Ivan Evstafievich Khandoshkin |

이반 칸도쉬킨

XNUMX 세기 러시아는 대조의 나라였습니다. 아시아의 사치는 빈곤, 교육(극단적인 무지, 최초의 러시아 계몽주의자들의 세련된 휴머니즘), 야만성과 농노제와 공존했습니다. 동시에 독창적인 러시아 문화가 빠르게 발전했습니다. 세기 초에 Peter I는 여전히 보 야르의 수염을 자르고 치열한 저항을 극복했습니다. 세기 중반에 러시아 귀족은 우아한 프랑스어를 구사했고 오페라와 발레가 법원에서 상연되었습니다. 저명한 음악가들로 구성된 궁정 오케스트라는 유럽 최고 중 하나로 여겨졌습니다. 유명한 작곡가와 연주자들이 관대 한 선물에 매료되어 러시아에 왔습니다. 그리고 한 세기도 채 안되어 고대 러시아는 봉건주의의 어둠에서 벗어나 유럽 교육의 절정에 이르렀습니다. 이 문화의 층위는 여전히 매우 얇았지만 이미 사회, 정치, 문학 및 음악 생활의 모든 영역을 포괄하고 있습니다.

XNUMX 세기의 마지막 XNUMX/XNUMX은 뛰어난 국내 과학자, 작가, 작곡가 및 연주자의 등장이 특징입니다. 그중에는 Lomonosov, Derzhavin, 민요 NA Lvov의 유명한 수집가, 작곡가 Fomin 및 Bortnyansky가 있습니다. 이 찬란한 은하계에서 눈에 띄는 장소는 바이올리니스트 Ivan Evstafievich Khandoshkin의 것입니다.

러시아에서는 대부분 그들의 재능을 경멸과 불신으로 대했습니다. 그리고 Khandoshkin이 그의 생애 동안 아무리 유명하고 사랑 받았더라도 그의 동시대 사람 중 누구도 그의 전기 작가가되지 않았습니다. 그에 대한 기억은 그가 죽은 직후 거의 사라졌다. 이 특별한 바이올린 가수에 대한 정보를 수집하기 시작한 첫 번째 사람은 지칠 줄 모르는 러시아 연구원 VF Odoevsky였습니다. 그리고 그의 검색에서 흩어진 시트 만 남았지 만 후속 전기 작가에게 귀중한 자료로 판명되었습니다. Odoevsky는 여전히 위대한 바이올리니스트의 동시대 사람들, 특히 그의 아내 Elizaveta를 발견했습니다. 그의 과학자로서의 성실함을 알기에 그가 수집한 자료는 무조건 신뢰할 수 있다.

참을성있게 소련 연구원 G. Fesechko, I. Yampolsky 및 B. Volman은 Khandoshkin의 전기를 복원했습니다. 바이올리니스트에 대한 모호하고 혼란스러운 정보가 많았습니다. 정확한 생사 날짜는 알려지지 않았습니다. Khandoshkin은 농노 출신이라고 믿었습니다. 일부 소식통에 따르면 그는 Tartini와 함께 공부했고 다른 소식통에 따르면 그는 러시아를 떠나지 않았으며 Tartini의 학생이 아니 었습니다.

큰 어려움을 겪고 G. Fesechko는 상트 페테르부르크에있는 Volkov 묘지의 매장 기록에 대한 교회 책에서 Khandoshkin의 생사 날짜를 정했습니다. Khandoshkin은 1765년에 태어난 것으로 여겨집니다. Fesechko는 다음 항목을 발견했습니다. 기록에 따르면 Khandoshkin은 1804 년이 아니라 19 년에 태어나 Volkovo 공동 묘지에 묻혔습니다.

Odoevsky의 노트에서 우리는 Khandoshkin의 아버지가 재단사였으며 그 외에도 Peter III 오케스트라의 팀파니 연주자임을 알게되었습니다. Evstafiy Khandoshkin이 Potemkin의 농노라고 많은 인쇄 작업에서 보고하지만 이를 확인하는 문서 증거는 없습니다.

