Jean Sibelius (장 시벨리우스) |

장 시벨리우스

시벨리우스. 타피올라(T. Beecham 지휘 오케스트라)

… 더 큰 규모로 창작하고, 선배들이 중단한 것을 계속하고, 현대 미술을 창작하는 것은 제 권리일 뿐만 아니라 의무이기도 합니다. J. 시벨리우스

"얀 시벨리우스는 음악으로 핀란드인의 성격을 가장 진실하고 자연스럽게 전달하는 우리 작곡가의 것입니다."라고 그의 동료 평론가 K. 플로딘은 1891년의 뛰어난 핀란드 작곡가에 대해 이렇게 썼습니다. 시벨리우스의 작업은 단순히 핀란드 음악 문화의 역사에서 밝은 페이지, 작곡가의 명성은 조국의 경계를 훨씬 뛰어 넘었습니다.

작곡가 작품의 전성기는 7세기 말~3세기 초에 이뤄진다. – 핀란드에서 성장하는 민족 해방과 혁명 운동의 시간. 이 작은 국가는 당시 러시아 제국의 일부였으며 폭풍우가 몰아치기 전 사회 변화의 시대와 같은 분위기를 경험했습니다. 러시아와 마찬가지로 핀란드에서도 이 시기가 국가 예술의 부상으로 특징지어졌다는 점은 주목할 만합니다. Sibelius는 다양한 장르에서 작업했습니다. 그는 2개의 교향곡, 교향시, XNUMX 오케스트라 모음곡을 작곡했습니다. 바이올린과 관현악을 위한 협주곡, XNUMX 현악 XNUMX중주, 피아노 XNUMX중주와 XNUMX중주, 실내악과 기악, 극적인 연주를 위한 음악, 그러나 작곡가의 재능은 교향곡에서 가장 뚜렷하게 나타났다.

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Sibelius는 음악이 장려되는 가정에서 자랐습니다. 작곡가의 여동생은 피아노를, 그의 형은 첼로를, Jan은 피아노를 먼저 연주한 다음 바이올린을 연주했습니다. 얼마 후, 이 홈 앙상블을 위해 시벨리우스의 초기 실내악 작곡이 작곡되었습니다. 지역 브라스 밴드의 밴드마스터인 구스타프 레반데르(Gustav Levander)는 최초의 음악 교사였습니다. 소년의 작곡 능력은 일찍 나타났습니다. Yang은 1885살에 첫 소극을 썼습니다. 그러나 음악 연구에서 큰 성공을 거두었음에도 불구하고 XNUMX년에 헬싱포르스 대학교 법학부의 학생이 되었습니다. 동시에 그는 Music Institute(비르투오소 바이올리니스트로서의 경력을 꿈꾸며)에서 처음에는 M. Vasiliev에게, 그 다음에는 G. Challat에게 사사했습니다.

작곡가의 젊은 작품들 중 낭만주의적 연출이 돋보이는 작품들이 눈에 띄며, 자연의 그림이 중요한 자리를 차지하고 있다. Sibelius가 젊은 XNUMX중주에 대한 서문을 제공한다는 점은 주목할 만합니다. 그가 쓴 환상적인 북부 풍경입니다. 자연의 이미지는 피아노를 위한 프로그램 모음 "Florestan"에 특별한 풍미를 제공하지만 작곡가의 초점은 황금 머리를 가진 아름다운 검은 눈의 요정과 사랑에 빠진 영웅의 이미지에 있습니다.

시벨리우스는 교육받은 음악가이자 지휘자이며 오케스트라의 뛰어난 감정가인 R. Cajanus와 친분을 맺어 그의 음악적 관심을 심화시키는 데 기여했습니다. 덕분에 Sibelius는 교향곡과 악기에 관심을 갖게 됩니다. 그는 당시 Helsingfors Musical Institute의 교사로 일하도록 초대받은 Busoni와 친밀한 관계를 유지하고 있습니다. 그러나 아마도 Yarnefelt 가족과의 친분이 작곡가에게 가장 중요했을 것입니다(3 형제: Armas – 지휘자이자 작곡가, Arvid – 작가, Ero – 예술가, 그들의 여동생 Aino는 나중에 Sibelius의 아내가 됨).

