야샤 하이페츠 |

야샤 하이페츠

Heifetz의 전기 스케치를 작성하는 것은 무한히 어렵습니다. 그는 아직 자신의 삶에 대해 자세히 말하지 않은 것 같습니다. 그는 Nicole Hirsch의 기사 "Jascha Heifetz – 바이올린의 황제"에서 세계에서 가장 비밀스러운 인물로 선정되었으며, 그의 삶, 성격 및 성격에 대한 흥미로운 정보를 담고 있는 몇 안 되는 인물 중 하나입니다.

그는 소수의 선택된 사람들만이 그 벽을 들여다볼 수 있도록 하는 자랑스러운 소외의 벽으로 자신을 둘러싼 세상과 자신을 격리하는 것 같았습니다. “그는 군중, 소음, 콘서트 후 저녁 식사를 싫어합니다. 그는 덴마크 왕의 초청을 한 번도 거절하고, 경기 후에는 아무데도 가지 않을 것이라고 정중히 알렸다.

Yasha, 또는 오히려 Iosif Kheyfets(작은 이름 Yasha는 어린 시절에 불려진 후 일종의 예술적 가명으로 바뀌었습니다)는 2년 1901월 XNUMX일에 Vilna에서 태어났습니다. 유대인 가난한 사람들이 거주하고 상상할 수 없는 모든 공예에 종사하는 외딴 도시, 가난한 사람들은 Sholom Aleichem에 의해 다채롭게 묘사되었습니다.

Yasha의 아버지 Reuben Heifetz는 결혼식에서 연주하는 바이올리니스트인 클레즈머였습니다. 특히 어려울 때 그는 형 네이선과 함께 마당을 거닐며 한 푼의 식량을 짜내었습니다.

Heifetz의 아버지를 아는 모든 사람들은 Heifetz의 아버지가 그의 아들 못지않게 음악적으로 재능이 있었고, 그의 어린 시절의 절망적인 빈곤, 음악 교육을 받는 것이 절대적으로 불가능했기 때문에 그의 재능이 발전하지 못했다고 주장합니다.

유대인, 특히 음악가 중 누가 자신의 아들을 “전 세계의 바이올리니스트”로 만드는 꿈을 꾸지 않았습니까? 그래서 Yasha의 아버지는 아이가 겨우 3살이었을 때 이미 그에게 바이올린을 사주고 이 악기를 직접 가르치기 시작했습니다. 그러나 그 소년은 급속도로 발전하여 그의 아버지는 그를 유명한 Vilna 바이올리니스트 교사 Ilya Malkin과 함께 공부하도록 서둘러 보냈습니다. 6살 때 Yasha는 그의 고향에서 첫 콘서트를 가졌고, 그 후 그를 St. Petersburg에서 유명한 Auer로 데려가기로 결정했습니다.

러시아 제국의 법은 유대인들이 상트페테르부르크에 사는 것을 금지했습니다. 경찰의 특별 허가가 필요했습니다. 그러나 음악원의 책임자인 A. Glazunov는 그의 권위에 의해 대개 재능 있는 제자들에게 그러한 허가를 구했으며 농담으로 "유대인의 왕"이라는 별명을 얻기까지 했습니다.

Yasha가 부모님과 함께 살기 위해 Glazunov는 Yasha의 아버지를 음악원의 학생으로 받아들였습니다. 이것이 1911년부터 1916년까지 Auer 계급의 목록에 두 명의 Heifetz(요셉과 르우벤)가 포함된 이유입니다.

처음에 Yasha는 Auer의 부관 I. Nalbandyan과 함께 얼마 동안 공부했으며, 그는 일반적으로 유명한 교수의 학생들과 함께 모든 준비 작업을 수행하여 기술 장치를 조정했습니다. 그런 다음 Auer는 그 소년을 자신의 날개 아래에 두었고 곧 Heifetz는 음악원의 밝은 학생 별자리 중 첫 번째 별이되었습니다.

