이탈리아 민속 음악: 민속 퀼트

오늘의 호는 이 나라의 노래와 춤, 악기와 같은 이탈리아 민속 음악에 전념합니다.

우리가 이탈리아인이라고 부르는 데 익숙한 사람들은 고대부터 아펜니노 반도의 여러 지역에서 살아온 크고 작은 민족 문화의 계승자입니다. 그리스인과 에트루리아인, 이탤릭체(로마인) 및 갈리아인은 이탈리아 민속 음악에 흔적을 남겼습니다.

다사다난한 역사와 장엄한 자연, 농사일과 경쾌한 카니발, 성실과 감성, 아름다운 언어와 음악적 취향, 풍부한 선율의 시작과 다양한 리듬, 높은 노래 문화와 기악 앙상블의 기술 - 이 모든 것이 이탈리아 음악에 나타났습니다. 그리고 이 모든 것이 한반도 밖의 다른 민족들의 마음을 사로잡았습니다.

이탈리아의 민요

그들이 말했듯이 모든 농담에는 농담이 있습니다. 이탈리아 사람들이 스스로를 작곡과 노래의 대가라고 말하는 아이러니한 말은 세계적인 명성으로 확인됩니다. 따라서 이탈리아의 민속 음악은 주로 노래로 대표됩니다. 물론 우리는 구전 문화에 대해 거의 알지 못합니다. 그 첫 번째 예가 중세 후기에 녹음되었기 때문입니다.

XNUMX 세기 초 이탈리아 민요의 출현은 르네상스로의 전환과 관련이 있습니다. 그런 다음 세속적 인 삶에 관심이 있습니다. 휴일 동안 마을 사람들은 사랑에 대해 노래하고 가족과 일상적인 이야기를 들려주는 음악가와 마술사를 즐겁게 듣습니다. 그리고 마을과 도시의 주민들은 단순한 반주에 맞춰 노래하고 춤추는 것을 싫어하지 않습니다.

나중에 주요 노래 장르가 형성되었습니다. 프로톨라 (“민요, 픽션”으로 번역됨)은 3세기 말부터 북부 이탈리아에서 알려졌습니다. 4-XNUMX 보이스를 위한 서정적인 곡으로 XNUMX-XNUMX 보이스를 모방한 폴리포니 요소와 밝은 운율의 악센트가 가미된 ​​곡이다.

XNUMX세기, 빛, 춤, 세 목소리의 멜로디 빌라넬라 ( "마을 노래"로 번역됨) 이탈리아 전역에 배포되었지만 베네치아, 나폴리, 파도바, 로만, 토스카넬라 등 각 도시는 고유 한 방식으로 그것을 불렀습니다.

그녀는 교체 칸조네 (번역에서 "노래"를 의미) – 하나 이상의 목소리로 연주되는 작은 노래. 미래의 유명한 아리아 장르의 조상이 된 것은 그녀였습니다. 그리고 빌라넬라의 춤성은 장르로 옮겨갔다. 발레, – 춤에 적합한 구성과 성격이 가벼운 노래.

오늘날 가장 잘 알려진 이탈리아 민요 장르는 나폴리 노래 (캄파니아 남부 이탈리아 지역). 만돌린, 기타 또는 나폴리식 류트가 노래, 유쾌하거나 슬픈 멜로디를 반주했습니다. 사랑의 소리를 듣지 못한 자 “오 나의 태양” 또는 인생의 찬가 "세인트 루시아", 또는 케이블카에 대한 찬가 “푸니쿨리 푸니쿨라”누가 연인들을 베수비오 정상으로 데려가나요? 그들의 단순함은 명백합니다. 공연은 가수의 기술 수준뿐만 아니라 그의 영혼의 풍부함을 드러낼 것입니다.

장르의 황금기는 XNUMX세기 중반에 시작되었습니다. 그리고 오늘 이탈리아의 음악 수도 나폴리에서는 서정적인 노래 Piedigrotta(Festa di Piedigrotta)의 축제 경연이 열리고 있습니다.

또 다른 눈에 띄는 브랜드는 베네토 북부 지역에 속합니다. 베네치아 풍의 물 위의 노래 or 자꾸 (barca는 "보트"로 번역됨) 여유롭게 연주됩니다. 음악적 박자 6/8과 반주의 질감은 일반적으로 파도에 흔들리는 것을 전달하고 멜로디의 아름다운 연주는 노의 획에 반향되어 쉽게 물에 들어갑니다.

이탈리아의 민속춤

이탈리아의 무용문화는 국내무용, 무대무용, 바다의 (모리스코). Moreski는 스페인에서 추방된 후 기독교로 개종하여 아펜니노 산맥에 정착한 아랍인(번역에서 이 단어는 "작은 무어인"이라고 불림)이 춤을 추었습니다. 휴일을 위해 특별히 상연 된 무대 댄스가 호출되었습니다. 그리고 가계나 사교 댄스 장르가 가장 많았다.

장르의 기원은 중세와 그 디자인에 기인합니다. XNUMX세기, 르네상스의 시작입니다. 이 시대는 거칠고 쾌활한 이탈리아 민속 무용에 우아함과 우아함을 가져다주었습니다. 가벼운 점프로의 전환과 함께 빠르고 단순하고 리드미컬한 움직임, 발 전체에서 발끝까지 상승(세속적인 것에서 신성한 것으로의 영적 발전의 상징으로), 음악 반주의 경쾌한 특성 – 이것이 이 춤의 특징입니다. .

