아이작 알베니즈 |
작곡가

아이작 알베니즈 |

아이작 알베니즈

생년월일
29.05.1860
사망일
18.05.1909
직업
작곡가
국가
스페인

Albeniz의 숭고하고 비범한 음악적 직관은 지중해의 태양에 의해 따뜻하게 데워진 순수한 포도주로 가득 찬 컵에 비유될 수 있습니다. F. 페드렐

아이작 알베니즈 |

I. Albeniz의 이름은 10-6세기 전환기에 발생한 스페인 음악 Renacimiento의 새로운 방향과 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다. 이 운동의 영감은 스페인 민족 문화의 부흥을 주창한 F. Pedrel이었습니다. Albéniz와 E. Granados는 새로운 스페인 음악의 첫 번째 고전적 사례를 만들었으며 M. de Falla의 작업은 이러한 경향의 정점이 되었습니다. Renacimiento는 국가의 전체 예술적 삶을 포용했습니다. R. Valle-Inklan, X. Jimenez, A. Machado, R. Pidal, M. Unamuno와 같은 작가, 시인, 예술가들이 참석했습니다. Albéniz는 프랑스 국경에서 1868km 떨어진 곳에서 태어났습니다. 뛰어난 음악적 능력 덕분에 그는 XNUMX살 때 바르셀로나에서 열린 공개 콘서트에서 누나 클레멘타인과 함께 공연할 수 있었습니다. 소년이 음악에 대한 첫 번째 정보를 얻은 것은 여동생에게서였습니다. XNUMX의 나이에 Albeniz는 어머니와 함께 파리로 가서 A. Marmontel 교수에게 피아노 레슨을 받았습니다. XNUMX에서 젊은 음악가의 첫 번째 작곡, 피아노를 위한 "군사 행진"이 마드리드에서 출판되었습니다.

1869년에 가족은 마드리드로 이사했고 그 소년은 M. Mendisabal 반의 음악원에 입학했습니다. 10살의 나이에 알베니즈는 모험을 찾아 집을 나섭니다. 카디스에서 체포되어 부모에게 보내지지만 알베니즈는 간신히 남미행 증기선에 올라탄다. 부에노스아이레스에서 그는 동포 중 한 명이 그를 위해 아르헨티나, 우루과이, 브라질에서 여러 콘서트를 조직할 때까지 고난으로 가득 찬 삶을 살고 있습니다.

Albeniz가 굶어 죽지 않기 위해 항구에서 일하는 쿠바와 미국을 여행 한 후 청년은 라이프 치히에 도착하여 S. Jadasson (작곡) 클래스의 음악원에서 공부합니다. K. Reinecke (피아노)의 클래스. 장래에 그는 유럽 최고 중 하나인 브뤼셀 음악원에서 L. Brassin과 피아노, F. Gevaart와 작곡에서 향상되었습니다.

Albeniz에게 큰 영향을 준 것은 스페인 음악가가 도착한 부다페스트에서 F. Liszt와의 만남이었습니다. Liszt는 Albeniz를 이끄는 데 동의했고 이것만으로도 그의 재능에 대한 높은 평가였습니다. 80년대 ~ 90년대 초반. Albeniz는 유럽(독일, 영국, 프랑스) 및 미국(멕시코, 쿠바)의 여러 국가에서 활발하고 성공적인 콘서트 활동, 투어를 이끌고 있습니다. 그의 뛰어난 피아니즘은 그 광채와 거장들의 범위로 동시대 사람들을 매료시킵니다. 스페인 언론은 만장일치로 그를 "스페인 루빈슈타인"이라고 불렀다. "자신의 작곡을 연주하면서 Albéniz는 Rubinstein을 연상시켰습니다."라고 Pedrel은 썼습니다.

1894년부터 작곡가는 파리에 살면서 P. Dukas와 V. d'Andy와 같은 유명한 프랑스 작곡가들과 함께 작곡을 개선했습니다. 그는 창의적인 성격이 최근 그의 음악인 Albeniz에 큰 영향을 미친 C. Debussy와 긴밀한 관계를 발전시킵니다. 말년에 Albéniz는 Renacimiento 운동을 주도하여 Pedrel의 미학적 원리를 작품에서 실현했습니다. 작곡가의 최고의 작품은 진정한 민족적이면서 동시에 독창적인 스타일의 예입니다. Albeniz는 대중적인 노래와 춤 장르(malagen, sevillana)로 전환하여 스페인 여러 지역의 특징을 음악으로 재창조합니다. 그의 음악은 모두 포크 보컬과 연설 억양으로 가득 차 있습니다.