Heifetz의 화려한 데뷔는 즉시 거의 국제적인 명성을 얻었으며 13차 세계 대전 직전 베를린에서의 공연이었습니다. XNUMX세 소년은 Artur Nikish와 동행했습니다. 콘서트에 참석한 Kreisler는 그의 연주를 듣고 이렇게 외쳤습니다.

Auer는 드레스덴 근처 엘베 강둑에 위치한 그림 같은 마을 로슈비츠에서 학생들과 함께 여름을 보내는 것을 좋아했습니다. 그의 책 《음악가들 사이에서》에서 그는 하이페츠와 자이델이 두 대의 바이올린을 위한 바흐 협주곡 D단조를 연주한 로슈비츠 콘서트를 언급한다. 드레스덴과 베를린에서 온 음악가들이 이 콘서트를 듣기 위해 왔습니다. 이 아름다운 작품.”

같은 책에서 Auer는 전쟁이 발발하여 어떻게 자신이 Loschwitz에 있는 그의 학생들과 베를린에 있는 Heifets 가족과 함께 있게 되었는지 설명합니다. Auer는 1914월까지, Kheyfetsov는 XNUMX년 XNUMX월까지 가장 엄격한 경찰 감독하에 있었습니다. XNUMX월에 Yasha Kheyfets와 그의 아버지는 Petrograd에 다시 나타나 공부를 시작할 수 있었습니다.

Auer는 1915-1917년 여름을 Christiania 근처의 노르웨이에서 보냈습니다. 1916년 여름에 그는 하이페츠 가족과 자이델 가족과 동행했습니다. “Tosha Seidel은 이미 알려진 나라로 돌아가고 있었습니다. Yasha Heifetz의 이름은 일반 대중에게 완전히 낯설었습니다. 그러나 그의 임프레자리오는 1914년 베를린에서 가장 큰 Christiania 신문 중 하나의 도서관에서 발견된 기사에서 Arthur Nikisch가 지휘한 베를린 교향악 콘서트에서 Heifetz의 센세이셔널한 연주에 대한 열광적인 리뷰를 제공했습니다. 그 결과 하이페츠의 콘서트 티켓이 매진되었다. Seidel과 Heifetz는 노르웨이 왕의 초청을 받아 그의 궁전에서 연주되었으며, 1914년 Loschwitz의 손님들은 이 협주곡을 감상했습니다. 이것이 예술 분야에서 하이페츠의 첫 걸음이었다.

1917년 여름, 그는 미국 여행 계약을 체결하고 시베리아를 거쳐 일본으로 가족과 함께 캘리포니아로 이사했습니다. 당시 그가 미국이 그의 제XNUMX의 고향이 되어 러시아에 한 번만 와야 하고 이미 성숙한 사람이 되어 게스트로 출연하게 될 것이라고 상상했을 가능성은 거의 없습니다.

그들은 뉴욕의 카네기 홀에서 열린 첫 번째 콘서트가 피아니스트, 바이올리니스트 등 많은 음악가 그룹을 끌어들였다고 말합니다. 콘서트는 경이적인 성공을 거두었고 즉시 미국 음악계에서 하이페츠의 이름을 유명하게 만들었습니다. “그는 바이올린의 거장 레퍼토리 전체를 신처럼 연주했으며 파가니니의 터치는 결코 그렇게 사악해 보이지 않았습니다. Misha Elman은 피아니스트 Godovsky와 함께 홀에 있었습니다. 그는 그를 향해 몸을 기울였습니다. "여기 너무 덥지 않나요?" 그리고 이에 대한 대답은 "전혀 피아니스트를 위한 것이 아닙니다."

