이리나 페트로브나 보가체바 |
이리나 보가체바
그녀는 2년 1939월 1900일 레닌그라드에서 태어났다. 아버지 – Komyakov Petr Georgievich (1947-1917), 교수, 기술 과학 박사, Polytechnic Institute의 철 야금 부서장. 어머니 – Komyakova Tatyana Yakovlevna (1956-1937). 남편 – Gaudasinsky Stanislav Leonovich (1967 년생), 저명한 연극 인물, 러시아 인민 예술가, 상트 페테르부르크 음악원 음악 감독 부서장. 딸 – Gaudasinskaya Elena Stanislavovna (XNUMX 년생), 피아니스트, 국제 및 전 러시아 대회 우승자. 손녀 - 이리나.
Irina Bogacheva는 가족의 연로 한 구성원으로부터 러시아 지식인의 높은 영성 전통을 물려 받았습니다. XNUMX개 국어를 구사하는 훌륭한 문화인인 그녀의 아버지는 예술, 특히 연극에 깊은 관심을 보였습니다. 그는 Irina가 교양 교육을 받기를 원했고 어린 시절부터 그녀가 언어를 좋아하게 만들려고 노력했습니다. Irina의 회고록에 따르면 어머니는 아름다운 목소리를 가졌지 만 소녀는 노래에 대한 열정적 인 사랑을 물려 받았습니다.
Irina Bogacheva의 어린 시절은 레닌그라드에서 보냈습니다. 가족과 함께 그녀는 고향 도시 봉쇄의 어려움을 충분히 느꼈습니다. 그녀가 제거 된 후 가족은 코스트 로마 지역으로 대피했고 이리나가 학교에 들어갈 때만 고향으로 돌아 왔습니다. XNUMX학년 때 Irina는 처음에 Mariinsky에 왔고 그 다음에는 Kirov Opera and Ballet Theatre에 왔고 그는 그녀의 삶에 대한 사랑이 되었습니다. 지금까지 백작 부인의 역할에서 잊을 수없는 Sophia Petrovna Preobrazhenskaya와 함께 첫 번째 "스페이드의 여왕"인 첫 번째 "Eugene Onegin"의 인상은 기억에서 지워지지 않았습니다 ...
그러나 막연했던 가수가 되겠다는 막연한 희망은 어려운 생활환경과 맞닥뜨렸다. 갑자기 그의 아버지는 봉쇄로 인해 건강이 훼손되고 몇 년 후 그의 어머니가 그를 따라갑니다. Irina는 이제 그녀가 돌봐야 만하는 세 자매 중 장남으로 남아 생계를 유지했습니다. 그녀는 기술 학교에 다닙니다. 그러나 음악에 대한 사랑은 대가를 치르고 아마추어 공연에 참여하고 솔로 노래와 예술적 표현의 서클에 참석합니다. 한때 Mariinsky Theatre 무대에서 공연했던 성악 교사 Margarita Tikhonovna Fitingof는 학생의 독특한 능력을 높이 평가하여 Irina가 전문적으로 노래를 부르도록 주장했고 그녀는 그녀를 Leningrad Rimsky-Korsakov Conservatory로 데려 왔습니다. 입학 시험에서 Bogacheva는 Saint-Saens의 오페라 Samson과 Delilah에서 Delilah의 아리아를 불렀고 합격했습니다. 이제부터 그녀의 전체 창작 생활은 러시아 최초의 고등 음악 교육 기관인 음악원과 극장 광장 반대편에 있는 건물인 전설적인 마린스키와 연결됩니다.
Irina는 IP Timonova-Levando의 학생이되었습니다. Bogacheva는“Iraida Pavlovna 수업에 들어간 운명에 매우 감사합니다. -사려 깊고 지적인 교사, 동정심이 많은 그녀는 어머니를 대신했습니다. 우리는 여전히 깊은 인간적이고 창의적인 커뮤니케이션으로 연결되어 있습니다.” 그 후 Irina Petrovna는 이탈리아에서 훈련했습니다. 그러나 Timonova-Levando의 음악원 수업에서 그녀가 배운 러시아 성악 학교는 그녀의 노래 예술의 기초로 밝혀졌습니다. 아직 학생이었던 1962년에 Bogacheva는 All-Union Glinka Vocal Competition의 수상자가 되었습니다. Irina의 큰 성공은 극장과 콘서트 조직에서 그녀에 대한 관심을 불러 일으켰고 곧 모스크바 볼쇼이 극장과 레닌 그라드 키로프 극장에서 동시에 데뷔 제안을 받았습니다. 그녀는 Neva 강둑에서 큰 극장을 선택합니다. 그녀의 첫 공연은 26년 1964월 XNUMX일 The Queen of Spades에서 Polina로 열렸습니다.