쾌활한 에너지 갈라드 커플 또는 개인 댄서에 의해 수행됩니다. 춤의 어휘에서 – 주요 XNUMX단계 동작, 많은 점프, 점프. 시간이 지남에 따라 춤의 속도가 느려졌습니다.

갈리아드에 가까운 또 다른 춤은 – 살타렐라 – 이탈리아 중부(Abruzzo, Molise 및 Lazio 지역)에서 태어났습니다. 이름은 "뛰다"라는 동사 saltare에 의해 주어졌습니다. 이 페어 댄스는 6/8박자의 음악과 함께 진행되었습니다. 그것은 결혼식이나 추수가 끝날 때와 같은 장엄한 휴일에 수행되었습니다. 춤의 어휘에는 케이던스로의 전환과 함께 일련의 이중 단계와 활이 포함됩니다. 현대 카니발에서 춤을 춥니다.

또 다른 고대 무용의 고향 베르가마스카 (bargamasca)는 Bergamo(롬바르디아, 이탈리아 북부)의 도시와 지방에 있습니다. 이 농민 춤은 독일, 프랑스, ​​​​영국의 주민들에게 사랑 받았습니다. XNUMX중계의 경쾌하고 경쾌하고 리드미컬한 음악, 정력적인 움직임은 모든 계층의 사람들을 정복했습니다. 춤은 W. Shakespeare가 코미디 A Midsummer Night's Dream에서 언급했습니다.

타란텔라 춤 - 민속춤 중 가장 유명한 춤. 그들은 Calabria와 Sicily의 남부 이탈리아 지역에서 특히 좋아했습니다. 그리고 그 이름은 타란토(Apulia 지역) 시에서 따왔습니다. 도시는 또한 독거미에 이름을 붙였습니다. 독거미는 물린 상태에서 기진맥진할 때까지 독거미의 성능을 구했다고 합니다.

세쌍둥이 반주에 대한 단순하고 반복적인 모티브, 음악의 생동감 넘치는 특성, 급격한 방향 전환이 있는 특별한 움직임 패턴이 이 춤을 구별합니다. 춤에 대한 열정은 그에 대한 박해를 극복했습니다. Barberini 추기경은 그가 법정에서 공연하는 것을 허락했습니다.

민속 무용 중 일부는 빠르게 유럽 전역을 정복했으며 유럽 군주의 궁정에까지 왔습니다. 예를 들어 Galliard는 영국의 통치자 엘리자베스 XNUMX세의 숭배를 받았으며 평생 동안 자신의 즐거움을 위해 춤을 추었습니다. 그리고 베르가마스카는 루이 XNUMX세와 그의 신하들을 격려했습니다.

많은 춤의 장르와 선율은 기악에서 그들의 삶을 이어왔습니다.

악기

반주에는 백파이프, 플루트, 입 및 일반 하모니카, 기타, 바이올린 및 만돌린과 같은 현악기가 사용되었습니다.

서면 증언에서 만다라는 XNUMX세기부터 언급되었으며 류트의 더 간단한 버전으로 만들어졌을 수 있습니다(그리스어에서 "작은 류트"로 번역됨). 만도라(mandora), 만돌(mandole), 판두리나(pandurina), 반두리나(bandurina)라고도 하며, 작은 만돌라(mandola)는 만돌린(mandolin)이라고도 한다. 이 타원형 악기에는 옥타브가 아닌 조화롭게 조율된 XNUMX개의 이중 와이어 현이 있습니다.

바이올린은 이탈리아의 다른 민속 악기 중에서 가장 사랑받는 악기 중 하나가 되었습니다. 그리고 XNUMXth-XNUMXth 세기의 XNUMX/XNUMX 분기에 Amati, Guarneri 및 Stradivari 가족의 이탈리아 마스터가 완벽하게 만들었습니다.

6세기에 순회 예술가들은 음악 연주에 신경 쓰지 않기 위해 8-XNUMX개의 녹음된 좋아하는 작품을 재생하는 기계식 관악기인 허디 거디를 사용하기 시작했습니다. 핸들을 돌리고 거리를 통해 운반하거나 운반하는 것만 남았습니다. 처음에 배럴 오르간은 이탈리아 바르비에리(Barbieri)가 노래하는 새를 가르치기 위해 발명했지만 시간이 지남에 따라 이탈리아 외부의 마을 사람들의 귀를 즐겁게 하기 시작했습니다.

무용수들은 종종 프로방스에서 아펜니노 산맥으로 건너온 탬버린의 일종인 탬버린의 도움으로 타란텔라의 맑은 리듬을 두드리기 위해 스스로를 도왔습니다. 연주자들은 종종 탬버린과 함께 플루트를 사용했습니다.

이탈리아 사람들의 이러한 장르와 선율적 다양성, 재능 및 음악적 풍부함은 학문적, 특히 오페라, 대중 음악의 부상을 이태리에서 보장했을 뿐만 아니라 다른 나라의 작곡가들에게도 성공적으로 차용되었습니다.

민속 예술에 대한 최고의 평가는 러시아 작곡가 MI Glinka가 한 때 음악의 진정한 창조자는 사람이고 작곡가는 편곡자의 역할이라고 말한 적이 있습니다.

저자 – Elifeya