Khandoshkin의 바이올린 교사는 뛰어난 바이올리니스트 Tito Porto 인 궁정 음악가라는 것이 확실하게 알려져 있습니다. 아마도 Porto는 그의 첫 번째이자 마지막 교사였을 것입니다. Tartini로의 이탈리아 여행에 대한 버전은 매우 의심 스럽습니다. 그 후 Khandoshkin은 Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti 등과 함께 St. Petersburg에 온 유럽 유명 인사들과 경쟁했습니다. Sirman-Lombardini가 Khandoshkin을 만났을 때 그들이 Tartini의 동료 학생이라는 것이 어디에도 언급되지 않았습니까? 의심 할 여지없이 러시아와 같은 이탈리아 인의 눈에 이국적인 나라에서 온 그러한 재능있는 학생은 Tartini에 의해 눈에 띄지 않을 것입니다. 이 작곡가의 소나타가 러시아에서 널리 알려 졌기 때문에 그의 작곡에서 Tartini의 영향의 흔적은 아무 말도하지 않습니다.

그의 공적 위치에서 Khandoshkin은 그의 시간 동안 많은 것을 성취했습니다. 1762년, 즉 15세에 그는 궁정 오케스트라에 입회하여 1785년까지 일하면서 최초의 실내악 연주자이자 밴드 마스터가 되었습니다. 1765년에 그는 예술 아카데미 교육 수업의 교사로 등록되었습니다. 1764년에 문을 연 교실에서 회화와 함께 학생들은 모든 예술 분야의 과목을 배웠습니다. 그들은 또한 악기를 연주하는 법을 배웠습니다. 1764년에 수업이 개설되었기 때문에 Khandoshkin은 아카데미의 첫 번째 바이올린 교사로 간주될 수 있습니다. 젊은 교사(당시 17세)에게는 12명의 학생이 있었지만 정확히 누구인지는 알 수 없습니다.

1779년 영리한 사업가이자 전 육종가인 칼 니퍼(Karl Knipper)는 상트페테르부르크에 소위 "자유 극장"을 열 수 있는 허가를 받았으며 이를 위해 모스크바 고아원에서 배우, 가수, 음악가 등 50명의 학생을 모집했습니다. 계약에 따르면 그들은 3년 동안 무급으로 일해야 했고, 앞으로 300년 동안 그들은 "자체 수당으로" 연간 400~3루블을 받아야 했습니다. 7년 만에 실시한 설문조사에서 젊은 배우들의 처참한 생활환경이 드러났다. 그 결과 극장에 이사회가 구성되어 Knipper와의 계약이 종료되었습니다. 재능있는 러시아 배우 I. Dmitrevsky가 극장의 책임자가되었습니다. 그는 1783년 XNUMX월부터 XNUMX월까지 XNUMX개월 동안 감독했으며 그 후 극장은 국영이 되었습니다. 이사직을 떠나 Dmitrevsky는 이사회에 다음과 같이 썼습니다. . 그들의 선생님은 Mr. Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni 그리고 나였습니다. 누구의 자녀가 더 깨달음을 얻었는지 판단하는 것은 매우 존경받는 위원회와 대중에게 맡기겠습니다. 제가 XNUMX개월 후인지 아니면 XNUMX년 후 전임자 자녀인지. Khandoshkin의 이름이 나머지보다 앞서 있다는 것이 중요하며 이것은 우연이라고 생각할 수 없습니다.

우리에게 내려온 Khandoshkin의 전기의 또 다른 페이지가 있습니다. 1785 년 Potemkin 왕자가 조직 한 Yekaterinoslav Academy에 대한 그의 임명입니다. Catherine II에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 물었습니다. “과학뿐만 아니라 예술도 가르치는 Yekaterinoslav University에서 음악을위한 음악원이 있어야합니다. 그의 장기 연금 서비스에 대한 상과 궁중의 마우스 피스 등급을 수여하는 음악가 Khandoshkin이 있습니다. Potemkin의 요청이 승인되었고 Khandoshkin은 Yekaterinoslav Academy of Music으로 보내졌습니다.

Yekaterinoslav로가는 길에 그는 Moskovskie Vedomosti에서 Khandoshkin의 두 폴란드 작품 출판에 대한 발표에서 알 수 있듯이 모스크바에서 얼마 동안 살았습니다.

