이자크 오시포비치 두나옙스키(Isaak Dunaevsky) |

아이작 두나옙스키

… 나는 내 일을 영원히 청소년에게 바쳤습니다. 나는 새 노래나 다른 음악을 쓸 때 항상 정신적으로 그것을 우리의 젊음에게 전한다고 해도 과언이 아니다. I. 두나옙스키

Dunayevsky의 엄청난 재능은 "가벼운"장르 분야에서 가장 많이 드러났습니다. 그는 새로운 소비에트 대중 노래, 오리지널 재즈 음악, 뮤지컬 코미디, 오페레타의 창작자였습니다. 작곡가는 진정한 아름다움, 미묘한 우아함, 높은 예술적 취향으로 젊음에 가장 가까운 이러한 장르를 채우려고 노력했습니다.

Dunaevsky의 창의적인 유산은 매우 훌륭합니다. 그는 14개의 오페레타, 3개의 발레, 2개의 칸타타, 80개의 합창단, 80개의 노래와 로맨스, 88개의 드라마 공연과 42개의 영화, 43개의 버라이어티 작곡과 12개의 재즈 오케스트라, 17개의 멜로디, 52개의 교향곡, 47개의 피아노 작품을 소유하고 있습니다.

Dunayevsky는 직원 가족에서 태어났습니다. 음악은 어릴 때부터 그를 동반했습니다. Dunaevsky의 집에서 즉석 음악의 밤이 종종 열렸으며 숨을 참으며 작은 Isaac도 참석했습니다. 일요일에는 보통 도시 정원에서 오케스트라를 들으며 집에 돌아왔을 때 기억에 남는 행진곡과 왈츠의 선율을 피아노로 귀로 들었다. 소년을위한 진정한 휴가는 우크라이나와 러시아 드라마와 오페라단이 투어에서 공연하는 극장 방문이었습니다.

8세 때 Dunaevsky는 바이올린 연주를 배우기 시작했습니다. 그의 성공은 너무나 놀라워서 이미 1910 년에 그는 K. Gorsky 교수의 바이올린 수업에서 Kharkov Musical College의 학생이되었고 그 다음에는 뛰어난 바이올리니스트, 교사 및 작곡가 인 I. Ahron이되었습니다. Dunayevsky는 또한 Kharkov Conservatory에서 Ahron과 함께 공부했으며 1919 년에 졸업했습니다. 음악원 시절 동안 Dunayevsky는 많은 작곡을했습니다. 그의 작곡 교사는 S. Bogatyrev였습니다.

어린 시절부터 극장과 열정적으로 사랑에 빠진 Dunayevsky는 주저없이 음악원을 졸업 한 후 극장에 왔습니다. "Sinelnikov Drama Theatre는 당연히 Kharkov의 자부심으로 간주되었으며"예술 감독은 "러시아 극장에서 가장 저명한 인물 중 한 명"이었습니다.

처음에 Dunaevsky는 오케스트라에서 바이올리니스트 반주자로 일한 다음 지휘자로, 마지막으로 극장의 음악 부분 책임자로 일했습니다. 동시에 그는 모든 새로운 공연을 위해 음악을 썼습니다.

1924년에 Dunaevsky는 모스크바로 이주하여 수년 동안 Hermitage 버라이어티 극장의 음악 감독으로 일했습니다. 이때 그는 "우리와 당신 모두에게", "신랑", "칼", "총리의 경력"이라는 첫 번째 오페레타를 씁니다. 그러나 이것은 첫 단계에 불과했습니다. 작곡가의 진정한 걸작이 나중에 나타났습니다.

1929년은 Dunayevsky의 삶에서 이정표가 되었습니다. 그의 창작 활동의 새롭고 성숙한시기가 시작되어 그에게 합당한 명성을 얻었습니다. Dunayevsky는 음악 감독이 Leningrad Music Hall에 초대했습니다. 예술가 N. Cherkasov는 "그의 매력, 재치, 단순함과 높은 전문성으로 전체 크리에이티브 팀의 진심 어린 사랑을 얻었습니다. "라고 회상했습니다.

