자크 오펜바흐 |

자크 오펜바흐

I. Sollertinsky는 "오펜바흐는 아무리 크게 들리더라도 6세기에 가장 재능 있는 작곡가 중 한 명이었습니다."라고 썼습니다. “슈만이나 멘델스존, 바그너, 브람스와는 완전히 다른 장르에서 일한 사람뿐입니다. 그는 뛰어난 뮤지컬 휄레토니스트, 버프 풍자가, 즉흥 연주자… Offenbach의 오페레타 중에서 Orpheus in Hell, La Belle Helena, Life in Paris, The Duchess of Gerolstein, Pericola 등은 그 중요성이 두드러집니다. 사회적 재치의 오페레타로, 종종 그것을 현대 제 100 제국의 삶의 패러디로 바꾸고, 사회의 냉소주의와 타락을 비난하고, 세단 재앙을 향한 통제 할 수 없을 정도로 빠른 움직임의 순간에 "화산에서 열렬히 춤을 춥니 다" . "... 보편적인 풍자적 범위, 그로테스크하고 고발적인 일반화의 폭 덕분에" I. Sollertinsky는 다음과 같이 말했습니다. , Rabelais, Swift , Voltaire, Daumier 등 선율의 관대함과 리드미컬 한 독창성이 지칠 줄 모르는 오펜 바흐의 음악은 개인의 독창성이 뛰어나며 주로 프랑스 도시 민속, 파리 샹 소니에의 관행, 당시 유행했던 춤, 특히 갤럽에 의존합니다. 그리고 쿼드릴. 그녀는 훌륭한 예술적 전통을 흡수했습니다. G. Rossini의 재치와 광채, KM Weber의 불 같은 기질, A. Boildieu와 F. Herold의 서정, F. Aubert의 멋진 리듬. 작곡가는 프랑스 고전 오페레타 F. Hervé의 창작자 중 한 명인 동포와 동시대의 업적을 직접 개발했습니다. 그러나 무엇보다도 가벼움과 우아함 측면에서 Offenbach는 WA Mozart를 반영합니다. 그가 "샹젤리제 거리의 모차르트"라고 불린 것은 당연하다.

J. Offenbach는 회당 칸토르의 가족으로 태어났습니다. 뛰어난 음악적 능력을 지닌 그는 7세에 아버지의 도움으로 바이올린을 마스터했고, 10세에 독립적으로 첼로 연주를 배웠고, 12세에 거장 첼리스트로 콘서트에서 연주하기 시작했습니다. 그리고 작곡가. 1833년 파리로 이주하여 거의 평생을 살았던 그의 두 번째 고향이 된 이 젊은 음악가는 F. Halevi의 반에서 음악원에 들어갔습니다. 음악원을 졸업한 후 첫해에 그는 오페라 코미크 극장의 오케스트라에서 첼리스트로 일했고 유흥업소와 미용실에서 공연했으며 연극과 팝 음악을 작곡했습니다. 파리에서 활발하게 콘서트를 열었고 런던 (1844)과 쾰른 (1840 및 1843)에서 오랫동안 투어를했으며 콘서트 중 하나에서 F. Liszt는 젊은 연주자의 재능을 인정하여 그를 동반했습니다. 1850년부터 1855년까지 Offenbach는 Theatre Francais에서 스태프 작곡가 겸 지휘자로 일하면서 P. Corneille과 J. Racine의 비극을 위한 음악을 작곡했습니다.

1855년 Offenbach는 자신의 극장인 Bouffes Parisiens를 개장하여 작곡가뿐만 아니라 기업가, 무대 감독, 지휘자, librettists의 공동 저자로도 활동했습니다. 그의 동시대 사람들과 마찬가지로 유명한 프랑스 만화가 O. Daumier와 P. Gavarni, 코미디언 E. Labiche, Offenbach는 미묘하고 가성적인 재치, 때로는 풍자로 그의 공연을 포화시킵니다. 작곡가는 그의 공연의 진정한 공동 저자 인 친근한 작가-문학가 A. Melyak과 L. Halevi를 끌어 들였습니다. 그리고 샹젤리제의 작고 소박한 극장은 점차 파리 시민들이 가장 좋아하는 만남의 장소가 되고 있습니다. 첫 번째 장대 한 성공은 1858 년에 상연되었으며 288 회 연속 공연을 견뎌낸 오페레타 "지옥의 오르페우스"가 이겼습니다. 신들이 올림푸스 산에서 내려와 광란의 캉캉 춤을 추는 이 학문적 고대의 신랄한 패러디는 현대 사회의 구조와 현대 관습에 대한 명확한 암시를 담고 있습니다. 추가 뮤지컬 및 무대 작품 – 어떤 주제에 대해 쓰여졌든 상관없이 (인기 동화의 고대 및 이미지, 중세 및 페루 이국주의, XNUMX 세기 프랑스 역사의 사건 및 동시대 인의 삶) – 변함없이 현대 관습을 반영합니다. 패러디, 코믹 또는 서정적 키로.