미국과 서구 세계에서 Jascha Heifetz는 바이올리니스트들 사이에서 1742위를 차지했습니다. 그의 명성은 매혹적이며 전설적입니다. "Heifetz에 따르면" 그들은 문체와 개인의 차이를 무시하고 나머지, 심지어 매우 큰 연주자를 평가합니다. “세계의 가장 위대한 바이올리니스트들은 그를 그들의 주인이자 모델로 인정합니다. 비록 현재의 음악은 아주 큰 바이올리니스트들에게 결코 빈약하지 않지만, 당신이 무대에 등장하는 Jascha Heifets를 보자마자 당신은 그가 정말로 다른 누구보다 우월하다는 것을 즉시 이해합니다. 또한, 당신은 항상 그것을 어느 정도 멀리 느낍니다. 그는 홀에서 웃지 않는다. 그는 거의 그곳을 쳐다보지 않는다. 그는 한때 사라사타가 소유했던 XNUMX년 과르네리 바이올린을 부드러움으로 잡고 있습니다. 그는 마지막 순간까지 케이스에 넣어두고 무대에 오르기 전에는 절대 행동하지 않는 것으로 알려져 있다. 그는 왕자처럼 자신을 잡고 무대에서 군림합니다. 홀은 얼어붙어 숨을 죽이고 이 사람을 존경합니다.

실제로 하이페츠의 콘서트에 참석한 사람들은 그의 자랑스러운 외모, 오만한 자세, 최소한의 움직임으로 연주하는 동안 제한되지 않는 자유를 결코 잊지 않을 것이며, 더욱이 그의 놀라운 예술의 영향력의 매혹적인 힘을 기억할 것입니다.

1925년 하이페츠는 미국 시민권을 취득했습니다. 30년대에 그는 미국 음악계의 우상이었습니다. 그의 게임은 가장 큰 축음기 회사에서 녹음했습니다. 그는 영화에서 예술가로 활동하고, 그에 대한 영화가 만들어집니다.

1934년 그는 소련을 처음 방문했다. 그는 외무인민위원 MM Litvinov의 초청으로 우리 투어에 초대되었습니다. 소련으로가는 길에 Kheifets는 베를린을 통과했습니다. 독일은 빠르게 파시즘에 빠졌지만 수도는 여전히 유명한 바이올리니스트의 말을 듣고 싶어했습니다. Heifets는 꽃으로 인사를 받았고 Goebbels는 유명한 예술가가 베를린을 자신의 존재로 존중하고 여러 콘서트를 열겠다는 소망을 표명했습니다. 그러나 바이올리니스트는 단호하게 거절했습니다.

모스크바와 레닌그라드에서의 그의 콘서트는 열광적인 청중을 모은다. 그렇습니다. 30년대 중반까지 하이페츠의 예술은 완전히 성숙했습니다. I. Yampolsky는 그의 콘서트에 대해 "전혈 음악성", "고전적인 표현의 정확성"에 대해 씁니다. “예술은 범위와 잠재력이 매우 큽니다. 그것은 기념비적 인 금욕과 거장 광채, 플라스틱 표현력 및 쫓는 형태를 결합합니다. 그가 작은 장신구를 연주하든 브람스 협주곡을 연주하든 그는 똑같이 클로즈업하여 전달합니다. 그는 애정과 사소함, 감상과 매너리즘에 똑같이 외계인입니다. 그의 멘델스존 협주곡 중 안단테에는 '멘델스존주의'가 없고, 차이코프스키 협주곡 중 칸조네타에는 바이올리니스트들의 해석에서 흔히 볼 수 있는 '샹송 트리스테'의 애가적인 고뇌가 없다… 이 구속은 결코 차가움을 의미하지 않습니다.

모스크바와 레닌그라드에서 Kheifets는 Auer의 학급에서 Miron Polyakin, Lev Tseytlin 등의 오랜 동지들을 만났습니다. 그는 또한 한때 그를 St. Petersburg Conservatory에서 Auer 수업을 위해 준비시킨 최초의 교사인 Nalbandyan을 만났습니다. 과거를 회상하면서 그는 그를 키운 음악원 복도를 따라 걸었고, 교실에서 오랫동안 서 있었고, 한 번 그의 엄하고 까다로운 교수에게 왔습니다.

하이페츠의 삶을 연대순으로 추적할 수 있는 방법은 없으며, 엿보는 눈에 너무 숨겨져 있습니다. 그러나 신문과 잡지 기사의 평균 열에 따르면 그를 개인적으로 만난 사람들의 증언에 따르면 uXNUMXbuXNUMXb그의 삶의 방식, 성격 및 성격에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다.

