장 크리스토프 스피노시 |
뮤지션 기악 연주자

장 크리스토프 스피노시 |

장 크리스토프 스피노시

생년월일
02.09.1964
직업
지휘자, 악기 연주자
국가
프랑스

장 크리스토프 스피노시 |

어떤 이들은 그를 아카데믹 음악의 "무서운 아이"라고 생각합니다. 기타 - 진정한 음악가 - "안무가", 독특한 리듬감과 희귀한 감성을 부여받았습니다.

프랑스의 바이올리니스트이자 지휘자인 Jean-Christophe Spinosi는 1964년 코르시카에서 태어났습니다. 어린 시절부터 바이올린 연주를 배우면서 그는 다른 많은 유형의 음악 활동에 열정적 인 관심을 보였습니다. 그는 전문적으로 지휘를 공부했고 실내악 및 앙상블 음악 제작을 좋아했습니다. 그는 현대 악기에서 정통 악기로 또는 그 반대로 이동하면서 다양한 시대와 스타일의 음악 차이를 이해하려고 노력했습니다.

1991년 Spinosi는 Matheus Quartet(장남 Mathieu의 이름을 따서 명명)을 창단했으며 곧 암스테르담에서 열린 Van Wassenaar International Authentic Ensemble Competition에서 우승했습니다. 몇 년 후인 1996년에 이 XNUMX중주단은 실내악 앙상블로 변모했습니다. Ensemble Matheus의 첫 번째 콘서트는 Le Quartz Palace에서 Brest에서 열렸습니다.

Spinozi는 바로크의 기악 및 성악, 주로 Vivaldi의 뛰어난 감정가이자 해석가 인 역사적 공연의 중간 세대 거장의 지도자 중 한 명으로 불립니다.

지난 XNUMX년 동안 Spinosi는 그의 레퍼토리를 크게 확장하고 풍부하게 하여 파리 극장(샹젤리제 극장, 샤틀레 극장, 파리 오페라), 비엔나(An der Wien, State Opera), 프랑스, ​​독일, 기타 유럽 국가의 도시. 앙상블의 레퍼토리에는 D. Shostakovich, J. Kram, A. Pyart의 작품이 포함되었습니다.

“어떤 시대의 곡이든 작업할 때, 저는 그것을 이해하고 느끼며, 올바른 악기를 사용하고, 악보와 텍스트를 탐구합니다. 이 모든 것은 현재 청취자를 위한 현대적인 해석을 만들고 그가 과거가 아닌 현재의 맥박. 따라서 내 레퍼토리는 Monteverdi에서 현재까지입니다.”라고 음악가는 말합니다.

독주자로서 마테우스 앙상블과 함께 그는 프랑스의 주요 콘서트장(특히 툴루즈, 암브로네이, 리옹의 페스티벌), 암스테르담 콘서트헤바우, 도르트문트 콘체르트하우스, 브뤼셀의 예술 궁전, 카네기 홀에서 공연했습니다. 뉴욕, 에딘버러의 애셔홀, 프라하의 사워 크림 홀, 마드리드, 토리노, 파르마, 나폴리.

Jean-Christophe Spinosi의 무대와 녹음 스튜디오 파트너는 뛰어난 연주자이며 클래식 음악에 새로운 생명과 열정을 불어넣기 위해 노력하는 마음이 맞는 사람들입니다: Marie-Nicole Lemieux, Natalie Dessay, Veronica Kangemi, Sarah Mingardo, Jennifer Larmor , Sandrine Piot, Simone Kermes, Natalie Stutzman, Mariana Mijanovic, Lorenzo Regazzo, Matthias Gerne.

Philippe Jaroussky(2008년 Vivaldi 오페라의 아리아와 더블 "황금 앨범" "Heroes" 포함), Malena Ernman(2014년 그녀와 함께 Bach, Shostakovich, Barber 및 현대 프랑스 작곡가 Nicolas Bacri가 작곡한 앨범 Miroirs 포함)과의 공동 작업 .

Cecilia와 함께 Bartoli Spinosi와 Ensemble Matheus는 2011년 XNUMX월 유럽에서 일련의 합동 콘서트를 공연했으며, 세 시즌 후 파리에서는 Rossini의 오페라 Otello, 도르트문트의 The Italian in Algiers, 잘츠부르크 페스티벌에서는 Cinderella 및 Otello를 제작했습니다.

지휘자는 베를린 필하모닉의 독일 심포니 오케스트라, 베를린 라디오 및 라디오 프랑크푸르트의 심포니 오케스트라, 하노버 필하모닉 오케스트라,

Orchestre de Paris, Monte Carlo Philharmonic, Toulouse Capitol, Vienna Staatsoper, Castile and León (Spain), Mozarteum (Salzburg), Vienna Symphony, Spain National Orchestra, New Japan Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Birmingham Symphony, Scottish Chamber Orchestra, Verbier Festival 챔버 오케스트라.

Spinozi는 또한 우리 시대의 가장 창의적인 예술가들과 함께 작업했습니다. 그 중에는 Pierrick Soren(Rossini's Touchstone, 2007, Chatelet Theatre), Oleg Kulik(Monteverdi's Vespers, 2009, Chatelet Theatre), Klaus Gut(Handel's Messiah, 2009, Theater an der Wien)가 있습니다. Jean-Christophe는 Châtelet Theatre에서 Haydn의 Roland Paladin을 상연하기 위해 프랑스계 알제리 감독이자 안무가인 Kamel Ouali를 영입했습니다. 이 작품은 이전의 모든 작품과 마찬가지로 대중과 비평가들로부터 극찬을 받았습니다.

2000년대에 초기 음악 분야에 대한 Spinosi의 연구는 여러 Vivaldi 작품의 최초 녹음에서 절정에 달했습니다. 그중에는 Naive 레이블에 녹음된 오페라 Truth in Test(2003), Roland Furious(2004), Griselda(2006) 및 The Faithful Nymph(2007)가 있습니다. 또한 마에스트로와 그의 앙상블 – Rossini's Touchstone (2007, DVD); Vivaldi 등의 성악 및 기악 작곡.

녹음으로 그는 BBC Music Magazine Award(2006), Académie du disque lyrique(2007년 최고의 오페라 지휘자), Diapason d'Or, Choc de l'année du Monde de la Musique, Grand Prix 등 수많은 상을 받았습니다. de l'Académie Charles Cros, Victoire de la Musique Classique, Premio internazionale del disco Antonio Vivaldi(베니스), Prix Caecilia(벨기에).

Jean-Christophe Spinozi와 Ensemble Matheus는 러시아에서 반복적으로 공연했습니다. 특히, 2009년 2014월 상트페테르부르크, 미하일로프스키 극장, 러시아 프랑스의 해 문화 프로그램의 일환으로, XNUMX년 XNUMX월 콘서트홀 무대에서. 모스크바의 PI 차이코프스키.

Jean-Christophe Spinosi는 French Order of Arts and Letters(2006)의 슈발리에입니다.

음악가는 프랑스 도시인 Brest (Brittany)에 영구적으로 거주합니다.

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