"오르페우스"에 이어 "브라반트의 제네비에브"(1859), "포르투니오의 노래"(1861), "아름다운 엘레나"(1864), "푸른 수염"(1866), "파리 생활"(1866), "게롤슈타인 공작부인" "(1867), "페리콜"(1868), "강도"(1869). Offenbach의 명성은 프랑스 외부로 퍼졌습니다. 그의 오페레타는 해외, 특히 비엔나와 상트페테르부르크에서 자주 상연됩니다. 1861 년에 그는 계속해서 투어를 할 수 있도록 극장의 리더십에서 물러났습니다. 그의 명성의 절정은 1867년 파리 만국 박람회에서 포르투갈, 스웨덴, 노르웨이, 이집트 총독, 웨일스 왕자, 러시아 차르 알렉산드르 1875세를 한자리에 모은 "파리의 삶"이 공연된 것입니다. Bouffes Parisiens 극장의 매점. 프랑스-프로이센 전쟁은 Offenbach의 화려한 경력을 방해했습니다. 그의 오페레타는 무대를 떠납니다. 1876년에 그는 파산을 선언할 수밖에 없었다. 1878년 가족을 경제적으로 부양하기 위해 그는 미국으로 여행을 떠났고 그곳에서 정원 음악회를 지휘했습니다. 제1878차 만국 박람회(1879)가 열리는 해에 오펜바흐는 거의 잊혀졌습니다. 그의 두 후기 오페레타인 Madame Favard(1881)와 The Daughter of Tambour Major(XNUMX)의 성공은 상황을 다소 밝게 해주지만 Offenbach의 영광은 마침내 젊은 프랑스 작곡가 Ch. 르꼬끄. 심장병에 걸린 오펜바흐는 자신의 일생을 바친 작품인 서정극 오페라 '호프만의 이야기'를 작업하고 있습니다. 이상을 얻을 수 없다는 낭만적 인 주제, 지상 존재의 환상적 성격을 반영합니다. 그러나 작곡가는 초연을 보기 위해 살지 못했습니다. XNUMX년 E. Guiraud가 완성하고 상연했습니다.

I. 네미롭스카야

Meyerbeer가 Louis Philippe의 부르주아 군주제 기간 동안 파리의 음악 생활에서 주도적인 위치를 차지한 것처럼 Offenbach는 제 XNUMX 제국에서 가장 널리 인정 받았습니다. 두 주요 예술가의 작품과 매우 개별적인 모습에는 현실의 본질적인 특징이 반영되었습니다. 그들은 긍정적인 측면과 부정적인 측면 모두에서 그 시대의 대변자가 되었습니다. 그리고 Meyerbeer가 프랑스 "그랜드"오페라 장르의 창시자로 정당하게 간주된다면 Offenbach는 프랑스의 고전 또는 오히려 파리 오페레타입니다.

그 특징은 무엇입니까?

파리의 오페레타는 제XNUMX제국의 산물이다. 이것은 종종 현대 궤양과 악의 솔직한 이미지를 준 그녀의 사회 생활의 거울입니다. 오페레타는 그날의 시사 문제에 응답하는 연극 막간 또는 레뷰 형식의 리뷰에서 성장했습니다. 예술적 모임의 관행, 고게트의 화려하고 재치 있는 즉흥 연주, 도시 민속의 재능 있는 거장인 샹소니에의 전통이 이 공연에 생명을 불어넣었습니다. 코믹 오페라가 하지 못한 것, 즉 공연을 현대적인 내용과 현대적인 억양 체계로 가득 채운 것은 오페레타에 의해 이루어졌다.