K. Flesh는 "언뜻보기에 Kheifetz는 점액질의 인상을줍니다. 그의 얼굴의 특징은 움직이지 않고 거칠게 보입니다. 그러나 이것은 그의 진정한 감정을 숨기는 가면 일뿐입니다. 그는 처음 만났을 때 의심하지 않는 미묘한 유머 감각을 가지고 있습니다. Heifetz는 평범한 학생들의 게임을 유쾌하게 모방합니다.

Nicole Hirsch도 비슷한 기능을 지적했습니다. 그녀는 또한 Heifetz의 냉담함과 오만함은 순전히 외부적이라고 썼습니다. 사실 그는 겸손하고 수줍음이 많으며 마음이 친절합니다. 예를 들어, 그는 파리에서 나이든 음악가들을 위해 기꺼이 콘서트를 열었습니다. Hirsch는 또한 자신이 유머와 농담을 매우 좋아하며 사랑하는 사람들과 재미있는 숫자를 나누는 것을 꺼리지 않는다고 말합니다. 이 기회에 그녀는 모리스 단델로(Maurice Dandelo) 대주교의 재미있는 이야기를 인용합니다. 한번은 콘서트가 시작되기 전에 Kheifets가 지휘를 맡은 단델로를 자신의 아트실로 불러 공연 전에도 즉시 수수료를 지불하라고 요구했다.

“하지만 아티스트는 콘서트 전에 돈을 받지 않아요.

- 나는 주장한다.

— 아! 날 내버려 둬!

이 말과 함께 단델로는 돈이 든 봉투를 탁자 위에 던지고 관제실로 향한다. 얼마 후 그는 Heifetz에게 무대에 들어가는 것에 대해 경고하기 위해 돌아와서 ... 방이 비어 있음을 발견합니다. 보병도 없고, 바이올린 케이스도 없고, 일본 가정부도 없고, 아무도 없습니다. 탁자 위에는 봉투뿐입니다. Dandelo는 테이블에 앉아서 다음과 같이 읽습니다. “모리스, 콘서트 전에 아티스트에게 절대 돈을 지불하지 마세요. 우리는 모두 영화관에 갔다.”

임프레자리오의 상태를 상상할 수 있습니다. 사실 회사 전체가 방에 숨어 즐겁게 단델로를 지켜봤다. 그들은 이 코미디를 오래 참지 못하고 폭소를 터뜨렸다. 그러나 Hirsch는 Dandelo가 그날 저녁 목을 타고 흘러내린 식은땀을 평생 잊지 못할 것이라고 덧붙였습니다.

일반적으로 그녀의 기사에는 Heifetz의 성격, 취향 및 가족 환경에 대한 흥미로운 세부 정보가 많이 포함되어 있습니다. Hirsch는 콘서트 후 저녁 식사 초대를 거부하는 이유는 친구 XNUMX~XNUMX명을 호텔로 초대해 직접 요리한 닭고기를 직접 자르는 것을 좋아하기 때문이라고 썼습니다. “그는 샴페인 한 병을 열고 무대 의상을 집으로 갈아입습니다. 그러면 예술가는 행복한 사람이라고 느낀다.

파리에 있는 동안 그는 모든 골동품 가게를 살펴보고 맛있는 저녁 식사도 준비합니다. “그는 모든 비스트로의 주소와 미국식 랍스터 요리법을 알고 있는데, 주로 손가락으로 먹고 목에 냅킨을 두르고 명성과 음악을 잊고… 명소, 박물관; 그는 프랑스어(현지 방언 및 일반적인 전문 용어까지), 영어, 독일어 등 여러 유럽 언어에 능통합니다. 문학, 시를 훌륭하게 알고 있습니다. 예를 들어 푸쉬킨과 미친 듯이 사랑에 빠졌습니다. 푸쉬킨은 그의 시를 마음으로 인용합니다. 그러나 그의 문학적 취향에는 기이함이 있다. 그의 여동생 S. Heifetz에 따르면 그는 Romain Rolland의 작품을 매우 냉정하게 취급하며 "Jean Christophe"를 싫어합니다.