Fesechko에 따르면 Khandoshkin은 1787 년 46 월경 모스크바를 떠나 Kremenchug에서 27 명의 가수로 구성된 남성 합창단과 XNUMX 명의 오케스트라가있는 음악원과 같은 것을 조직했습니다.

Yekaterinoslav University에서 조직된 음악 아카데미의 경우 결국 Khandoshkin 대신 Sarti가 책임자로 승인되었습니다.

음악 아카데미 직원의 재정 상황은 극도로 어려웠고 수년 동안 급여를받지 못했으며 1791 년 포템킨이 사망 한 후 세출이 완전히 중단되고 아카데미가 문을 닫았습니다. 그러나 더 일찍 Khandoshkin은 상트 페테르부르크로 떠났고 1789에 도착했습니다. 그의 인생이 끝날 때까지 그는 더 이상 러시아 수도를 떠나지 않았습니다.

뛰어난 바이올리니스트의 삶은 그의 재능과 높은 지위를 인정 받았음에도 불구하고 어려운 상황을 겪었습니다. 10세기에 외국인들은 후원을 받았고 국내 음악가들은 천대받았다. 제국 극장에서 외국인은 20년 복무 후 연금을 받을 자격이 있었고, 러시아 배우와 음악가는 1803년 이후; 외국인은 엄청난 급여를 받았습니다 (예를 들어 5000 년에 상트 페테르부르크에 도착한 Pierre Rode는 연간 450은 루블의 급여로 황실에서 봉사하도록 초대되었습니다). 같은 직책을 맡은 러시아인의 수입은 지폐로 연간 600 ~ 4000 루블이었습니다. 이탈리아 바이올리니스트 Lolly 인 Khandoshkin의 동시대 라이벌은 연간 1100 루블을 받았으며 Khandoshkin은 XNUMX을 받았습니다. 그리고 이것은 러시아 음악가가받을 자격이있는 최고 급여였습니다. 러시아 음악가들은 일반적으로 "첫 번째" 궁정 오케스트라에 들어갈 수 없었지만 두 번째 "무도회장"에서 연주하는 것은 허용되어 궁전 오락을 제공했습니다. Khandoshkin은 두 번째 오케스트라의 반주자이자 지휘자로 수년 동안 일했습니다.

필요, 물질적 어려움은 평생 동안 바이올리니스트를 동반했습니다. 제국 극장 국의 기록 보관소에는 "목재"돈 발행, 즉 지불이 수년 동안 지연된 연료 구매에 대한 빈약 한 금액에 대한 그의 청원이 보존되어 있습니다.

VF Odoevsky는 바이올리니스트의 생활 조건을 설득력있게 증언하는 장면을 다음과 같이 설명합니다. “Khandoshkin은 붐비는 시장에 왔습니다 … 상인은 자신이 누구인지 모르기 때문에 대출을 해주지 않겠다고 말했습니다. Khandoshkin은 자신을 지명했습니다. 상인은 그에게 "놀아라, 바이올린을 공짜로 줄게"라고 말했다. Shuvalov는 군중 속에있었습니다. Khandoshkin의 말을 듣고 그는 그를 그의 집으로 초대했지만 Khandoshkin은 그가 Shuvalov의 집으로 데려가는 것을 알았을 때 "나는 당신을 압니다. 당신은 Shuvalov입니다. 나는 당신에게 가지 않을 것입니다. "라고 말했습니다. 그리고 그는 많은 설득 끝에 동의했습니다.

80년대에 Khandoshkin은 종종 콘서트를 열었습니다. 그는 공개 콘서트를 연 최초의 러시아 바이올리니스트였습니다. 10년 1780월 12일 상트페테르부르크 베도모스티에서 그의 콘서트가 발표되었습니다. 바이올린 연주자."

Khandoshkin의 공연 재능은 엄청나고 다재다능했습니다. 그는 바이올린뿐만 아니라 기타와 발랄라이카에서도 훌륭하게 연주했으며 수년 동안 지휘했으며 러시아 최초의 전문 지휘자 중 언급되어야합니다. 동시대 사람들에 따르면 그는 엄청난 음색, 비정상적으로 표현력이 풍부하고 따뜻하며 경이로운 기술을 가졌습니다. 그는 대규모 콘서트 계획의 연주자였습니다. 그는 극장 홀, 교육 기관, 광장에서 공연했습니다.