그러나 사회적으로 드러나는 의미를 과대평가하는 것은 잘못이다. 부주의한 성격, 조롱하는 어조, 경솔한 내용 – 이것이 이 쾌활한 연극 장르의 주요 특징이었습니다. 오페레타 공연의 저자는 종종 타블로이드 신문 연대기에서 수집한 일화적인 줄거리를 사용했으며 무엇보다도 재미있는 극적인 상황, 재치 있는 문학적 텍스트를 만들기 위해 노력했습니다. 음악은 부차적인 역할을 했습니다(이것이 파리의 오페레타와 비엔나의 본질적인 차이점입니다). 생생하고 리드미컬하게 매운 XNUMX련과 댄스 다양성이 지배적이며 광범위한 산문 대화로 "겹겹이 쌓였습니다". 이 모든 것이 오페레타 공연의 이데올로기적, 예술적, 실제 음악적 가치를 낮췄습니다.

그럼에도 불구하고 주요 예술가의 손에 (그리고 의심 할 여지없이 Offenbach였습니다!) 오페레타는 풍자, 예리한 시사성 요소로 가득 차 있었고 그 음악은 만화 또는 "웅장한"것과 달리 중요한 극적인 의미를 얻었습니다. 일반적으로 접근 가능한 일상 억양이 있는 오페라. 창고를 장악한 차세대 가장 민주적인 예술가인 비제와 들리브가 현대 뮤지컬 연설, 오페레타 장르로 데뷔했습니다. 그리고 Gounod가 이러한 새로운 인토네이션을 처음으로 발견했다면 ( "Faust"는 "Orpheus in Hell"이 제작 된 해에 완성되었습니다) Offenbach는 그의 작업에서이를 가장 완벽하게 구현했습니다.

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Jacques Offenbach (그의 실명은 Ebersht)는 20 년 1819 월 1833 일 독실한 랍비 가족의 Cologne (독일)에서 태어났습니다. 어린 시절부터 음악에 관심을 보였고 첼리스트로 특화되었다. 50년 오펜바흐는 파리로 이주했다. 이제부터는 Meyerbeer의 경우와 마찬가지로 프랑스가 그의 두 번째 고향이 됩니다. 음악원 졸업 후 그는 첼리스트로 극장 오케스트라에 입단했습니다. Offenbach는 작곡가로 데뷔했을 때 XNUMX 세 였지만 성공하지 못했습니다. 그런 다음 그는 다시 첼로로 눈을 돌렸습니다. 그는 작곡가의 작품을 소홀히 하지 않고 파리, 독일 도시, 런던에서 콘서트를 열었습니다. 그러나 그가 XNUMX년대 이전에 쓴 거의 모든 것이 유실되었습니다.

1850-1855년 동안 Offenbach는 유명한 드라마 극장 "Comedie Frangaise"의 지휘자였습니다. 그는 공연을 위해 많은 음악을 썼고 저명한 음악가와 초심자 음악가 모두를 끌어들였습니다. – 구노). 오페라 작곡 의뢰를 받으려는 그의 반복된 시도는 실패했습니다. Offenbach는 다른 종류의 활동으로 전환합니다.

50년대 초반부터 오페레타 장르의 창시자 중 한 명인 작곡가 플로리몽 에르베는 재치 있는 단막 미니어처로 인기를 얻었다. 그는 Delibes와 Offenbach를 그들의 창작물로 끌어 들였습니다. 후자는 곧 Hervé의 영광을 무색하게 만드는 데 성공했습니다. (한 프랑스 작가의 비 유적 발언에 따르면 Aubert는 오페레타의 문 앞에 서있었습니다. Herve가 문을 조금 열었고 Offenbach가 들어갔습니다 ... Florimond Herve (실명 – Ronge, 1825-1892) – 약 a의 저자 1883개의 오페레타 중 최고는 "Mademoiselle Nitouche"(XNUMX)입니다.)

1855 년에 Offenbach는 "Paris Buffs"라는 자신의 극장을 열었습니다. 여기 비좁은 방에서 그는 XNUMX ~ XNUMX 명의 배우가 연주 한 그의 음악과 함께 쾌활한 버푸 네이드와 목가적 인 목가를 상연했습니다. 유명한 프랑스 만화가 Honore Daumier와 Paul Gavarni, 코미디언 Eugene Labiche, Offenbach의 동시대 공연은 미묘하고 가성적인 재치, 조롱 농담으로 가득 차 있습니다. 그는 같은 생각을 가진 작가들을 끌어 들였고 극작가 Scribe가 Meyerbeer의 오페라의 공동 저자라면 Henri Meilhac과 Ludovic Halévy의 사람은 가까운 장래에 libretto "Carmen"의 저자입니다. – Offenbach는 그의 헌신적인 문학 협력자들을 확보했습니다.