Albeniz의 위대한 작곡가 유산(만화 및 서정 오페라, zarzuela, 오케스트라를 위한 작품, 목소리) 중에서 피아노 음악이 가장 가치가 있습니다. 스페인 음악 민속에 대한 호소력, 즉 작곡가의 말에 따르면 이러한 "민속 예술의 금 매장지"는 그의 창조적 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. Albéniz는 피아노를 위한 작곡에서 민속 음악의 요소를 광범위하게 사용하여 현대 작곡 기법과 결합합니다. 피아노 질감에서는 탬버린, 백파이프, 특히 기타와 같은 민속 악기의 소리를 자주 들을 수 있습니다. 카스티야, 아라곤, 바스크 지방, 특히 자주 안달루시아의 노래와 춤 장르의 리듬을 사용하여 Albeniz는 민속 주제의 직접적인 인용에 거의 국한되지 않습니다. 그의 최고의 작곡: "스페인 모음곡", 모음곡 "스페인" op. 165, 주기 "스페인 곡" op. 232, 12곡의 주기 "Iberia"(1905-07) - 국가적 기반이 현대 음악 예술의 성과와 유기적으로 결합된 새로운 방향의 전문 음악의 예입니다.

V. 일리에바


아이작 알베니즈는 그가 사랑하는 일에 전념한 열정의 모든 열정과 함께 격렬하고 불균형하게 살았습니다. 그의 어린 시절과 청춘은 흥미진진한 모험 소설 같다. XNUMX살 때부터 Albeniz는 피아노를 배우기 시작했습니다. 그들은 그를 파리에 배정한 다음 마드리드 음악원에 배정하려고 했습니다. 그러나 아홉 살에 그 소년은 집을 가출하고 콘서트에서 공연합니다. 그는 집으로 끌려가 이번에는 남아메리카로 다시 도망친다. Albéniz는 당시 열두 살이었습니다. 그는 공연을 계속했다. 다음 해는 고르지 않게 흘러갑니다. Albeniz는 다양한 정도의 성공으로 미국, 영국, 독일 및 스페인의 도시에서 공연했습니다. 여행하는 동안 그는 작곡 이론을 배웠습니다(Carl Reinecke, 라이프치히의 솔로몬 Jadasson, 브뤼셀의 Francois Gevaart).

1878년(당시 XNUMX세였던 Albeniz)과의 만남은 그의 미래 운명을 결정지었습니다. XNUMX년 동안 그는 어디에서나 리스트와 동행하여 가장 가까운 제자가 되었습니다.

Liszt와의 커뮤니케이션은 음악적 측면에서뿐만 아니라 더 광범위하게는 일반적인 문화적, 도덕적 측면에서 Albeniz에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 책을 많이 읽고(그가 가장 좋아하는 작가는 Turgenev와 Zola입니다) 그의 예술적 지평을 넓힙니다. 음악에서 국가 원칙의 표현을 매우 중요하게 여기고 따라서 러시아 작곡가(Glinka에서 The Mighty Handful에 이르기까지)와 Smetana 및 Grieg에게 관대한 도덕적 지원을 제공한 Liszt는 Albeniz의 재능의 국가적 성격을 일깨워줍니다. 이제부터는 피아니스트와 함께 작곡에도 매진하고 있다.

리스트 밑에서 자신을 완벽하게 만든 후, 알베니즈는 대규모 피아니스트가 되었습니다. 그의 콘서트 공연의 전성기는 1880-1893 년에 있습니다. 이때까지 알베니즈는 이전에 살았던 바르셀로나에서 프랑스로 이주했다. 1893년에 Albeniz는 중병에 걸렸고, 나중에 병으로 그는 침대에 누워 있었습니다. 그는 마흔아홉의 나이에 사망했습니다.