Leningrad Music Hall에서 L. Utyosov는 지속적으로 재즈를 연주했습니다. 그래서 두 명의 멋진 뮤지션의 만남이 있었고, 이는 오랜 우정으로 발전했습니다. Dunaevsky는 즉시 재즈에 관심을 갖게되었고 Utyosov 앙상블을 위해 음악을 쓰기 시작했습니다. 그는 소련 작곡가의 인기 노래, 러시아, 우크라이나, 유대인 주제, 자신의 노래 주제에 대한 재즈 판타지 등으로 랩소디를 만들었습니다.

Dunayevsky와 Utyosov는 매우 자주 함께 일했습니다. Utyosov는 "나는이 회의를 좋아했습니다. "라고 썼습니다. – "특히 Dunaevsky에서 주변 환경에 신경 쓰지 않고 전적으로 음악에 전념하는 능력에 매료되었습니다."

30대 초반. Dunayevsky는 영화 음악으로 전환합니다. 그는 뮤지컬 영화 코미디라는 새로운 장르의 창조자가 된다. 영화 화면에서 생명을 얻은 소련 대중 노래 발전의 새롭고 밝은시기도 그의 이름과 관련이 있습니다.

1934 년 Dunaevsky의 음악과 함께 영화 "Merry Fellows"가 전국 스크린에 나타났습니다. 이 영화는 많은 대중의 열광적인 반응을 받았습니다. "March of the Merry Guys"(Art. V. Lebedev-Kumach)는 말 그대로 전국을 행진하고 전 세계를 돌아 다니며 우리 시대 최초의 국제 청소년 노래 중 하나가되었습니다. 그리고 영화 "Three Comrades"(1935, art. M. Svetlova)의 유명한 "Kakhovka"! 평화로운 건설 기간 동안 젊은이들이 열광적으로 불렀습니다. 위대한 애국 전쟁 중에도 인기가있었습니다. 영화 서커스(1936, V. Lebedev-Kumach의 예술)에 나오는 조국의 노래도 세계적인 명성을 얻었습니다. Dunayevsky는 또한 "그랜트 선장의 아이들", "행복을 찾는 사람들", "골키퍼", "부자 신부", "볼가-볼가", "밝은 길", "쿠반 코사크"와 같은 다른 영화를 위해 멋진 음악을 많이 썼습니다.

영화 작업, 인기 곡 작곡에 매료 된 Dunaevsky는 몇 년 동안 오페레타로 전환하지 않았습니다. 30대 후반 좋아하던 장르로 돌아왔다. 이미 성숙한 주인.

위대한 애국 전쟁 동안 Dunayevsky는 철도 노동자 문화의 중앙 집의 노래와 춤 앙상블을 이끌었습니다. 볼가 지역, 중앙 아시아, 극동, 우랄, 시베리아 등 어디에서든 이 팀은 국내 노동자들에게 활력을 불어넣고 적에 대한 소련군의 승리에 대한 확신을 심어주었습니다. 동시에 Dunayevsky는 전면에서 인기를 얻은 용감하고 거친 노래를 썼습니다.

마침내 전쟁의 마지막 일제 사격이 울려 퍼졌습니다. 나라는 상처를 치유하고 있었다. 그리고 서쪽에서는 다시 화약 냄새가 난다.

이 기간 동안 평화를 위한 투쟁은 모든 선의의 사람들의 주요 목표가 되었습니다. Dunayevsky는 다른 많은 예술가와 마찬가지로 평화 투쟁에 적극적으로 참여했습니다. 29년 1947월 1951일 그의 오페레타 "자유로운 바람"이 모스크바 오페레타 극장에서 큰 성공을 거두었습니다. 평화를 위한 투쟁의 주제는 Dunaevsky "We are for peace"(XNUMX)의 음악이 담긴 다큐멘터리 영화에서도 구현됩니다. 이 영화의 멋진 서정적 노래인 "비둘기야 날아라"는 세계적인 명성을 얻었습니다. 그것은 모스크바에서 열린 VI 세계 청소년 축제의 상징이 되었습니다.