음악에서 하이페츠는 클래식을 선호합니다. 현대 작곡가의 작품, 특히 “좌파”의 작품은 그를 거의 만족시키지 못합니다. 동시에 그는 재즈를 좋아하지만 특정 유형의 재즈는 로큰롤 유형의 재즈 음악이 그를 두렵게 하기 때문입니다. “어느 날 저녁 나는 유명한 만화가의 노래를 듣기 위해 동네 클럽에 갔다. 갑자기 로큰롤 소리가 들렸다. 의식을 잃은 것 같았다. 오히려 손수건을 꺼내 찢고 귀를 막았다…

Heifetz의 첫 번째 아내는 유명한 미국 영화 배우 Florence Vidor였습니다. 그 전에 그녀는 뛰어난 영화 감독과 결혼했습니다. 플로렌스에서 하이페츠는 아들과 딸의 두 자녀를 남겼습니다. 그는 두 사람에게 바이올린 연주를 가르쳤다. 딸은 아들보다 이 악기를 더 철저하게 마스터했습니다. 그녀는 종종 아버지의 여행에 동행합니다. 아들에 관해서는, 바이올린은 그에게 아주 작은 관심을 가지고 있으며, 그는 음악에 참여하지 않고 우표 수집에 참여하여 아버지와 경쟁하는 것을 선호합니다. 현재 Jascha Heifetz는 세계에서 가장 풍부한 빈티지 컬렉션을 보유하고 있습니다.

Heifetz는 캘리포니아에 거의 끊임없이 거주하며 할리우드 근처의 그림 같은 로스앤젤레스 교외 비벌리 힐에 자신의 빌라를 보유하고 있습니다.

빌라는 테니스 코트, 탁구대 등 모든 종류의 게임을 할 수 있는 훌륭한 부지를 갖추고 있습니다. 집 주인은 무적의 챔피언입니다. Heifetz는 뛰어난 운동선수입니다. 수영하고, 차를 운전하고, 테니스를 훌륭하게 칩니다. 따라서 아마도 그는 이미 60 세를 넘었지만 여전히 신체의 활력과 힘에 놀라고 있습니다. 몇 년 전 그에게 불미스러운 일이 일어났습니다. 그는 엉덩이가 부러져 6개월 동안 고장났습니다. 그러나 그의 강철 몸은이 이야기에서 안전하게 빠져 나가는 데 도움이되었습니다.

하이페츠는 열심히 일하는 사람입니다. 그는 조심스럽게 작업하지만 여전히 바이올린을 많이 연주합니다. 일반적으로 삶과 직장에서 그는 매우 조직적입니다. 조직, 사려 깊음은 또한 그의 공연에 반영되어 항상 형태의 조각적 추구와 충돌합니다.

그는 실내악을 좋아하며 첼리스트 Grigory Pyatigorsky 또는 비올라 연주자 William Primrose, Arthur Rubinstein과 함께 집에서 종종 음악을 연주합니다. "때때로 200~300명의 청중을 선정하여 '럭셔리 세션'을 하기도 합니다."

최근 몇 년 동안 Kheifets는 콘서트를 매우 드물게 개최했습니다. 그래서 1962년에는 미국에서 6회, 런던에서 4회, 파리에서 1회 등 1회의 콘서트만 가졌습니다. 그는 매우 부유하고 물질적인 면에는 관심이 없습니다. Nickel Hirsch는 그의 예술적 삶 동안 만든 160장의 레코드 디스크에서 받은 돈으로만 생을 마감할 수 있다고 보고합니다. 전기 작가는 Kheifetz가 지난 몇 년 동안 거의 공연을 하지 않았다고 덧붙입니다. 일주일에 두 번 이상은 하지 않았습니다.

Heifetz의 음악적 관심은 매우 광범위합니다. 그는 바이올리니스트일 뿐만 아니라 뛰어난 지휘자이자 재능 있는 작곡가이기도 합니다. 그는 많은 일류 콘서트 필사본과 바이올린을 위한 다수의 자신의 독창적인 작품을 가지고 있습니다.