1858년 – Offenbach는 이미 XNUMX세 미만입니다 – 그의 운명에 결정적인 전환점이 되었습니다. 올해는 오펜바흐의 첫 번째 위대한 오페레타 지옥의 오르페우스가 초연된 해로 XNUMX회 연속 공연되었습니다. (1878년 파리에서 900번째 공연이 열렸습니다!). 가장 유명한 작품을 "브라반트의 주네비에브"(1859), "아름다운 헬레나"(1864), "푸른 수염"(1866), "파리 생활"(1866), "제롤슈타인 공작부인"이라고 명명하면 다음과 같습니다. (1867), "페리콜라"(1868), "강도"(1869). 제1857제정의 마지막 XNUMX년은 오펜바흐의 완전한 영광의 해였으며 그 절정은 XNUMX년이었습니다.

창의적인 긴장감이 가장 큰 오펜바흐. 그는 자신의 오페레타를 위한 음악의 저자일 뿐만 아니라 문학 텍스트의 공동 저자, 무대 감독, 지휘자 및 극단의 기업가이기도 합니다. 극장의 특성을 예리하게 느끼는 그는 리허설에서 악보를 완성합니다. 뽑아 낸 것처럼 보이는 것을 줄이고, 확장하고, 숫자를 재정렬합니다. 이 활발한 활동은 Offenbach가 어디에서나 큰 명성을 동반하는 외국으로의 빈번한 여행으로 인해 복잡해집니다.

제1875제국의 붕괴는 오펜바흐의 화려한 경력을 갑자기 끝냈습니다. 그의 오페레타는 무대를 떠납니다. 1876년에 그는 파산을 선언할 수밖에 없었다. 국가는 상실되고 연극 기업은 해산되며 작가의 수입은 부채를 충당하는 데 사용됩니다. 오펜바흐는 가족을 먹여 살리기 위해 미국으로 여행을 떠났고 1874년 그곳에서 정원 콘서트를 열었습니다. 그리고 그는 Pericola (1878), Madame Favard (1879), Tambour major의 딸 (XNUMX)의 새로운 XNUMX 막 판을 만들었지 만 이전 작품보다 예술적 특성이 열등하지 않을뿐만 아니라 능가하는 작품입니다. , 작곡가의 뛰어난 재능의 새롭고 서정적인 측면을 열어줍니다. 그는 평범한 성공만을 달성합니다. (이때까지 Offenbach의 명성은 Charles Lecoq (1832-1918)에 의해 가려졌습니다. 그의 작품에서 무제한 캉캉 대신 패러디와 쾌활한 재미를 해치는 서정적 시작이 제시되었습니다. 그의 가장 유명한 작품은 Madame Ango 's Daughter ( 1872) 및 Girofle-Girofle(1874) Robert Plunkett의 오페레타 The Bells of Corneville(1877)도 큰 인기를 끌었습니다.)

Offenbach는 심각한 심장병에 시달립니다. 그러나 그의 임박한 죽음을 예상하면서 그는 그의 최신작인 Hoffmann의 서정 코미디 오페라 Tales(보다 정확한 번역으로 "이야기")를 열렬히 작업하고 있습니다. 그는 초연에 참석할 필요가 없었습니다. 악보를 완성하지 못한 채 4년 1880월 XNUMX일에 사망했습니다.

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Offenbach는 XNUMX개가 넘는 뮤지컬 및 연극 작품의 저자입니다. 그의 유산에서 큰 부분은 막간, 희극, 미니어처 공연 리뷰로 가득 차 있습니다. 그러나 XNUMX막 또는 XNUMX막 오페레타의 수도 수십 편에 이른다.

그의 오페레타의 줄거리는 다양합니다. 고대 ( "지옥의 오르페우스", "아름다운 엘레나"), 인기있는 동화 ( "Bluebeard"), 중세 ( "Genevieve of Brabant") 및 페루의 이미지가 있습니다. 이국주의 ( "Pericola"), XNUMX 세기 프랑스 역사 ( "Madame Favard")의 실제 사건, 동시대 인의 삶 ( "Parisian life") 등 그러나이 모든 외부 다양성은 주요 주제로 통합됩니다. – 현대 관습의 이미지.

