요르그 데무스 |

외르크 데무스

Demus의 예술적 전기는 그의 친구 Paul Badur-Skoda의 전기와 여러면에서 유사합니다. 그들은 같은 나이에 자랐고 비엔나에서 자랐고 여기에서 음악 아카데미를 졸업했으며 동시에 시작되었습니다. 콘서트를 제공하기 위해; 앙상블 연주를 사랑하고 알고 있으며 XNUMX년 동안 세계에서 가장 인기 있는 피아노 듀엣 중 하나였습니다. 균형, 소리의 문화, 게임의 세부 사항에 대한 관심 및 문체의 정확성, 즉 현대 비엔나 학교의 특징이 특징인 그들의 연주 스타일에는 공통점이 많습니다. 마지막으로, 두 음악가는 그들의 레퍼토리 성향에 의해 더 가까워졌습니다. 둘 다 비엔나 클래식을 분명히 선호하고 지속적이고 지속적으로 그것을 홍보합니다.

그러나 차이점도 있습니다. Badura-Skoda는 조금 더 일찍 명성을 얻었으며, 이 명성은 주로 그의 교육 활동 및 음악적 작업뿐만 아니라 세계의 모든 주요 센터에서 오케스트라와 그의 단독 콘서트 및 공연을 기반으로 합니다. Demus는 콘서트를 그렇게 광범위하고 집중적으로 제공하지는 않지만(그는 또한 전 세계를 여행했지만) 책을 쓰지 않습니다(많은 녹음 및 출판물에 대한 가장 흥미로운 주석을 소유하고 있음에도 불구하고). 그의 명성은 주로 문제 해석에 대한 독창적인 접근 방식과 앙상블 연주자의 적극적인 작업에 기반을 두고 있습니다. 피아노 듀엣에 참여하는 것 외에도 그는 세계 최고의 반주자 중 한 명으로 명성을 얻었으며 유럽의 기악 연주자와 가수로 활동하고 있으며 Dietrich Fischer-Dieskau의 콘서트에 체계적으로 반주하고 있습니다.

위의 모든 것이 Demus가 단순히 솔로 피아니스트로서 주목받을 가치가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 1960년, 아티스트가 미국에서 공연했을 때 Musical America 잡지의 평론가인 John Ardoin은 다음과 같이 썼습니다. 그녀가 기분이 좋아지기보다는 따뜻하고 편안한 느낌으로 떠난 이유를 설명합니다. 그의 해석에는 기발하거나 이국적인 것이 없었고, 트릭도 없었습니다. 음악은 가장 자연스러운 방식으로 자유롭고 쉽게 흘렀습니다. 그런데 이것은 달성하기가 전혀 쉽지 않습니다. 많은 자제력과 경험이 필요한데, 그것이 예술가가 가진 것입니다.”

Demus는 골수의 왕관이며 그의 관심은 거의 전적으로 오스트리아와 독일 음악에 집중되어 있습니다. 더욱이, Badur-Skoda와 달리 무게 중심은 고전(Demus가 많이 그리고 기꺼이 연주하는)이 아니라 낭만주의에 있습니다. 50년대에 그는 슈베르트와 슈만의 음악에 대한 뛰어난 해석가로 인정받았다. 나중에 그의 콘서트 프로그램은 베토벤, 브람스, 슈베르트, 슈만의 작품으로 거의 독점적으로 구성되었지만 때로는 바흐, 하이든, 모차르트, 멘델스존도 포함되었습니다. 작가의 관심을 끄는 또 다른 영역은 드뷔시의 음악이다. 그래서 1962년 그는 "Children's Corner"를 녹음하여 많은 팬들을 놀라게 했습니다. XNUMX년 후, 많은 사람들에게 예기치 않게 Debussy의 피아노 작곡의 전체 컬렉션(XNUMX개의 레코드)이 Demus의 레코딩으로 나왔습니다. 여기에서 모든 것이 평등하지는 않으며 피아니스트가 항상 필요한 가벼움, 공상의 비행을 가지고 있지는 않지만 전문가에 따르면 "완벽한 소리, 따뜻함 및 독창성 덕분에 드뷔시의 최고의 해석.” 그럼에도 불구하고 오스트리아 - 독일 고전과 로맨스는 재능있는 예술가에 대한 창조적 인 검색의 주요 영역으로 남아 있습니다.

