장 필립 라모 |

장 필립 라모

… 우리는 조상들과 관련하여 보존되어 있는 부드러운 존경심으로 그를 사랑해야 합니다. 약간 불쾌하지만 진실을 그렇게 아름답게 말할 줄 알았던 사람입니다. C. 드뷔시

성인이 되어서야 유명해진 JF Rameau는 어린 시절과 젊음을 너무 드물게 회상하여 그의 아내조차도 그것에 대해 거의 알지 못했습니다. 문서와 동시대의 단편적인 회고록에서만 우리는 그를 파리 올림푸스로 이끈 길을 재구성할 수 있습니다. 생년월일은 알려지지 않았으며 25년 1683월 18일 디종에서 세례를 받았다. 라모의 아버지는 교회 오르간 연주자로 일했고 그 소년은 그에게서 첫 레슨을 받았습니다. 음악은 즉시 그의 유일한 열정이 되었습니다. 1722세에 밀라노로 갔다가 곧 프랑스로 돌아와서 처음에는 바이올리니스트로서 순회 연주단과 함께 여행한 후 아비뇽, 클레르몽페랑, 파리, 디종, 몽펠리에 등 여러 도시에서 오르가니스트로 활동했습니다. , 리옹. 이것은 Rameau가 그의 첫 번째 이론 작업인 A Treatise on Harmony를 출판한 1722년까지 계속되었습니다. 이 논문과 그 저자는 라모가 1723년 또는 XNUMX년 초에 이사한 파리에서 논의되었습니다.

깊이 있고 성실하지만 세속적이지 않은 라모는 프랑스의 뛰어난 지성들 사이에서 지지자와 반대자를 모두 얻었습니다. 볼테르는 그를 "우리의 오르페우스"라고 불렀지만 음악의 단순함과 자연 스러움의 옹호자 인 루소는 "라모를 " 장학금"과 "교향곡 남용"(A. Gretry에 따르면 Rousseau의 적대감은 그의 오페라" Gallant Muses"에 대한 Rameau의 지나치게 직접적인 리뷰로 인해 발생했습니다. 거의 1733세의 나이에 오페라 분야에서 활동하기로 결정한 1745년부터 라모는 과학 및 교육 활동을 떠나지 않고 프랑스의 주요 오페라 작곡가가 되었습니다. 1732년에 그는 궁정 작곡가라는 칭호를 받았고 죽기 직전 귀족이라는 칭호를 받았습니다. 그러나 성공은 그가 독립적인 태도를 바꾸고 목소리를 높이도록 만들지 않았기 때문에 라모는 괴팍하고 사교적이지 못한 사람으로 알려졌습니다. 메트로폴리탄 신문은 “유럽에서 가장 유명한 음악가 중 한 사람”인 라모의 죽음에 대해 이렇게 보도했습니다. 다른 사제들은 그에게서 아무 것도 얻을 수 없었습니다. 그 때 사제가 나타나서 … 그는 오랫동안 말을 하여 그 병자는 … 화를 내며 소리쳤습니다. 당신은 거짓 목소리를 가지고 있습니다!'” 라모의 오페라와 발레는 프랑스 뮤지컬 극장의 역사에서 전체 시대를 구성했습니다. 볼테르의 대본(1733)에 대한 그의 첫 오페라 삼손(Samson)은 성서 이야기 때문에 상연되지 않았습니다. 1733년부터 라모의 작품은 왕립음악원 무대에 오르면서 감탄과 논란을 불러일으켰다. 법원 장면과 관련하여 Rameau는 JB Lully에서 상속받은 플롯과 장르로 전환해야했지만 새로운 방식으로 해석했습니다. 룰리의 추종자들은 과감한 혁신에 대해 라모를 비판했고 민주주의 대중(특히 루소와 디드로)의 미학적 요구를 표현한 백과사전주의자들은 우화, 왕실 영웅, 무대 기적이 있는 베르사유 오페라 장르에 대한 충성도를 비판했습니다. 이 모든 것이 그들에게 보였습니다. 살아있는 시대착오. Rameau의 천재적인 재능은 그의 최고의 작품의 높은 예술적 가치를 결정했습니다. 음악적 비극인 Hippolytus와 Arisia(1737), Castor와 Pollux(1739), Dardanus(XNUMX)에서 Lully의 고귀한 전통을 발전시킨 Rameau는 KV 독창적인 엄격함과 열정의 미래 발견을 위한 길을 닦습니다.