Dunaevsky의 마지막 작품인 오페레타 White Acacia(1955)는 소련의 서정적 오페레타의 훌륭한 예입니다. 작곡가는 얼마나 열정적으로 자신의 "백조의 노래"를 썼는데, 그는 결코 "노래"할 필요가 없었습니다! 작업 도중에 죽음이 그를 쓰러뜨렸습니다. 작곡가 K. Molchanov는 Dunayevsky가 남긴 스케치에 따라 오페레타를 완성했습니다.

White Acacia의 시사회는 15년 1955월 XNUMX일 모스크바에서 열렸습니다. 오데사 뮤지컬 코미디 극장에서 상연되었습니다. 극장 I. Grinshpun의 수석 이사는“생각하는 것이 슬프다”고 썼다. … 그러나 그는 인간의 기쁨 예술가였습니다!

M. 코미사르스카야

구성 :

발레 – 목신의 휴식(1924), 어린이 발레 Murzilka(1924), City(1924), Ballet Suite(1929); 오페레타 – 우리와 ​​당신 모두(1924년, 1927년 이후, 모스크바 뮤지컬 뷔페 극장), 신랑(1926년, 1927년 이후, 모스크바 오페레타 극장), 밀짚모자(1927년, VI Nemirovich-Danchenko의 이름을 딴 뮤지컬 극장, 모스크바, 2판 1938, Moscow Operetta Theatre), Knives (1928, Moscow Satire Theatre), Premiere Career (1929, Tashkent Operetta Theatre), Polar Growths (1929, Moscow Operetta Theatre), Million Torments (1932, ibid. ), Golden Valley (1938, ibid.; 2nd edition 1955, ibid.), Roads to Happiness(1941, Leningrad Theatre of Musical Comedy), Free Wind(1947, Moscow Operetta Theatre), Son of a Clown(원래 이름 . – The Flying Clown, 1960, ibid. ), White Acacia (G. Cherny의 악기, 발레 번호 "Palmushka"삽입 및 3 막의 Larisa 노래는 Dunaevsky의 주제에 대해 KB Molchanov가 작곡, 1955, ibid.); 칸타타 – 우리는 올 것이다(1945), 레닌그라드, 우리는 당신과 함께 있다(1945); 영화를 위한 음악 – 1933소대(1934), 두번 태어난(1934), 명랑한 녀석들(1934), 황금빛 불빛(1935), 세 동지(1935), 배의 길(1936), 조국의 딸(1936), 형제 (1936), 서커스(1936), 데이트 급한 소녀(1936), 그랜트 선장의 아이들(1936), 행복을 찾는 사람들(1936), 순풍(with BM Bogdanov-Berezovsky, 1937), 베토벤 협주곡 (1937), 부자 신부 (1938), 볼가-볼가 (1940), 밝은 길 (1940), 내 사랑 (1946), 새 집 (1947), 봄 (1949), 쿠반 코사크 (1949), 경기장 (1949) , Mashenka의 콘서트(1951), We are for the world(1953), Winged Defense(1954), Substitute(1954), Jolly Stars(1954), Test of Loyalty(XNUMX); 노래, 포함. Far Path(EA Dolmatovsky 작사, 1938), Heroes of Khasan(VI Lebedev-Kumach 작사, 1939), On the enemy, for the Motherland, forward(작사 Lebedev-Kumach, 1941), My Moscow(작사 및 Lisyansky) 및 S. Agranyan, 1942), 철도 노동자의 군사 행진 (SA Vasiliev 작사, 1944), 나는 베를린에서 갔다 (LI Oshanin 작사, 1945), 모스크바에 관한 노래 (B. Vinnikov 작사, 1946) , 방법 -roads (S. Ya. Alymov 작사, 1947), 나는 Rouen의 늙은 어머니입니다 (G. Rublev 작사, 1949), 청춘의 노래 (ML Matusovsky 작사, 1951), School waltz (작사. Matusovsky 작사) , 1952), Waltz Evening(Matusovsky 작사, 1953), Moscow Lights(Matusovsky 작사, 1954) 등; 드라마 공연을 위한 음악, 라디오 쇼; 대중 음악, 포함. 연극 재즈 리뷰 Music Store(1932) 등