곧 세계적 명성이 Bogacheva에옵니다. 1967년 그녀는 리우데자네이루에서 열린 권위 있는 국제 성악 대회에 참가하여 XNUMX등상을 받았습니다. 다른 나라의 브라질 비평가들과 옵저버들은 그녀의 승리가 센세이셔널하다고 말했고 O Globo 신문의 평론가는 다음과 같이 썼습니다. 오페라와 함께 가수의 콘서트 활동도 성공적으로 전개된다. 이렇게 빠르게 발전하는 경력이 젊은 예술가에게 얼마나 많은 작업과 집중력과 헌신이 필요한지 상상하기 쉽지 않습니다. 젊었을 때부터 그녀는 자신이 봉사하는 대의에 대한 책임감, 명성, 자신이 성취한 것에 대한 자부심, 모든 것에서 첫 번째가 되고자 하는 훌륭하고 자극적인 욕망이 특징입니다. 초보자에게는 모든 것이 저절로 밝혀지는 것 같습니다. 그리고 동료 전문가들만이 Bogacheva가 소유한 다양한 스타일, 이미지, 뮤지컬 드라마 유형이 높은 예술성 수준에서 시연되기 위해 진정으로 이타적인 작업이 얼마나 필요한지 느낄 수 있습니다.
1968년 유명한 Genarro Barra와 함께 이탈리아에서 인턴십을 위해 도착한 그녀는 그의 지도하에 다른 장학생들이 통과할 수 없는 수많은 오페라를 공부했습니다. Bizet의 Carmen과 Verdi의 작품 – Aida, Il trovatore, Louise Miller”, "돈 카를로스", "가장 무도회". 국내 인턴 최초로 라 스칼라 극장 무대에서 율리카를 부르며 대중과 평단의 뜨거운 호응을 얻었다. 그 후 Bogacheva는 이탈리아에서 한 번 이상 공연했으며 항상 그곳에서 매우 따뜻하게 환영 받았습니다.
뛰어난 아티스트의 수많은 추가 투어 경로에는 전 세계가 포함되었지만 그녀의 예술적 삶의 주요 이벤트, 가장 중요한 역할 준비, 가장 중요한 초연 –이 모든 것이 그녀의 고향 인 상트 페테르부르크와 연결되어 있습니다. 마린스키 극장. 여기에서 그녀는 러시아 오페라 예술의 보물이 된 여성 초상화 갤러리를 만들었습니다.
Khovanshchina의 Marfa는 그녀의 가장 중요한 무대 작품 중 하나입니다. 이 역할에 대한 여배우 해석의 정점은 '사랑의 장례식'의 놀라운 장면 인 마지막 막이다. 그리고 Bogacheva의 트럼펫 상판이 반짝이는 황홀한 행진곡, 초자연적인 부드러움이 분리로 흘러가는 사랑의 멜로디, 노래는 첼로 칸틸레나에 비유될 수 있습니다. 이 모든 것이 오랫동안 청취자의 영혼에 남아 비밀스러운 희망을 불러일으킵니다. 그러한 아름다움의 구체화를 낳는 지구는 멸망하지 않을 것입니다.
림스키코르사코프의 오페라 '차르의 신부'는 이제 폭력이 폭력을 낳을 수밖에 없는 우리 시대에 생생하게 울려 퍼지는 창작물로 인식되고 있다. 분노, 짓밟힌 자존심, Lyubasha-Bogacheva의 Grigory와 자신에 대한 경멸, 변화는 영적 폭풍을 일으키며 각 단계는 Bogacheva가 탁월한 심리적 통찰력과 연기 기술로 전달합니다. 기진맥진한 그녀는 "이것이 내가 살아온 이유다"라는 아리아를 시작하고 두려움 없고 차갑고 비현실적인 그녀의 목소리, 기계적으로 고른 리듬이 그녀를 움찔하게 만듭니다. 여주인공에게 미래는 없습니다. 죽음. Bogacheva 해석의 마지막 행동에서 역할의 폭풍우 끝은 화산 폭발과 같습니다.