오래되고 고전적인 플롯이든 새로운 플롯이든 가상의 국가와 사건에 대해 이야기하거나 실제 현실에 대해 이야기하는 Offenbach의 동시대 사람들은 도덕의 타락, 부패와 같은 일반적인 질병에 시달려 모든 곳에서 행동합니다. 오펜바흐는 이러한 일반적인 부패를 묘사하기 위해 색채를 아끼지 않고 때로는 채찍질하는 풍자를 달성하여 부르주아 체제의 궤양을 드러냅니다. 그러나 이것은 Offenbach의 모든 작품에서 해당되는 것은 아닙니다. 그들 중 많은 사람들이 재미 있고 솔직한 에로틱 한 "캉캉"순간에 전념하고 있으며 악의적 인 조롱은 종종 공허한 재치로 대체됩니다. Boulevard-anecdotal과 사회적으로 중요한 것, 경솔한 것과 풍자적인 것의 혼합은 Offenbach의 연극 공연의 주요 모순입니다.

그렇기 때문에 오펜바흐의 위대한 유산 중에서 연극 레퍼토리에서 살아남은 작품은 몇 개에 불과합니다. 또한 그들의 문학 텍스트는 재치와 풍자적 날카로움에도 불구하고 그 안에 포함된 시사적 사실과 사건에 대한 암시가 시대에 뒤떨어졌기 때문에 크게 퇴색되었습니다. (이 때문에 국내 뮤지컬 극장에서 Offenbach의 오페레타 텍스트는 중요하고 때로는 급진적 인 처리를 거칩니다.). 그러나 음악은 늙지 않았습니다. 오펜바흐의 뛰어난 재능은 그를 쉽고 접근하기 쉬운 노래와 춤 장르의 거장으로 만들었습니다.

Offenbach의 주요 음악 소스는 프랑스 도시 민속입니다. 그리고 XNUMX 세기 코믹 오페라의 많은 작곡가들이이 소스로 향했지만 그 이전에는 그 누구도 그러한 완성도와 예술적 완성도로 국민 일상 노래와 춤의 특징을 밝힐 수 없었습니다.

그러나 이것은 그의 장점에만 국한되지 않습니다. Offenbach는 도시 민속의 특징, 특히 파리 샹소니에의 관행을 재현했을 뿐만 아니라 전문적인 예술 고전의 경험을 통해 이를 풍부하게 만들었습니다. 모차르트의 가벼움과 우아함, 로시니의 위트와 탁월함, 베버의 불같은 기질, 보일디외와 헤럴드의 서정성, 오베르의 매혹적이고 활기찬 리듬 – 이 모든 것이 오펜바흐의 음악에 구현되어 있습니다. 그러나 개인의 독창성이 뛰어납니다.

멜로디와 리듬은 Offenbach 음악의 정의 요소입니다. 그의 선율적인 관대함은 끝이 없으며 그의 리드미컬한 독창성은 매우 다양합니다. 활기차고 균일한 크기의 경쾌한 6행시가 8/173박자의 우아한 춤 모티프, 행진하는 점선 - 바카롤의 측정된 흔들림, 변덕스러운 스페인 볼레로 및 판당고 - 왈츠의 부드럽고 쉬운 움직임 등으로 대체됩니다. 당시 유행했던 춤의 역할 – 쿼드릴과 갤럽(예시 XNUMX 참조) 에이 비 씨 디이 ). 이를 기반으로 Offenbach는 구절의 후렴구를 구성합니다. 합창 후렴구의 발전 역학은 소용돌이 특성입니다. 이 선동적인 최종 앙상블은 Offenbach가 코믹 오페라의 경험을 얼마나 유익하게 사용했는지 보여줍니다.

가벼움, 위트, 우아함, 충동적인 충동 – 오펜바흐 음악의 이러한 특성은 그의 악기에 반영됩니다. 그는 오케스트라 사운드의 단순함과 투명함을 보컬 이미지를 보완하는 밝은 특징과 은은한 컬러 터치와 결합한다.

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언급된 유사점에도 불구하고 Offenbach의 오페레타에는 약간의 차이점이 있습니다. 세 가지 유형을 설명 할 수 있습니다 (다른 모든 유형의 작은 캐릭터는 제쳐두고). 이들은 오페레타 패러디, 매너 코미디 및 서정 코미디 오페레타입니다. 이러한 유형의 예는 각각 "아름다운 Helena", "Parisian Life" 및 "Perichole"이 될 수 있습니다.