1959년 하이페츠는 캘리포니아 대학에서 바이올린 교수직에 초청받았다. 그는 5명의 학생과 8명의 청취자를 받아들였습니다. 그의 학생 중 한 명인 Beverly Somah는 Heifetz가 바이올린을 들고 수업에 와서 연주 기술을 시연한다고 말했습니다.

메모에 따르면 하이페츠는 학생들이 매일 저울을 연주하고, 바흐의 소나타, 크로이처의 에튀드(그는 항상 스스로 연주하여 "나의 성경"이라고 부름), 칼 플레쉬의 활 없는 바이올린을 위한 기본 에튀드를 연주해야 한다고 주장합니다. 학생에게 문제가 있는 경우 Heifetz는 이 부분에서 천천히 작업할 것을 권장합니다. 그는 학생들에게 작별 인사를 하며 이렇게 말합니다. “자신의 비평가가 되십시오. 당신의 월계관에 절대 안주하지 말고 자신에게 할인을 제공하지 마십시오. 뭔가 잘 안되면 바이올린, 현악기 등을 탓하지 말고 내 잘못이라고 스스로에게 말하고, 자신이 부족한 부분의 원인을 찾아보세요…”

그의 생각을 완성하는 말은 평범해 보인다. 그러나 그것에 대해 생각하면 위대한 예술가의 교육적 방법의 일부 기능에 대한 결론을 도출 할 수 있습니다. 저울... 얼마나 자주 바이올린 학습자들이 그것들을 중요하게 여기지 않는지, 그리고 통제된 손가락 기술을 마스터하는데 그것들로부터 얼마나 많이 사용할 수 있는지! 하이페츠는 또한 지금까지 크로이처의 연습곡에 의존하면서 아우어의 고전파에 얼마나 충실한가! 그리고 마지막으로, 그가 학생의 독립적인 작업, 자기 성찰 능력, 자신에 대한 비판적 태도, 이 모든 것의 이면에 있는 얼마나 가혹한 원칙에 중요성을 부여하는지!

Hirsch에 따르면 Kheifets는 5명이 아니라 6명의 학생을 자신의 반에 받아들였고 집에서 그들을 정착시켰습니다. “매일 그들은 주인을 만나 그의 조언을 따른다. 그의 제자 중 한 명인 Eric Friedman은 런던에서 성공적으로 데뷔했습니다. 1962년에 그는 파리에서 콘서트를 가졌습니다.”; 1966년 그는 모스크바에서 열린 차이코프스키 국제 콩쿠르에서 입상했다.

마지막으로, 위와 다소 다른 Heifetz의 교수법에 대한 정보는 "Saturday Evening"의 미국 기자가 "Musical Life" 잡지에서 재인쇄한 기사에서 찾을 수 있습니다. 언덕. 음악가의 머리카락은 회색으로 변했고 약간 뚱뚱해졌으며 얼굴에는 지난 세월의 흔적이 보이지만 밝은 눈은 여전히 ​​빛납니다. 그는 말하기를 좋아하고 열정적이고 진지하게 말합니다. 무대에서 카이페츠는 차갑고 내성적이지만 집에서는 다른 사람이다. 그의 웃음은 따뜻하고 다정하게 들리고, 말을 할 때 표정이 풍부한 몸짓을 한다”고 말했다.

Kheifetz는 수업에서 매일이 아닌 일주일에 2번 운동합니다. 그리고 다시, 그리고 이 기사에서는 그가 승인 테스트에서 플레이하는 데 필요한 저울에 관한 것입니다. "Heifetz는 그것들을 탁월함의 기초라고 생각합니다." “그는 매우 까다로워 1960년에 XNUMX명의 학생을 받아들였으나 여름 방학 전에 XNUMX명을 거부했습니다.

