보편적인 의미를 지닌 악기인 클라비에를 위해 작성되었습니다. . 어린 시절에도 요한 크리스티안은 자신이 매우 재능 있는 클라비에 연주자임을 보여주었고, 형제들이 보기에 하프시코드 1765개라는 유산의 일부이자 형제들의 부러움을 받아 마땅한 최고의 클라비어 연주자였습니다. 콘서트 음악가이자 패셔너블한 선생님인 그는 자신이 가장 좋아하는 악기를 연주하며 인생의 대부분을 보냈습니다. 클라비어를 위해 수많은 미니어처와 소나타가 작곡되었습니다(학생과 아마추어를 위한 네 손 "레슨" 포함, 원래의 신선함과 완벽함, 풍부한 독창적인 발견, 우아함과 우아함으로 매료됨). 그 못지 않게 주목할 만한 것은 모차르트가 클라비에, 바이올린 XNUMX개, 베이스를 위해 편곡한 하프시코드 또는 "피아노 포르테"를 위한 XNUMX곡의 소나타입니다. 요한 크리스티안의 실내악에서도 클라비에의 역할은 매우 크다.
요한 크리스티안의 기악적 창의성의 진주는 참가자 중 한 사람의 거장 일부가 포함된 그의 앙상블 작품(1763중주, 1중주, XNUMX중주)입니다. 이 장르 계층 구조의 정점은 클라비에와 오케스트라를 위한 협주곡입니다(XNUMX년 요한 크리스티안이 클라비에 협주곡으로 여왕의 "음악의 거장"이라는 칭호를 얻은 것은 우연이 아닙니다). XNUMX악장에 이중 설명이 포함된 새로운 유형의 클라비에 협주곡을 창조한 것이 그에게 장점입니다.
런던 시민들이 알아차리지 못한 요한 크리스티안의 죽음은 모차르트가 음악계에 큰 손실로 인식했습니다. 그리고 불과 몇 세기 후, 그의 영적 아버지의 "공로"에 대한 모차르트의 이해는 보편적이 되었습니다. "은혜와 은혜의 꽃, 가장 용감한 세바스찬의 아들들이 음악 역사상 그의 정당한 자리를 차지했습니다."
T. 프럼키스