Albéniz의 창조적 유산은 거대합니다. 여기에는 약 XNUMX곡의 작곡이 포함되어 있으며 그 중 약 XNUMX곡은 피아노포르테를 위한 것입니다. 오페라, 교향곡, 로맨스 등 예술적 가치 면에서 그의 유산은 매우 고르지 않습니다. 이 크고 감정적으로 직접적인 예술가는 자제력이 부족했습니다. 마치 즉흥적인 것처럼 쉽고 빠르게 글을 썼지만, 항상 본질적인 것을 강조하지 못하고, 불필요한 것을 버리고, 다양한 영향에 굴복했습니다.

그래서 그의 초기 작품에서는 카스티시스모의 영향을 받아 피상적인 살롱이 많이 등장합니다. 이러한 특징은 때때로 후기 저작물에서 보존되었습니다. 그리고 또 다른 예가 있습니다. 90년대에 그의 창조적 성숙기에 심각한 재정적 어려움을 겪었던 Albeniz는 대본을 만든 영국의 한 부자가 의뢰한 여러 오페라를 쓰기로 동의했습니다. 당연히 이 오페라는 성공하지 못했다. 마지막으로, 그의 생애의 마지막 XNUMX년 동안, Albéniz는 몇몇 프랑스 작가들(무엇보다도 그의 친구 Paul Duc)의 영향을 받았습니다.

그러나 Albéniz의 최고의 작품에는 많은 것들이 있습니다! - 그의 민족적 개성이 강하게 느껴진다. 그것은 80년대, 즉 Pedrel의 선언문이 출판되기 전에도 젊은 작가의 최초의 창의적인 검색에서 뚜렷하게 확인되었습니다.

Albéniz의 최고의 작품은 노래와 춤의 민속적 요소, 스페인의 색채와 풍경을 반영한 것입니다. 이들은 몇몇 관현악 작품을 제외하고 작곡가의 고향의 지역, 도, 시 및 마을의 이름이 제공된 피아노 작품입니다. (Albéniz의 최고의 zarzuela, Pepita Jiménez(1896)도 언급되어야 합니다. Pedrel(Celestina, 1905)과 나중에 de Falla(A Brief Life, 1913)는 그보다 앞서 이 속으로 썼습니다.). 컬렉션 "스페인 곡", "특징 조각", "스페인 댄스"또는 모음곡 "스페인", "이베리아"(스페인의 고대 이름), "카탈로니아"가 있습니다. 우리가 만나는 유명한 연극의 이름 중 "코르도바", "그라나다", "세비야", "나바라", "말라가" 등. Albeniz는 또한 자신의 연극에 댄스 제목("Seguidilla", "Malaguena", "Polo" 및 기타).

Albeniz의 작업에서 가장 완벽하고 다재다능한 것은 안달루시아 스타일의 플라멩코를 개발했습니다. 작곡가의 작품은 위에서 설명한 멜로디, 리듬, 하모니의 전형적인 특징을 구현합니다. 관대한 멜로디스트인 그는 그의 음악적 특징을 관능적인 매력으로 표현했다.

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멜로디에서는 동양 회전이 자주 사용됩니다.

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폭넓은 편곡으로 목소리를 두 배로 늘리면서 Albeniz는 민속 관악기 소리의 특성을 재창조했습니다.

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그는 피아노 기타 소리의 독창성을 완벽하게 전달했습니다.

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또한 프레젠테이션의 시적 영성과 활기찬 서사 스타일(Schumann 및 Grieg 관련)에 주목하면 스페인 음악의 역사에서 Albeniz에게 할당되어야 하는 큰 중요성이 분명해집니다.

M. 드루스킨


짧은 작곡 목록:

피아노 작품 스페인어 곡(5곡) "Spain"(6 "앨범 시트") 스페인어 모음곡(8곡) 특징곡(12곡) 6 스페인 춤 10차 고대 모음곡(12곡) "Iberia", 모음곡(XNUMX곡 중 XNUMX곡) 노트북)

관현악 작품 "카탈로니아", 스위트룸

오페라와 자르수엘라 "Magic Opal"(1893) "Saint Anthony"(1894) "Henry Clifford"(1895) "Pepita Jimenez"(1896) The King Arthur 1897부작(Merlin, Lancelot, Ginevra, 마지막 미완성)(1906-XNUMX)

노래와 로맨스 (약 15)

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