오페라-발레 "Gallant India"(1735)의 문제는 "자연인"에 대한 루소의 생각과 일치하며 세계의 모든 민족을 하나로 묶는 힘으로서 사랑을 영화롭게 합니다. 오페라-발레 플라테아(1735)는 유머, 가사, 그로테스크 및 아이러니를 결합합니다. 라모는 총 40여 개의 무대 작품을 만들었다. 대본의 품질은 종종 비판보다 낮았지만 작곡가는 농담으로 "네덜란드 신문을 주시면 음악으로 설정하겠습니다"라고 말했습니다. 그러나 그는 오페라 작곡가가 연극과 인간의 본성, 그리고 모든 종류의 등장인물을 모두 알아야 한다고 믿었기 때문에 음악가로서 자신에게 매우 요구가 많았습니다. 춤과 노래, 의상을 모두 이해합니다. 그리고 Ra-mo 음악의 활기찬 아름다움은 일반적으로 전통적인 신화적 주제의 차가운 우화나 궁정의 화려함을 압도합니다. 아리아의 선율은 생생한 표현력이 특징이며 오케스트라는 극적인 상황을 강조하고 자연과 전투의 그림을 그립니다. 그러나 Rameau는 완전하고 독창적인 오페라 미학을 창조하는 임무를 스스로 설정하지 않았습니다. 따라서 Gluck의 오페라 개혁의 성공과 프랑스 혁명 시대의 공연은 라모의 작품을 오랫동안 망각하게 만들었습니다. XIX-XX 세기에만. Rameau의 음악의 천재성은 다시 실현되었습니다. 그녀는 K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen에게 존경을 받았습니다.

u3bu1706bRamo의 작업에서 중요한 영역은 하프시코드 음악입니다. 작곡가는 뛰어난 즉흥 연주자였으며 하프시코드를 위한 그의 작품(1722, 1728, c. 5)의 11판에는 춤 작품(allemande, courante, minuet, sarabande, gigue)이 표현적인 이름( "부드러운 불평", "뮤즈의 대화", "야만인", "회오리 바람" 등). 일생 동안 그의 숙달로 "훌륭하다"라는 별명을 가진 F. Couperin의 하프시코드 작문과 비교하면, Rameau의 스타일은 더 눈에 띄고 연극적입니다. 세세한 부분을 세세하게 다듬고 미묘한 무지개 빛깔의 무드를 연출하는 쿠프랭에게 가끔 양보하는 라모는 그의 최고의 희곡에서 영성("새가 부름", "농부 여자"), 흥분된 열정("집시", "공주"), 유머와 우울의 미묘한 조합( "Chicken", "Khromusha"). Rameau의 걸작은 Variations Gavotte로, 절묘한 댄스 주제가 점차 찬송가의 엄격함을 획득합니다. 이 희곡은 Watteau의 그림에 나타난 용감한 축제의 세련된 시에서 David의 그림의 혁명적 고전주의에 이르기까지 시대의 정신적인 움직임을 포착하는 것 같습니다. 솔로 모음곡 외에도 Rameau는 챔버 앙상블과 함께 XNUMX 하프시 코드 협주곡을 작곡했습니다.

라모의 동시대인들은 처음에는 음악 이론가로 알려지게 되었고, 그 다음에는 작곡가로 알려지게 되었습니다. 그의 "조화에 관한 논문"에는 과학적 조화 이론의 토대를 마련한 많은 훌륭한 발견이 포함되어 있습니다. 1726년부터 1762년까지 라모는 루소가 이끄는 반대자들과의 논쟁에서 자신의 견해를 설명하고 변호한 또 다른 15권의 책과 기사를 출판했습니다. 프랑스 과학 아카데미는 라모의 작품을 높이 평가했습니다. 또 다른 뛰어난 과학자인 달랑베르는 그의 아이디어를 대중화했으며 디드로는 라모의 조카 이야기를 썼습니다.