그는 “지금은 학생이 두 명뿐”이라고 웃으며 말했다. “결국 언젠가는 텅 빈 강당에 와서 혼자 잠시 앉아 있다가 집에 갈까 두렵습니다. – 그리고 그는 이미 진지하게 덧붙였습니다. 이곳은 공장이 아니므로 대량 생산이 불가능합니다. 대부분의 학생들은 필요한 교육을 받지 못했습니다.”

Kheyfets는 계속해서 “우리는 공연 교사가 절실히 필요합니다. “혼자 연주하는 사람은 없고, 모두 구두 설명으로 제한되어 있습니다… ” Heifets에 따르면, 교사가 연주를 잘하고 학생에게 이것 또는 저것을 보여줄 수 있어야 합니다. "그리고 그 어떤 이론적 추론도 그것을 대체할 수 없습니다." 그는 “바이올린 예술의 비밀을 밝힐 수 있는 마법의 단어는 없습니다. 제대로 재생하려면 눌러야 할 버튼이 없습니다. 열심히 노력하면 바이올린 소리만 들립니다.

이 모든 것이 Auer의 교육적 태도와 얼마나 일치하는지!

Heifetz의 연주 스타일을 고려할 때 Carl Flesh는 그의 연주에서 극단적인 극을 봅니다. 그의 의견으로는 Kheifets는 때때로 창의적인 감정의 참여 없이 "한 손으로" 연주합니다. “그러나 영감이 그에게 오면 가장 위대한 예술가이자 예술가가 깨어납니다. 그러한 예에는 예술적 색채가 특이한 시벨리우스 협주곡에 대한 그의 해석이 포함됩니다. 그녀는 테이프에 있습니다. Heifetz가 내적 열정 없이 플레이하는 경우 무자비하게 차가운 그의 게임은 놀랍도록 아름다운 대리석 조각상에 비유될 수 있습니다. 바이올리니스트로서 그는 항상 무엇이든 할 준비가 되어 있지만, 예술가로서 그는 항상 내면적으로는 그렇지 않다..”

Flesh는 Heifetz의 성능의 극점을 지적하는 것은 옳지만, 우리의 생각에 그는 그것들의 본질을 설명하는 데 절대적으로 틀리다. 그리고 그러한 풍부한 음악가가 "한 손으로" 연주할 수 있습니까? 그것은 불가능합니다! 물론 요점은 다른 것입니다. Heifets의 바로 그 개성, 음악의 다양한 현상에 대한 이해, 그에 대한 접근 방식에 있습니다. 하이페츠는 예술가로서 두 가지 원칙이 대립하고 서로 밀접하게 상호 작용하고 종합하지만 어떤 경우에는 하나가 지배하고 다른 경우에는 다른 원칙을 지배하는 것과 같습니다. 이러한 시작은 숭고하게 "고전적"이며 표현적이고 극적입니다. Flash가 Heifetz 게임의 "무자비하게 차가운" 구를 놀랍도록 아름다운 대리석 조각상과 비교하는 것은 우연이 아닙니다. 그러한 비교에서 높은 완성도에 대한 인식이 있으며 Kheifets가 "한 손으로" 연주하고 예술가로서 공연을 "준비"하지 않은 경우 달성할 수 없습니다.

그의 기사 중 하나에서 이 작품의 저자는 하이페츠의 연주 스타일을 현대의 "고전주의" 스타일로 정의했습니다. 이것이 진실에 훨씬 더 부합하는 것 같습니다. 사실, 고전적인 스타일은 일반적으로 숭고함과 동시에 엄격한 예술, 한심한 동시에 가혹하고, 가장 중요하게는 지성에 의해 통제되는 것으로 이해됩니다. 고전주의는 지적인 스타일입니다. 그러나 결국, 말한 모든 것은 Heifets에게, 어쨌든 그의 공연 예술의 "극점" 중 하나에 매우 적용 가능합니다. 하이페츠의 본성의 독특한 특징으로서 조직에 대해 다시 상기해 봅시다. 이는 그의 공연에서도 나타납니다. 이러한 음악적 사고의 규범적 성격은 낭만주의가 아닌 고전주의의 특징이다.