특히 흥미로운 것은 60년대부터 비엔나 거장들의 작품을 녹음한 것인데, 그 작품은 그 시대로 거슬러 올라가는 피아노로 만들어졌으며, 일반적으로 고대 궁전과 성에서 원시적인 분위기를 재현하는 데 도움이 되는 음향을 갖추고 있습니다. Schubert (아마도 Demus와 가장 가까운 작가)의 작품으로 첫 번째 레코드의 출현은 비평가들에게 열광적으로 받아 들여졌습니다. 한 평론가는 "사운드가 놀랍습니다. 슈베르트의 음악은 더욱 절제되고 다채로워지며 의심할 여지 없이 이 녹음은 매우 유익합니다."라고 말했습니다. “그의 슈만식 해석의 가장 큰 장점은 세련된 시입니다. 그것은 작곡가의 감정과 독일의 모든 로맨스의 세계에 대한 피아니스트의 내면적 친밀감을 반영하며, 그는 여기서 그의 얼굴을 전혀 잃지 않고 전달합니다.”라고 E. Kroer는 말했습니다. 그리고 베토벤의 초기 작곡이 담긴 디스크가 나온 후 언론은 다음과 같은 대사를 읽을 수 있었습니다. 따라서 동시대인의 회고록으로 판단하면 베토벤 자신이 소나타를 연주할 수 있었을 것입니다.”

그 이후로 Demus는 박물관과 개인 소장품에서 사용할 수 있는 모든 도구를 사용하여 수십 가지의 다양한 작업을 레코드에 녹음했습니다(그 자신과 Badura-Skoda와의 듀엣 모두). 그의 손가락 아래 비엔나 고전과 낭만주의의 유산이 새로운 빛으로 나타났습니다. 특히 녹음의 상당 부분이 거의 연주되지 않고 작곡도 거의 알려지지 않았기 때문입니다. 1977년 E. Ney에 이어 두 번째 피아니스트인 그는 비엔나 베토벤 소사이어티의 최고상인 "베토벤 반지"를 수상했습니다.

그러나 정의는 그의 수많은 기록이 만장일치의 기쁨을 일으키지 않으며, 멀어질수록 실망의 소리가 더 자주 들린다는 점에 주목해야 합니다. 물론 모든 사람들은 피아니스트의 기술에 경의를 표합니다. 마치 오래된 악기의 실제 칸틸레나의 건조함과 부족을 보상하는 것처럼 표현력과 낭만적 인 비행을 보여줄 수 있다는 점에 주목합니다. 부인할 수 없는 시, 그의 게임의 미묘한 음악성. 그럼에도 불구하고 많은 사람들은 비평가 P. Kosse의 최근 주장에 동의합니다. 베토벤의 후기 소나타와 모차르트의 협주곡에 대한 교육학적 작품을 해머 액션 피아노로 연주했습니다. 이 모든 것이 다소 잡다합니다. 이러한 기록의 평균 수준에주의를 기울일 때 불안이 발생합니다. 하루는 고작 24시간인데, 그런 재능 있는 뮤지션이라도 평등한 책임감과 헌신으로 자신의 일에 다가가서 녹음을 이어가는 일은 거의 불가능하다”고 말했다. 사실, 때때로 - 특히 최근 몇 년 동안 - Demus의 작업 결과는 과도한 서두름, 레퍼토리 선택의 가독성, 악기의 기능과 연주되는 음악의 특성 사이의 불일치로 인해 부정적인 영향을 받습니다. 의도적으로 소박하고 "대화적인" 스타일의 해석은 때때로 고전 작품의 내부 논리를 위반하게 만듭니다.

많은 음악 평론가들은 Jörg Demus에게 콘서트 활동을 확장하고 그의 해석을 더 신중하게 "비트"한 다음, 그 후에야 레코드에 수정하도록 조언합니다.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990