고대의 음모를 언급하면서 Offenbach는 그것들을 풍자적으로 패러디했습니다. 예를 들어 신화적인 가수 Orpheus는 사랑스러운 음악 교사로, 순결한 Eurydice는 데미몬드의 경솔한 여인으로 나타 났으며 Olympus의 전능 한 신은 무기력하고 풍만한 장로로 변했습니다. 마찬가지로 쉽게 오펜바흐는 동화 속 줄거리와 낭만적인 소설과 드라마의 인기 있는 모티프를 현대적인 방식으로 "재구성"했습니다. 그래서 그는 밝혔다 낡은 이야기 관련된 그러나 동시에 일반적인 연극 기술과 오페라 제작 스타일을 패러디하여 골화 된 관습을 조롱했습니다.

매너 코미디는 현대 부르주아 관계가 기괴한 굴절 ( "The Duchess : Gerolsteinskaya") 또는 레뷰 리뷰 ( "Paris Life")의 정신으로 묘사 된 독창적 인 플롯을 사용했습니다.

마지막으로 Fortunio의 Song(1861)을 시작으로 Offenbach의 여러 작품에서 서정적 흐름이 더욱 뚜렷해졌습니다. 그리고 일반적인 조롱은 작곡가를 떠났습니다. Pericola 또는 Justine Favard의 사랑과 슬픔을 묘사하면서 그는 감정의 진정한 성실함, 성실함을 전달했습니다. 이 흐름은 Offenbach의 생애 말년에 점점 더 강해졌으며 The Tales of Hoffmann에서 완성되었습니다. 이상의 달성 불가능성에 대한 낭만적 인 주제, 지상 존재의 환상에 대한 여기에서 자유 랩소디 형식으로 표현됩니다. 오페라의 각 행위에는 자체 음모가 있으며 윤곽선의 개요에 따라 특정 "분위기 그림"을 만듭니다. 행동.

수년 동안 Offenbach는 이 아이디어에 대해 걱정했습니다. 1851년에 파리의 한 드라마 극장에서 The Tales of Hoffmann의 XNUMX막 공연이 상영되었습니다. 독일 낭만주의 작가의 여러 단편 소설을 바탕으로 연극 작가 Jules Barbier와 Michel Carré는 Hoffmann 자신을 세 가지 사랑 모험의 영웅으로 만들었습니다. 그들의 참가자는 영혼이없는 인형 Olympia, 치명적인 가수 Antonia, 교활한 창녀 Juliet입니다. 각 모험은 극적인 재앙으로 끝납니다. 행복을 향한 길에서 신비한 고문 린 도르프는 변함없이 일어나 외모를 바꿉니다. 그리고 시인을 피하는 사랑하는 사람의 이미지는 마찬가지로 변할 수 있습니다… (이벤트의 기초는 작가가 유명 가수와의 만남에 대해 이야기하는 ETA Hoffmann "Don Juan"의 단편 소설입니다. 나머지 이미지는 다른 여러 단편 소설("Golden Pot")에서 차용한 것입니다. , "샌드맨", "고문 "등).)

평생 코믹 오페라를 쓰려고 노력했던 오펜바흐는 일상의 드라마와 판타지가 이상하게 얽혀 있는 극의 줄거리에 매료되었다. 그러나 불과 1881년 후 그의 작품의 서정적 흐름이 강해졌을 때 그는 자신의 꿈을 실현할 수 있었지만 완전히는 아니었습니다. 죽음으로 인해 작품을 완성할 수 없었습니다. 그 이후로 – 초연은 173년에 열렸습니다 – The Tales of Hoffmann은 확고하게 세계 극장 레퍼토리에 진입했으며 최고의 뮤지컬 넘버(유명한 barcarolle 포함 – 예 XNUMX 참조) в) 널리 알려졌습니다. (이후 몇 년 동안 Offenbach의 유일한 코믹 오페라는 다양한 수정을 거쳤습니다. 산문 텍스트가 단축되고 암송으로 대체되었으며 개별 번호가 재배치되었으며 심지어 막까지 (번호가 1905에서 XNUMX으로 줄었습니다). 가장 일반적인 판은 M. 그레고르(XNUMX).)

Offenbach 음악의 예술적 장점은 그녀의 장기적이고 꾸준한 인기를 보장했습니다. 그녀는 극장과 콘서트 공연 모두에서 들립니다.

코미디 장르의 뛰어난 대가이자 동시에 미묘한 작사가인 Offenbach는 XNUMX 세기 후반의 저명한 프랑스 작곡가 중 한 명입니다.

M. 드루스킨

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