이스라엘 필하모닉 오케스트라 |

이스라엘 필하모닉 오케스트라

때로는 세상이 교향악단으로만 구성된 것처럼 보입니다. 그리고 이것은 본질적으로 좋은 것입니다. 왜냐하면 그것은 이상적인 세계 음향과 세계 음향, 즉 존재의 오케스트라에서 인간의 조화에 대한 갈망을 표시하기 때문입니다.

좋은, 예술적 가치가 있는 오케스트라, 반대로. 그리고 그들의 창의적 노력에 대한 인식에서 나온 평가적 결론은 오 얼마나 다른가 - 기준 자체는 "심사위원"의 성격과 특정 예술 환경에서 우세한 패션의 규모와 일치합니다.

이스라엘 필하모닉은 예술의 가치가 있는 필하모닉 중 하나, 브라이트 서클 중 하나입니다. "셀 수 없는".

이스라엘 필하모닉(원래 "팔레스타인 오케스트라")은 폴란드 출신의 뛰어난 바이올리니스트인 Bronislav Huberman이 내부적으로 깊은 아이디어를 바탕으로 설립하여 75여 년 전인 1936년 XNUMX월에 Arturo Toscanini의 지휘 하에 처음으로 연주되었습니다. 장기적이고 변함없는 예술 감독인 주빈 메타와 함께 러시아의 수도를 방문하는 것은 가루 광택의 화려한 광채로 "놀라게"하고 음악 자체를 가리는 공연 스타일로 "충격"을 주기 위해서가 아니라고 생각합니다. 나는 그것을위한 것이 아니라고 확신합니다.

그러나 그것만을 위해서(나는 이 독특한 음악가 그룹이 인정받는 예술가 지휘자 및 솔리스트와 함께 연주하는 것을 인지한 개인적인 집중 경험을 바탕으로 자신 있게 가정할 수 있습니다.) 에서 태어난 현실의 경험 음악의 정신 수심 측량 워드우리를 이끌어 진실을 느끼다 우리 자신.

К 음악의 정신 이스라엘 필하모닉이 확실히 참여하고 있습니다. "Egmont"와 베토벤 교향곡 XNUMX번은 협주곡의 캔버스에서 구성적으로 분리되어 공간을 마련하고 끊임없는 움직임의 흐름에 몰입할 수 있습니다. 실.

“그녀는 강하고 얇고 투명하고 단순합니다”. 이것은 Zinaida Gippius "Thread"(1901)의 시에서 가져온 것으로, 여기에도 다음과 같은 의미 있는 환상적 대사가 포함되어 있습니다. “우리는 한 가지 애매한 것에 감사하는 데 익숙합니다. / 얽힌 매듭에서 일종의 거짓 열정으로 / 우리는 그것이 가능하다고 믿지 않고 미묘함을 찾고 있습니다 / 영혼의 단순함과 위대함을 결합하기 위해. / … 그리고 미묘한 영혼은 이 실처럼 단순합니다.”.

이번 모스크바 콘서트에서 주빈 메타(Zubin Mehta)가 키워낸 이스라엘 필하모닉 오케스트라의 미묘한 영혼을 만나 세계의 거장들과 소통하며 새로운 기량과 감정의 에너지를 얻을 것이다.

여기서 숙달은 예술적 표현의 도구이며, 음악의 정신.

여기서 그들은 (고골의 영원한 말을 사용하기 위해) “예술에는 현재의 유행 시대에 서 있는 것보다 더 높은 단계가 있을 수 있다!”...

이스라엘 필하모닉의 "등록 장소"를 지정하는 것은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 물론 이스라엘 고유의 것이고 유럽인이며 "러시아인"이기도 합니다(많은 오케스트라 예술가가 러시아에서 옴). 러시아 공연 학교와 오케스트라 연주 문화는 오케스트라 사고의 본질과 음악가의 내면적 자기 인식 모두에서 유럽 공연 전통과 유기적으로 독특한 예술적 전체를 형성했습니다.

브로니슬라프 후베르만(Bronislav Huberman)은 집단을 "솔로이스트들의 오케스트라"로 생각했는데, 파시즘을 피해 유럽에서 강제로 이주해야 하는 재능 있는 음악가들을 그의 주위에 모았다.

지난 XNUMX년은 오케스트라의 명성을 강화하고 예술에 새로운 자질을 가져왔습니다.

뛰어난 지휘자(레오나르드 번스타인, 다니엘 바렌보임, 로린 마젤, 발레리 게르기예프… 포함)가 현재 이스라엘 필하모닉과 함께 연주했으며 성공적으로 연주했습니다.

거의 45년 동안 봄베이 태생의 뛰어난 지휘자 Zubin Mehta는 이스라엘 필하모닉과 창의적으로 협력해 왔습니다. 1969년부터 그는 오케스트라의 음악 컨설턴트, 1977년부터 오케스트라의 음악 컨설턴트, 1981년에는 예술 감독으로 이 칭호를 받았습니다. 평생 그를. 그런 의미에서 메타는 반세기 이상 세계적으로 유명한 레닌그라드 필하모닉 오케스트라를 이끌었던 위대한 러시아 지휘자 예브게니 므라빈스키의 독특한 경험을 떠올리게 하는 신호를 반복해서 제시한다.

그리고 순수한 창조적 의미에서 Mravinsky를 깊이 존경하는 Zubin Mehta는 Mravinsky의 지휘자의 창고와 합당하게 연관되어 있습니다. "폭력, 그러나 사랑의 힘으로.

나는 60년대 초반에 유명한 프라하의 봄 음악 축제에서 아직 아주 어린 주빈 메타를 처음 보고 들었습니다. 그 이후로 나는 그것을 여러 번 들었다.

메타는 자신을 해석하는 것이 아니라 작업을 해석합니다. 작곡의 객관적인 "느낌"에 대한 그의 선물은 우리를 더 가깝게 만듭니다. 음악의 정신 그리고 ETA Hoffmann이 베토벤 교향곡 XNUMX번 연주에 대한 리뷰에서 한 말을 떠올리게 합니다. "진정한 음악가는 전적으로 그가 주인의 정신으로 지각한 창조에 의해 살고, 어떤 식으로든 자신의 개성을 드러내려는 욕망을 무시하고 같은 정신으로 연주합니다.".

최고의 측면에서 우리에게 열려있는 모든 성격. 성실한 아티스트 주빈메타의 개성, 음색 시인 음악적 사고의 발음에서 오케스트라 단원들에게 헌신하는 현명한 지휘자는 변함없이 매력적이고 독특합니다. 그는 자신감을 불어넣는다…

오케스트라와 지휘자에 ​​대한 모스크바 대중의 성향은 차이코프스키 PI의 공중에 날아갈 것입니다.

Andrey Zolotov, 교수, 러시아 연방 명예 미술가(러시아 연방 이스라엘 대사관에서 제공한 텍스트)

모스크바 기념일 투어 공식 소책자의 자료를 기반으로 합니다.