장 밥티스트 룰리 |

장 밥티스트 륄리

룰리 장 밥티스트. 미뉴에트

이 이탈리아인만큼 진정한 프랑스 음악가는 거의 없었으며, 그는 프랑스에서만 한 세기 동안 인기를 유지해 왔습니다. R. 롤란

JB Lully는 XNUMX 세기 최고의 오페라 작곡가 중 한 명이자 프랑스 뮤지컬 극장의 창시자입니다. Lully는 서정적 비극(프랑스에서는 위대한 신화적 오페라라고 불렸음)이라는 새로운 장르의 창시자이자 뛰어난 연극 인물로서 국립 오페라의 역사에 들어섰습니다. 나중에 Grand Opera라는 세계적인 명성을 얻은 프랑스 최초이자 주요 오페라 하우스.

Lully는 밀러의 가족에서 태어났습니다. 십대의 음악적 능력과 연기 기질은 ca. 1646년에 그는 륄리를 파리로 데려가 몽펜시에(루이 14세의 누이) 공주를 섬기도록 임명했습니다. 24 세에 기타 만 노래하고 연주 할 수있는 고향에서 음악 교육을받지 못한 Lully는 파리에서 작곡과 노래를 공부하고 하프시 코드, 특히 그가 가장 좋아하는 바이올린 연주 수업을 들었습니다. 루이 1656세의 총애를 받은 젊은 이탈리아인은 그의 궁정에서 눈부신 경력을 쌓았습니다. 동시대인들이 "바티스트처럼 바이올린을 연주하기 위해"라고 말한 재능 있는 거장인 그는 곧 유명한 오케스트라 "16 Violins of the King"에 입단했습니다. 1653년 그의 작은 관현악단 "왕의 바이올린 1662개"를 조직하고 이끌었다. 10년에 Lully는 "기악의 궁정 작곡가"라는 직책을 받았고, 1681년부터 그는 이미 궁정 음악의 교육감이었으며, XNUMX년 후에는 파리 왕립 음악 아카데미를 설립할 권리에 대한 특허 소유자가 되었습니다. 이 권리를 평생 사용하고 왕의 음악 감독관으로 그를 계승하는 아들에게 물려주기 위해 양도합니다.” XNUMX년에 루이 XNUMX세는 귀족의 편지와 왕실 고문 겸 비서라는 칭호로 자신이 가장 좋아하는 사람에게 경의를 표했습니다. 파리에서 사망 한 Lully는 그의 생애가 끝날 때까지 프랑스 수도의 음악적 삶의 절대적인 통치자의 지위를 유지했습니다.

Lully의 작업은 주로 "Sun King"의 궁정에서 개발되고 재배된 장르와 형식으로 발전했습니다. 오페라로 전환하기 전에 Lully는 봉사 첫 1650년 동안(60-1670) 기악(현악기를 위한 모음곡 및 다양화, 관악기를 위한 개별 곡 및 행진 등), 신성한 작곡, 발레 공연을 위한 음악(“ 병든 큐피드', '알시디아나', '조롱의 발레' 등). Lully는 음악 작가, 감독, 배우 및 무용수로 궁정 발레에 지속적으로 참여하여 프랑스 무용의 전통, 리듬 및 억양, 무대 기능을 마스터했습니다. JB Molière와의 협업은 작곡가가 프랑스 극장의 세계에 진출하고 무대 연설, 연기, 연출 등의 국가적 정체성을 느끼는 데 도움이되었습니다. Lully는 Molière의 연극 (비자발적 결혼, Elis의 공주, The Sicilian)을 위해 음악을 씁니다. Love the Healer' 등), 코미디 'Monsieur de Pursonjac'에서 Pursonjak 역, 'The tradesman in the nobility'에서 Mufti 역을 연기합니다. 오랫동안 그는 프랑스어가 1672 년대 초에 Lully라는 장르에 적합하지 않다고 믿으며 오페라의 반대자로 남아있었습니다. 갑자기 그의 견해를 바꾸었다. 86-13 기간. 그는 왕립 음악원에서 XNUMX곡의 비극을 상연했습니다(Cadmus와 Hermione, Alceste, Theseus, Atys, Armida, Acis 및 Galatea 포함). 프랑스 뮤지컬 극장의 토대를 마련하고 수십 년 동안 프랑스를 지배한 국립 오페라의 유형을 결정한 것은 바로 이러한 작품이었습니다. "Lully는 텍스트와 음악이 국가적 표현 및 취향 수단과 결합되고 프랑스 예술의 단점과 미덕을 모두 반영하는 프랑스 국립 오페라를 만들었습니다. "라고 독일 연구원 G. Kretschmer는 썼습니다.

Lully의 서정적 비극 스타일은 고전 시대 프랑스 극장의 전통과 밀접한 관련이 있습니다. 프롤로그가 있는 대규모 XNUMX막 구성의 유형, 암송 및 무대극 방식, 줄거리 소스(고대 그리스 신화, 고대 로마의 역사), 사상 및 도덕적 문제(감정과 이성의 충돌, 열정과 의무) ) Lully의 오페라를 P. Corneille과 J. Racine의 비극에 더 가깝게 만듭니다. 덜 중요한 것은 국립 발레의 전통과 서정적 비극의 연결입니다. 대규모 다양성 (플롯과 관련이없는 댄스 번호 삽입), 엄숙한 행렬, 행렬, 축제, 마법의 그림, 목가적 인 장면은 발레의 장식적이고 화려한 특성을 향상 시켰습니다. 오페라 공연. Lully 시대에 시작된 발레 도입 전통은 매우 안정적이며 수세기 동안 프랑스 오페라에서 계속되었습니다. Lully의 영향은 XNUMX 세기 후반과 XNUMX 세기 초의 오케스트라 모음곡에 반영되었습니다. (G. Muffat, I. Fuchs, G. Telemann 및 기타). Lully의 발레 다양성 정신으로 구성되었으며 프랑스 춤과 캐릭터 조각이 포함되었습니다. XNUMX 세기 오페라와 기악에 널리 퍼졌습니다. Lully의 서정적 비극에서 구체화 된 특별한 유형의 서곡을 받았습니다 (느리고 엄숙한 소개와 활기차고 감동적인 메인 섹션으로 구성된 소위 "프랑스"서곡).

XVIII 세기 후반. Lully와 그의 추종자들(M. Charpentier, A. Campra, A. Detouches)의 서정적 비극, 그리고 그것과 함께 궁정 오페라의 전체 스타일은 가장 날카로운 토론, 패러디, 조롱의 대상이 됩니다. buffons”, “glucians와 picchinnists의 전쟁”) . 절대주의 전성기에 발생한 예술은 Diderot과 Rousseau의 동시대 사람들에게 낡고 생명이없고 화려하고 화려하게 인식되었습니다. 동시에 오페라에서 위대한 영웅적 스타일을 형성하는 데 일정한 역할을 한 Lully의 작품은 기념비, 파토스, 엄격하게 합리적이고 질서 정연한 전체 조직.

I. 오할로바