음악 교육을 향상시키기 위해 Sibelius는 독일과 오스트리아(2-1889)로 91년 동안 해외로 나가 A. Becker와 K. Goldmark와 함께 공부하면서 음악 교육을 향상시켰습니다. 그는 R. Wagner, J. Brahms 및 A. Bruckner의 작업을 주의 깊게 연구하고 평생 프로그램 음악을 지지합니다. 작곡가에 따르면 "음악은 어떤 시적 플롯에 의해 지시될 때, 즉 음악과 시가 결합될 때에만 그 영향력을 충분히 발휘할 수 있습니다." 이 결론은 작곡가가 유럽 작곡가 학교의 뛰어난 업적의 스타일과 샘플을 연구하고 다양한 작곡 방법을 분석하던 시기에 태어났습니다. 29년 1892월 XNUMX일 핀란드에서 저자의 지시에 따라 "Kullervo"라는 시("Kalevala"의 줄거리를 기반으로 함)가 독주자, 합창단 및 교향악단을 위해 큰 성공을 거두었습니다. 이 날은 핀란드 전문 음악의 탄생일로 간주됩니다. Sibelius는 핀란드 서사시를 반복적으로 돌렸습니다. 교향악단을 위한 모음곡 "Lemminkäinen"은 작곡가에게 진정으로 세계적인 명성을 가져다주었습니다.

90년대 후반. Sibelius는 교향시 "Finland"(1899)와 교향곡 1898번(99-1905)을 만듭니다. 동시에 그는 연극 공연을 위한 음악을 만듭니다. 가장 유명한 것은 A. Yarnefeld의 연극 "Kuolema", 특히 "The Sad Waltz"(주인공의 어머니가 죽어가는 죽은 남편의 이미지를보고 그녀를 춤을 추도록 초대합니다. , 그리고 그녀는 왈츠의 소리에 죽는다). Sibelius는 M. Maeterlinck(1906)의 Pelleas et Mélisande, J. Prokope(1908)의 Belshazzar's Feast, A. Strindberg(1926)의 The White Swan, W. Shakespeare의 The Tempest(XNUMX) 등 공연을 위한 음악도 작곡했습니다.

1906-07. 그는 상트 페테르부르크와 모스크바를 방문하여 N. Rimsky-Korsakov와 A. Glazunov를 만났습니다. 작곡가는 교향곡에 큰 관심을 기울입니다. 예를 들어, 1900년에 그는 교향곡 1902번을 작곡하고 20년 후에는 그의 유명한 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡이 나타납니다. 두 작품 모두 음악적 재료의 광채, 형태의 기념비적 특징으로 구별된다. 그러나 교향곡이 밝은 색으로 지배된다면 협주곡은 극적인 이미지로 가득 차 있습니다. 또한 작곡가는 독주 악기인 바이올린을 오케스트라에 대한 표현 수단의 힘과 동등한 악기로 해석합니다. 1926년대 시벨리우스의 작품 중. Kalevala에서 영감을 받은 음악이 다시 나타납니다(교향시 Tapiola, 30). 그의 생애의 마지막 XNUMX년 동안 작곡가는 작곡을 하지 않았습니다. 그러나 음악 세계와의 창조적 인 접촉은 멈추지 않았습니다. 그를 보기 위해 전 세계의 많은 음악가들이 찾아왔다. 시벨리우스의 음악은 콘서트에서 연주되었으며 XNUMX세기의 많은 뛰어난 음악가와 지휘자의 레퍼토리를 장식했습니다.

L. 코제브니코바