우리는 그의 예술의 또 다른 "극"을 "표현-극적"이라고 불렀고, Flesh는 그것의 정말 훌륭한 예인 시벨리우스 협주곡의 녹음을 지적했습니다. 여기서 모든 것이 끓어오르고 열정적인 감정이 쏟아집니다. "무관심한", "빈" 메모가 하나도 없습니다. 그러나 열정의 불에는 심각한 의미가 있습니다. 이것이 바로 프로메테우스의 불입니다.

하이페츠의 극적 스타일의 또 다른 예는 극도로 역동적이고 진정한 화산 에너지로 포화된 브람스 협주곡의 연주입니다. Heifets가 낭만적이 아니라 고전적인 시작을 강조하는 것이 특징입니다.

하이페츠는 Auerian 학파의 원칙을 고수한다고 종종 말합니다. 그러나 정확히 무엇과 어떤 것이 일반적으로 표시되지 않습니다. 그의 레퍼토리의 일부 요소는 그들을 생각나게 합니다. 하이페츠는 브뤼흐 협주곡, 제XNUMX비에타나, 에른스트의 헝가리 선율 등 우리 시대의 주요 콘서트 연주자들의 레퍼토리를 거의 떠났고, 한때 아우어(Auer) 반에서 공부했던 작품들을 계속해서 연주하고 있습니다.

그러나 물론 이것이 학생과 교사를 연결하는 것만은 아닙니다. Auer 학교는 선율적인 "성악" 기악이 특징인 XNUMX세기 기악 예술의 높은 전통을 기반으로 발전했습니다. 자랑스러운 벨 칸토의 일종인 전혈의 풍부한 칸틸레나 역시 하이페츠의 연주를 구별짓는데, 특히 그가 슈베르트의 "Ave, Marie"를 부를 때 그렇습니다. 그러나 Heifetz의 기악 연설의 "발화"는 "belcanto"뿐만 아니라 가수의 열정적 인 독백을 연상시키는 뜨겁고 선언적인 억양으로 구성됩니다. 그리고 이런 점에서 그는 아마도 더 이상 아우어의 후계자가 아니라 찰리아핀의 후계자일 것입니다. 하이페츠가 연주한 시벨리우스 협주곡을 들을 때, 마치 경험에서 "짜릿한" 목구멍과 특징적인 "호흡", "입구"에서 발화되는 것처럼 종종 그의 구절 억양 방식은 샬리아핀의 낭송과 비슷합니다.

동시에 Kheifets는 Auer-Chaliapin의 전통에 의존하여 그것들을 극도로 현대화합니다. 1934세기의 예술은 하이페츠 게임에 내재된 역동성에 익숙하지 않았습니다. Heifets가 "철", 진정한 오스티나토 리듬으로 연주한 브람스 협주곡을 다시 언급하겠습니다. 또한 Yampolsky의 리뷰(XNUMX)에서 그가 멘델스존의 협주곡에 "멘델스존주의"가 없고 차이코프스키 협주곡의 칸조네트에 애가적인 고뇌에 대해 쓴 내용을 상기해 봅시다. 따라서 Heifetz 게임에서 XNUMX 세기의 공연에서 매우 전형적인 것은 감상주의, 민감한 애정, 낭만적 인 애가주의가 사라집니다. 그리고 이것은 Heifetz가 종종 신랄한 포르타멘토인 glissando를 사용한다는 사실에도 불구하고. 그러나 그들은 날카로운 악센트와 결합하여 XNUMX 세기와 XNUMX 세기 초반의 바이올리니스트의 민감한 글라이딩과는 매우 다른 용감한 극적인 사운드를 얻습니다.

한 예술가가 아무리 넓고 다면적이라 할지라도 그가 살고 있는 시대의 모든 미학적 경향을 반영할 수는 없습니다. 그러나 하이페츠에 대해 생각할 때, 당신은 무의식적으로 그의 모든 외모, 그의 모든 독특한 예술에서 우리 근대성의 매우 중요하고 매우 중요하며 매우 드러내는 특징이 구현되었다는 생각을 갖게 됩니다.

L. 라벤, 1967