이반 세미노비치 코즐로프스키 |

이반 코즐 로브 스키

유명한 하프 연주자 Vera Dulova는 다음과 같이 썼습니다.

“예술에는 일종의 마법 같은 힘이 부여된 이름이 있어요. 그것들에 대한 단순한 언급은 영혼에 시의 매력을 가져다줍니다. 러시아 작곡가 세로프의 이 말은 우리 민족 문화의 자부심인 이반 세메노비치 코즐로프스키의 말이라고 할 수 있습니다.

최근에 가수의 녹음을 우연히 들었습니다. 나는 모든 것이 공연의 걸작이기 때문에 몇 번이고 놀랐습니다. 예를 들어, "Green Grove"라는 겸손하고 투명한 제목을 가진 작품은 우리의 위대한 동시대 Sergei Sergeevich Prokofiev의 펜에 속합니다. 민어로 쓰여진 이 노래는 진심 어린 러시아 성가처럼 들립니다. 그리고 Kozlovsky가 그것을 얼마나 부드럽게, 얼마나 꿰뚫는가.

그는 항상 감시하고 있습니다. 이것은 끊임없이 그를 사로잡는 새로운 형식의 공연뿐만 아니라 레퍼토리에도 적용됩니다. 그의 콘서트에 참석한 사람들은 가수가 지금까지 청중들에게 알려지지 않은 새로운 것을 항상 보여줄 것이라는 것을 알고 있습니다. 나는 더 말할 것입니다 : 그의 각 프로그램은 특별한 것으로 가득 차 있습니다. 그것은 신비, 기적을 기다리는 것과 같습니다. 일반적으로 예술은 항상 약간의 미스터리여야 한다고 생각합니다…

Ivan Semenovich Kozlovsky는 24년 1900월 XNUMX일 키예프 지방의 Maryanovka 마을에서 태어났습니다. Vanya의 인생에서 첫 번째 음악적 인상은 아름답게 노래하고 비엔나 하모니카를 연주 한 아버지와 관련이 있습니다. 그 소년은 음악과 노래에 대한 초기 사랑을 가지고 있었고 뛰어난 귀와 자연스럽게 아름다운 목소리를 가졌습니다.

아주 어린 십대 때 Vanya가 Kyiv의 Trinity People 's House 합창단에서 노래하기 시작한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 곧 Kozlovsky는 이미 Bolshoi Academic Choir의 솔리스트였습니다. 합창단은 재능있는 가수의 첫 번째 전문 멘토가 된 유명한 우크라이나 작곡가이자 합창단 A. Koshyts가 이끌었습니다. Kozlovsky는 1917 년에 EA Muravieva 교수의 수업에서 보컬 부서의 Kyiv Music and Drama Institute에 입학 한 것은 Koshyts의 추천이었습니다.

1920년 연구소를 우등으로 졸업한 이반은 적군에 자원했습니다. 그는 공병부대 제22보병여단에 배속되어 폴타바로 보내졌다. 서비스와 콘서트 작업을 결합할 수 있는 허가를 받은 Kozlovsky는 Poltava Music and Drama Theatre의 제작에 참여합니다. 본질적으로 Kozlovsky는 오페라 아티스트로 구성되었습니다. 그의 레퍼토리에는 Lysenko의 "Natalka-Poltavka" 및 "May Night"의 아리아, "Eugene Onegin", "Demon", "Dubrovsky", Moniuszko의 "Pebble", Faust, Alfred("La Traviata”), Duke (“Rigoletto”).

1924 년에 가수는 Kharkov Opera House의 극단에 들어가 지도자 AM Pazovsky의 초청을 받았습니다. Faust의 화려한 데뷔와 다음 공연을 통해 젊은 아티스트는 극단에서 선두 자리를 차지했습니다. 1926 년 후 유명한 Mariinsky Theatre의 유혹적이고 매우 명예로운 제안을 거부 한 아티스트는 Sverdlovsk Opera House에 도착합니다. XNUMX년 코즐로프스키의 이름은 모스크바 포스터에 처음으로 등장합니다. 수도 무대에서 가수는 La Traviata의 Alfred 부분에서 볼쇼이 극장 지점 무대에서 데뷔했습니다. MM Ippolitov-Ivanov는 공연 후 "이 가수는 예술에서 유망한 현상입니다…"라고 말했습니다.

Kozlovsky는 더 이상 데뷔작이 아니라 기존 마스터로 볼쇼이 극장에 왔습니다.

볼쇼이 극장 VI Nemirovich-Danchenko의 젊은 가수 작업의 첫 번째 시즌에 연극 "로미오와 줄리엣"이 끝날 때 그에게 말했습니다. 당신은 흐름에 역행하고 동조자를 찾지 않고 현재 극장이 겪고있는 모순의 폭풍에 자신을 던집니다. 나는 그것이 당신에게 어렵고 많은 것들이 당신을 두렵게 한다는 것을 이해하지만, 당신의 대담한 창의적인 생각이 당신에게 영감을 주고 – 이것은 모든 것에서 느껴지며 – 당신 자신의 창의적인 스타일이 어디에서나 볼 수 있기 때문에, 멈추지 않고 수영하고, 코너를 매끄럽게 하지 않고, 당신이 이상하게 보이는 사람들의 동정을 기대하십시오.”