라모의 음악이 콘서트 홀과 오페라 무대로 돌아온 것은 1908세기에야 ​​시작되었습니다. 그리고 주로 프랑스 음악가들의 노력 덕분입니다. Rameau의 오페라 Hippolyte와 Arisia의 초연의 청취자에게 작별 인사에서 C. Debussy는 XNUMX에서 다음과 같이 썼습니다. 라모의 마음을 들어보자. 이보다 더 프렌치한 목소리는 없었다… "

L. 키릴리나

오르가니스트 집안에서 태어났다. 열한 자녀 중 일곱째. 1701년 그는 음악에 전념하기로 결정합니다. 밀라노에 잠시 머물렀다가 처음에는 아비뇽에서, 그 다음에는 클레르몽페랑, 디종, 리옹에서 예배당과 오르간 연주자가 되었습니다. 1714년 그는 어려운 사랑 드라마를 경험하고 있습니다. 1722년 그는 화음에 관한 논문을 출판하여 오랫동안 바라던 파리 오르가니스트의 자리에 오르게 되었습니다. 1726년 그는 음악가 집안의 Marie-Louise Mango와 결혼하여 1731명의 자녀를 둡니다. 1733년부터 그는 음악 애호가이자 예술가와 지식인(특히 볼테르)의 친구인 고귀한 고위 알렉상드르 드 라 푸플리너(Alexandre de La Pupliner)의 개인 오케스트라를 지휘해 왔습니다. 1752년 그는 오페라 히폴리트와 아리시아(Hippolyte and Arisia)를 발표하여 열띤 논쟁을 일으켰고, 루소와 달랑베르 덕분에 XNUMX년에 재개되었습니다.

주요 오페라:

Hippolytus와 Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor와 Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Temple of Glory (1745-1746), Zoroaster (1749-1756-1764) ), Abaris 또는 Borads(1982, XNUMX).

적어도 프랑스 이외의 지역에서는 Rameau의 극장이 아직 인정받지 못했습니다. 이 길에는 음악가의 성격과 연결된 장애물이 있으며, 연극 작품의 작가로서의 그의 특별한 운명과 부분적으로 정의할 수 없는 재능, 때로는 전통에 기반을 두고, 때로는 새로운 하모니와 특히 새로운 오케스트라를 찾기 위해 매우 제약을 받지 않습니다. 또 다른 어려움은 긴 레시타티브와 귀족적인 춤으로 가득 차 있고 편안하면서도 위엄이 있는 라모의 극장의 성격에 있습니다. 진지하고 비례적이며 신중하고 음악적이며 극적인 언어에 대한 경향은 거의 충동적이지 않으며 준비된 멜로디와 화성적인 전환을 선호합니다. 문자를 배경으로.

그러나 이것은 작곡가의 시선이 인물, 이런 저런 상황에 고정되어 그것을 강조하는 극적인 매듭을 고려하지 않은 첫인상일 뿐이다. 이 순간에 위대한 프랑스 고전파, 코르네유 학교, 더 나아가 라신(Racine)의 모든 비극적 힘이 다시 살아납니다. 선언문은 동일한 주의를 기울여 프랑스어를 기반으로 모델링되었으며, 이 기능은 Berlioz까지 유지됩니다. 멜로디 분야에서 주도적인 위치는 유연하고 부드러운 것에서 폭력적인 것까지, 프랑스 오페라 세리아의 언어가 확립된 덕분에 생동감 있는 형식이 차지합니다. 여기에서 Rameau는 Cherubini와 같은 세기말의 작곡가를 예상합니다. 그리고 전투적인 전사 합창단의 의기양양함은 Meyerbeer를 생각나게 합니다. 라모는 신화적인 오페라를 선호하기 때문에 힘과 웅장함, 다양성이 조화를 이루고자 하는 양식적 취향과 풍경의 아름다움이 결합되어야 하는 '그랜드 오페라'의 토대를 마련하기 시작한다. Rameau의 오페라에는 스트라빈스키에 가까운 매우 현대적인 솔루션을 기대하면서 공연의 매력과 매력을 제공하는 묘사적인 극적인 기능을 가진 종종 아름다운 음악과 함께 안무 에피소드가 포함됩니다.

반년 이상을 극장에서 떨어져 살았던 라모는 파리로 부름을 받았을 때 새로운 삶으로 다시 태어났습니다. 그의 리듬이 바뀝니다. 그는 아주 젊은 여성과 결혼하고 과학적인 작품으로 연극 정기 간행물에 출연하며 그의 늦은 "결혼"에서 미래의 프랑스 오페라가 탄생합니다.

G. Marchesi (E. Greceanii 번역)