그의 감성과 성실함은 특히 러시아 노래를 연주할 때 청중을 놀라게 하고 사로잡았습니다. 발과 청취자 자신이 튀기 시작했습니다.

Khandoshkin은 즉흥 연주 기술에 깊은 인상을 받았습니다. Odoevsky의 메모에 따르면 SS Yakovlev의 저녁 중 하나에서 그는 가장 어려운 바이올린 튜닝으로 16개의 변주곡을 즉석에서 연주했습니다. 소금, 시, 다시, 소금.

그는 뛰어난 작곡가였습니다. 그는 러시아 노래에 대한 소나타, 협주곡, 변주곡을 썼습니다. 100곡이 넘는 노래가 "바이올린으로 연주"되었지만 우리에게 내려온 것은 거의 없습니다. 우리 조상들은 그의 유산을 매우 "인종적"인 무관심으로 대했고, 그들이 그것을 놓쳤을 때 비참한 부스러기 만 보존되었다는 것이 밝혀졌습니다. 협주곡은 사라졌고, 모든 소나타 중에서 러시아 노래에 대한 변주곡은 4개, 대여섯 개 또는 이십 개, 그게 전부입니다. 그러나 그들조차도 Khandoshkin의 영적 관대함과 음악적 재능을 판단 할 수 있습니다.

러시아 노래를 처리하는 Khandoshkin은 상자에 담긴 Palekh 마스터처럼 복잡한 장식으로 멜로디를 장식하면서 각 변주곡을 사랑스럽게 완성했습니다. 가볍고 넓고 노래 같은 변주의 가사는 시골 민속의 원천을 가졌습니다. 그리고 대중적인 방식으로 그의 작업은 즉흥적이었습니다.

소나타의 경우 스타일 방향이 매우 복잡합니다. Khandoshkin은 러시아 전문 음악의 급속한 형성, 국가 형식의 발전 기간 동안 일했습니다. 이번에는 스타일과 트렌드의 투쟁과 관련하여 러시아 예술에 대해서도 논란이되었습니다. 특유의 고전적인 스타일을 지닌 XNUMX 세기의 예술적 경향은 여전히 ​​살아 있습니다. 동시에 다가오는 감상주의와 낭만주의의 요소가 이미 축적되고 있었다. 이 모든 것은 Khandoshkin의 작품에 기이하게 얽혀 있습니다. 그의 가장 유명한 무반주 바이올린 소나타 G단조에서 숭고한 파토스가 특징인 악장 I은 코렐리-타르티니 시대에 만들어진 것으로 보이며, 소나타 형식으로 쓰여진 알레그로의 활기찬 역동성은 애처로운 감정의 한 예입니다. 고전주의. 피날레의 일부 변형에서 Khandoshkin은 Paganini의 선구자라고 할 수 있습니다. Khandoshkin에서 그와의 수많은 연관성은 I. Yampolsky가 "Russian Violin Art"라는 책에서 언급했습니다.

1950년에 Khandoshkin의 비올라 협주곡이 출판되었습니다. 그러나 협주곡의 사인은 없으며 스타일 측면에서 Khandoshkin이 실제로 저자인지 의심하게 만듭니다. 그러나 그럼에도 불구하고 협주곡이 그에게 속한 것이라면이 작품의 중간 부분이 Alyabyev-Glinka의 elegiac 스타일에 가깝다는 사실에 감탄할 수 있습니다. Khandoshkin은 XNUMX 세기 전반에 러시아 음악의 가장 특징적인 elegiac 이미지 영역을 열면서 XNUMX 년을 넘어선 것처럼 보였습니다.

어떤 식 으로든 Khandoshkin의 작업은 매우 흥미 롭습니다. 그것은 그대로 그 시대의 예술적 경향을 매우 명확하게 반영하여 XNUMX 세기에서 XNUMX 세기까지 다리를 던집니다.

L. 라벤