그러나 Natalia Shpiller의 의견은 다음과 같습니다. “XNUMX 대 중반에 Ivan Semenovich Kozlovsky라는 새로운 이름이 볼쇼이 극장에 나타났습니다. 목소리의 음색, 노래하는 방식, 연기 데이터 – 당시 젊은 아티스트의 모든 것이 뚜렷하고 드문 개성을 드러냈습니다. Kozlovsky의 목소리는 특별히 강력했던 적이 없습니다. 그러나 소리의 자유로운 추출, 집중 능력으로 인해 가수는 넓은 공간을 "절단"할 수있었습니다. Kozlovsky는 모든 오케스트라 및 앙상블과 함께 노래를 부를 수 있습니다. 그의 목소리는 긴장의 그림자 없이 항상 선명하고 크게 들립니다. 숨결의 탄력, 유연성 및 유창함, 고음역의 탁월한 용이성, 완벽한 딕션 – 수년에 걸쳐 그의 목소리를 최고 수준의 기교로 끌어올린 진정으로 흠잡을 데 없는 보컬리스트…

1927 년 Kozlovsky는 가수의 창작 전기에서 정점 역할을하고 공연 예술계의 진정한 걸작이 된 Holy Fool을 불렀습니다. 이제부터 이 이미지는 제작자의 이름과 뗄 수 없는 관계가 되었습니다.

다음은 P. Pichugin이 쓴 내용입니다. “… 차이코프스키의 Lensky와 Mussorgsky의 바보. 순전히 음악적 미학, 이미지, Lensky와 Holy Fool 모두 거의 똑같이 Kozlovsky의 가장 높은 업적입니다. 예술가의 이러한 부분에 대해 많은 글이 쓰여지고 언급되었지만 Kozlovsky가 비교할 수없는 힘으로 만든 이미지 인 Yurodivy에 대해 다시 한 번 말하지 않는 것은 불가능합니다. 인민의”, 인민의 목소리, 그의 고통의 외침, 그의 양심의 법정. Kozlovsky가 흉내낼 수없는 기술로 수행 한이 장면의 모든 것은 성스러운 바보의 무의미한 노래 "달이오고 있습니다. 새끼 고양이가 울고 있습니다"에서 유명한 문장 "당신은기도 할 수 없습니다. for Tsar Herod”는 삶의 진실 (그리고 예술의 진실)과 같은 밑바닥없는 깊이, 의미 및 의미로 가득 차 있으며,이 일시적인 역할을 최고의 비극의 직전까지 끌어 올립니다 … 그들 중 소수입니다!), 오랫동안 우리의 상상력에 하나 또는 다른 뛰어난 배우와 합쳐졌습니다. 그런 바보입니다. 그는 Yurodivy – Kozlovsky로 우리의 기억 속에 영원히 남을 것입니다.

그 이후로 작가는 오페라 무대에서 약 XNUMX개의 다른 역할을 노래하고 연기했습니다. O. Dashevskaya는 다음과 같이 썼습니다. “이 유명한 극장의 무대에서 그는 서정적이고 서사적이며 극적이며 때로는 비극적 인 다양한 부분을 불렀습니다. 그중 최고는 점성술사(NA Rimsky-Korsakov의 "The Golden Cockerel")와 Jose(G. Bizet의 "Carmen"), Lohengrin(R. Wagner의 "Lohengrin") 및 Prince("세 개의 오렌지에 대한 사랑")입니다. ” SS Prokofiev), Lensky와 Berendey, Almaviva와 Faust, Verdi의 Alfred와 Duke – 모든 역할을 나열하기는 어렵습니다. 철학적 일반화와 캐릭터의 사회적 특징의 정확성을 결합하여 Kozlovsky는 무결성, 능력 및 심리적 정확성에서 독특한 이미지를 만들었습니다. 가수 EV Shumskaya는 "그의 캐릭터는 사랑하고 고통을 겪었으며 그들의 감정은 항상 단순하고 자연스럽고 깊고 진심이었습니다. "라고 회상합니다.

1938년 VI Nemirovich-Danchenko의 주도로 Kozlovsky의 예술 감독 아래 소련 국립 오페라 앙상블이 창설되었습니다. MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov와 같은 유명한 가수, 컨설턴트 – AV Nezhdanov 및 NS Golovanov. 앙상블이 존재하는 XNUMX년 동안 Ivan Sergeevich는 콘서트 공연에서 J. Massenet의 "Werther", R. Leoncavallo의 "Pagliacci", K. Gluck의 "Orpheus" 등 여러 가지 흥미로운 오페라 공연을 수행했습니다. , NA Rimsky-Korsakov의 "Mozart and Salieri", "Katerina"NN Arcas, G. Puccini의 "Gianni Schicchi".