Bogacheva의 가장 사랑 받고 유명한 역할 중 하나는 The Queen of Spades의 백작 부인입니다. Irina Petrovna는 그녀의 고향과 해외에서 화려한 오페라의 많은 제작에 참여했습니다. 그녀는 Roman Tikhomirov 감독, Stanislav Gaudasinsky 감독 (Mussorgsky Theatre에서 공연, 그녀는 유럽, 아메리카, 아시아 그룹 투어에서 공연), 지휘자 Yuri Simonov, 정명운 . 그녀는 Andron Konchalovsky의 감각적 인 독서에서 Opera de la Bastille에서 파리의 The Queen of Spades를 발표 한 국제 캐스트에 초대되었습니다. 1999년 봄, 그녀는 Valery Gergiev가 감독하고 Elijah Moshinsky가 감독한 역사적인 공연에서 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라에서 백작부인(및 주지사)의 역할을 수행했습니다. 허먼으로 처음. 그러나 아마도 가장 생산적인 것은 Kirov Theatre의 유명한 제작에서 뮤지컬 및 무대 측면을 모두 감독 한 Yuri Temirkanov와 함께 백작 부인 부분에 대한 세심한 연구였습니다.
외국 작곡가들의 오페라에서 맡은 역할 중 특히 그녀의 최고의 예술적 업적으로 두 가지 역할을 꼽아야 합니다. 바로 Carmen과 Amneris입니다. 세비야 담배 공장의 뻔뻔스러운 소녀와 이집트 파라오의 거만한 딸은 얼마나 다른가! 그러나 서로 그리고 Bogacheva의 다른여 주인공들과 함께 그들은 그녀의 모든 작업을 통해 공통된 아이디어로 연결되어 있습니다. 자유는 주요 인권이며 아무도 그것을 빼앗을 수 없으며 빼앗아서는 안됩니다.
왕의 전능한 딸인 장엄하고 아름다운 암네리스는 사랑을 나누는 행복을 알지 못합니다. 공주가 교활하고 분노로 폭발하도록 유도하는 자부심, 사랑, 질투, 모든 것이 그녀에게 기이하게 결합되어 있으며 Bogacheva는 이러한 각 상태를 최대의 정서적 강도로 전달하기 위해 보컬 및 무대 색상을 찾습니다. Bogacheva가 재판의 유명한 장면을 지휘하는 방식, 그녀의 포효하는 저음과 날카로운 고음의 소리는 우연히 보고 들은 모든 사람에게 결코 잊혀지지 않을 것입니다.
Irina Bogacheva는 "나에게 가장 소중한 부분은 의심할 여지 없이 카르멘이지만, 나에게 있어 성숙함과 기술에 대한 끊임없는 시험이 된 것은 바로 그녀였습니다."라고 인정합니다. 예술가는 타협하지 않고 열성적인 스페인 사람으로 무대에 나타나기 위해 태어난 것 같습니다. "카르멘은 그런 매력을 가지고 있어야 합니다." 그녀는 "마치 그녀의 빛에서 요염하고 매혹적인 것이 발산되어야 하는 것처럼 관객이 공연 내내 끊임없이 그녀를 따라다닐 수 있도록 해야 합니다."라고 그녀는 믿습니다.
Bogacheva의 가장 중요한 역할 중에는 Il trovatore의 Azucena, Verdi의 The Force of Destiny의 Preziosilla, Boris Godunov의 Marina Mnishek, Prince Igor의 Konchakovna가 순위에 있어야합니다. 현대 작가의 최고의 역할 중에는 Andrey Petrov의 오페라 Peter the Great에서 미래의 캐서린 황후 인 세탁소 Marta Skavronskaya가 있습니다.
주요 역할을 수행하는 Irina Petrovna는 작은 역할을 결코 무시하지 않았으며 아무 것도 없다는 것을 확신했습니다. 캐릭터의 중요성, 독창성은 무대에 머무르는 기간에 의해 전혀 결정되지 않습니다. Yuri Temirkanov와 Boris Pokrovsky의 연극 "전쟁과 평화"에서 그녀는 Helen Bezukhova의 역할을 훌륭하게 수행했습니다. Valery Gergiev와 Graham Wikk의 Sergei Prokofiev 오페라의 다음 프로덕션에서 Bogacheva는 Akhrosimova의 역할을 수행했습니다. Prokofiev의 또 다른 오페라인 The Gambler after Dostoevsky에서 예술가는 Granny의 이미지를 만들었습니다.
오페라 무대 공연 외에도 Irina Bogacheva는 활발한 콘서트 활동을 이끌고 있습니다. 그녀는 오케스트라와 피아노 반주로 노래를 많이 부른다. 그녀의 콘서트 레퍼토리에는 클래식 오페레타의 아리아와 팝송을 포함한 노래가 포함됩니다. 영감과 느낌으로 그녀는 "Autumn"과 그녀의 예술적 재능을 높이 평가한 Valery Gavrilin의 다른 멋진 노래를 부릅니다.
Bogacheva의 실내악 제작 역사의 특별한 장은 DD Shostakovich의 성악 작곡 작업과 관련이 있습니다. Marina Tsvetaeva의 구절에 대한 모음곡을 만든 그는 많은 가수의 말을 듣고 첫 공연을 맡길 사람을 선택했습니다. 그리고 Bogacheva에서 멈췄습니다. Irina Petrovna는 피아노 파트를 연주한 SB Vakman과 함께 초연 준비를 특별한 책임으로 처리했습니다. 그녀는 자신에게 새로운 구상 세계에 깊이 침투하여 음악적 지평을 크게 확장했으며 여기에서 드문 만족감을 경험했습니다. “그녀와의 소통은 저에게 큰 창조적 기쁨을 가져다 주었습니다. 나는 그런 공연을 꿈꿀 수 밖에 없었다”고 저자는 말했다. 초연은 열광적 인 반응을 얻었고 아티스트는 전 세계 모든 곳에서 모음곡을 여러 번 불렀습니다. 이것에 영감을 받아 위대한 작곡가는 음성 및 챔버 오케스트라를 위한 모음곡 버전을 만들었고 이 버전에서 Bogacheva도 두 번 이상 연주했습니다. 훌륭한 거장의 또 다른 보컬 작품인 "Sasha Cherny의 구절에 대한 다섯 개의 풍자"에 대한 그녀의 호소와 함께 뛰어난 성공을 거두었습니다.
Irina Bogacheva는 Lentelefilm 스튜디오와 TV에서 많은 성과를 거두고 있습니다. 그녀는 뮤지컬 영화 "Irina Bogacheva Sings"(V. Okuntsov 감독), "Voice and Organ"(V. Okuntsov 감독), "My Life Opera"(V. Okuntsov 감독), "Carmen - Pages of the Score"에 출연했습니다. (O. Ryabokon 감독). 상트 페테르부르크 텔레비전에서 비디오 영화 "Song, Romance, Waltz", "Italian Dreams"(I. Taimanova 감독), "Russian Romance"(I. Taimanova 감독) 및 Great Philharmonic에서 가수의 기념일 혜택 공연 홀(50세, 55세, 60세 생일까지). Irina Bogacheva는 5장의 CD를 녹음하고 발표했습니다.
현재 가수의 창작 생활은 극도로 포화 상태입니다. 그녀는 상트 페테르부르크 크리에이티브 유니온 조정위원회 부회장입니다. 1980년, 그녀의 노래 경력이 절정에 이르렀을 때 가수는 교육학을 시작했고 St. Petersburg Conservatory에서 교수로 1976년 동안 독창을 가르쳤습니다. 그녀의 학생 중에는 세계 최고의 오페라 가수 중 한 명으로 여겨지는 Olga Borodina, Natalya Evstafieva(국제 콩쿠르 디플로마 우승자), Natalya Biryukova(국제 및 전 러시아 콩쿠르 우승자)가 있습니다. 독일은 Golden Soffit Award, Yuri Ivshin (무소르그스키 극장 솔리스트, 국제 대회 수상자), Mariinsky Theatre Elena Chebotareva, Olga Savova 등의 젊은 솔리스트로 지명되었습니다. Irina Bogacheva – 소련 인민 예술가 (1974), RSFSR 인민 예술가 (1970), 러시아 영예 예술가 (1984), 소련 국가 상 수상자 (1974) 및 M의 이름을 딴 RSFSR 국가 상 .글린카(1983). 24 년 가수는 RSFSR 최고 소비에트 상임위원회로부터 명예 증서를 받았으며 2000 년 1981 월 2000 일 상트 페테르부르크 입법부는 Irina Bogacheva에게 "상트 페테르부르크 명예 시민"이라는 칭호를 수여했습니다. . 그녀는 인민 우호 훈장(XNUMX)과 "조국에 대한 공로" III 학위(XNUMX)를 받았습니다.
Irina Petrovna Bogacheva가 참여하는 집중적이고 다각적 인 창의적 활동에는 엄청난 힘의 적용이 필요합니다. 이러한 힘은 그녀에게 예술, 음악, 오페라에 대한 광적인 사랑을 줍니다. 섭리가 주신 재능에 대한 사명감이 높다. 이런 느낌에 이끌려 어릴 때부터 그녀는 열심히, 의도적으로, 체계적으로 일하는 데 익숙해졌고 일하는 습관이 그녀에게 많은 도움이 됩니다.
Bogacheva에 대한 지원은 그녀의 취향에 맞게 꾸며진 넓고 아름다운 상트 페테르부르크 교외에있는 그녀의 집입니다. Irina Petrovna는 바다, 숲, 개를 좋아합니다. 그는 손녀와 자유 시간을 보내는 것을 좋아합니다. 매년 여름, 투어가 없으면 가족과 함께 흑해를 방문하려고 한다.
PS Irina Bogacheva는 19년 2019월 XNUMX일 상트페테르부르크에서 사망했습니다.