다음은 앙상블의 첫 번째 공연 인 오페라 Werther에 대한 작곡가 KA Korchmarev의 내용입니다. 상단은 반투명합니다. 도체는 슬롯, 활, 독수리 및 트럼펫을 통해 때때로 깜박입니다. 스크린 앞에는 간단한 액세서리, 테이블, 의자가 있습니다. 이 형태로 IS Kozlovsky는 그의 첫 연출 경험을 했습니다…

공연의 전체적인 인상을 받지만 음악이 지배적인 역할을 하는 공연입니다. 이와 관련하여 Kozlovsky는 자신을 승자로 생각할 수 있습니다. 가수와 같은 플랫폼에 위치한 오케스트라는 항상 훌륭하게 들리지만 가수를 익사시키지 않습니다. 그리고 동시에 무대 이미지가 살아있다. 그들은 흥분할 수 있고, 이쪽에서 보면 이 작품은 무대에 오르는 어떤 공연과도 쉽게 비교할 수 있다. 완전히 정당화 된 Kozlovsky의 경험은 큰 관심을 기울일 가치가 있습니다.

전쟁 중에 Kozlovsky는 전투기 앞에서 공연 한 콘서트 여단의 일원으로 해방 된 도시에서 콘서트를 열었습니다.

전후 기간에 이반 세메노비치는 독주자로 활동하는 것 외에도 여러 오페라를 상연하면서 감독 작업을 계속했습니다.

그의 경력 초기부터 Kozlovsky는 변함없이 오페라 무대와 콘서트 무대를 결합했습니다. 그의 콘서트 레퍼토리에는 수백 개의 작품이 포함되어 있습니다. 다음은 바흐의 칸타타, 베토벤의 "먼 사랑하는 사람에게"주기, 슈만의주기 "시인의 사랑", 우크라이나 및 러시아 민요입니다. Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov 및 Gurilev와 같은 작가들 사이에서 로맨스가 특별한 장소를 차지합니다.

P. Pichugin 노트:

“Kozlovsky의 실내 레퍼토리에서 중요한 위치는 늙은 러시아 로맨스가 차지합니다. Kozlovsky는 예를 들어 오늘날 보편적으로 알려진 M. Yakovlev의 "Winter Evening"또는 "I Met You"와 같이 청취자를 위해 많은 것을 "발견"했을뿐만 아니라. 그는 러시아 성악의 이 작은 진주가 있는 조건에서 자연스럽고 "가정적인" 음악 제작의 분위기에 가능한 한 가깝게 살롱의 달콤함이나 감상적인 거짓이 없는 매우 특별한 스타일의 공연을 만들었습니다. 한 번에 가사가 만들어지고 들렸습니다.

그의 예술 생활 내내 Kozlovsky는 민요에 대한 변함없는 사랑을 유지합니다. Ivan Semyonovich Kozlovsky가 그의 마음에 사랑하는 우크라이나 노래를 부르는 성실함과 따뜻함으로 말할 필요가 없습니다. 그의 공연에서 비교할 수없는 "태양이 낮습니다", "오, 소리 내지 마세요, 웅덩이", "코사크 운전", "하늘이 놀랍습니다", "오, 들판에 외침이 있습니다" , "내가 bandura를 가져간 경우". 그러나 Kozlovsky는 러시아 민요의 놀라운 해석자이기도합니다. "Linden 세기", "오 예, Kalinushka", "Ravens, daring", "No one path run in the field"와 같은 사람들의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. Kozlovsky의 마지막 시는 실제 시로, 전 생애의 이야기가 노래로 전달됩니다. 그녀의 인상은 잊을 수 없습니다.”

그리고 노년기에 예술가는 창작 활동을 줄이지 않습니다. Kozlovsky의 참여 없이는 국가 생활에서 중요한 사건이 하나도 완료되지 않습니다. 가수의 주도로 Maryanovka의 고향에 음악 학교가 열렸습니다. 여기서 Ivan Semenovich는 학생 합창단과 함께 공연하는 소규모 보컬리스트와 열정적으로 작업했습니다.

Ivan Semenovich Kozlovsky는 24년 1993월 XNUMX일에 사망했습니다.

Boris Pokrovsky는 다음과 같이 썼습니다. “IS Kozlovsky는 러시아 오페라 예술 역사의 밝은 페이지입니다. 열정적 인 오페라 시인 차이코프스키의 가사; 세 개의 오렌지와 사랑에 빠진 프로코피예프 왕자의 기괴함; 아름다움 Berendey의 영원한 젊은 명상가이자 Rimsky-Korsakov의 "기적의 먼 인도"의 가수, Richard Wagner의 성배의 빛나는 특사; 그의 불안한 Alfred 인 Mantua G. Verdi의 매혹적인 공작; 고귀한 복수자 Dubrovsky ... 훌륭하게 수행 된 역할의 많은 목록 중에는 IS Kozlovsky의 창의적인 전기와 M. Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov"의 바보 이미지 인 진정한 걸작이 있습니다. 오페라 하우스에서 고전적인 이미지를 창조하는 것은 매우 드문 현상입니다 … IS Kozlovsky의 삶과 창작 활동은 예술가가 되고 그의 예술로 사람들에게 봉사하는 사명을 맡은 모든 사람의 모범입니다.