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위도 factura – 제조, 가공, 구조, facio에서 – 나는 하고, 수행하고, 형성합니다. 독일어 Faktur, Satz – 창고, Satzweise, Schreibweise – 쓰기 스타일; 프랑스 요소, 구조, 구조 – 장치, 추가; 영어 질감, 질감, 구조, 빌드업; 이탈. 구조

넓은 의미에서 - 음악 형식의 측면 중 하나는 모든 표현 수단과 일치하여 음악 형식의 미학적, 철학적 개념에 포함됩니다. 더 좁고 더 상식적인 의미에서 – 음악 직물의 특정 디자인, 음악적 표현.

'텍스처'라는 용어는 '뮤지컬 창고'라는 개념과 관련하여 드러난다. 모노딕. 창고는 수직 관계 없이 "수평 차원"만 가정합니다. 엄격하게 일치하는 monodich. 샘플(Gregorian chant, Znamenny chant) 외향성. 뮤직 패브릭과 F.는 동일합니다. 풍부한 모노딕. F.는 예를 들어 동양의 음악을 구별합니다. 다성음을 모르는 민족: 우즈벡어. 그리고 타지. 마코메 노래 instr. 우술을 연주하는 드럼의 참여와 앙상블. 모노딕. 웨어하우스와 F.는 모노디와 폴리포니 사이의 중간 현상으로 쉽게 넘어갑니다. 즉, 헤테로포닉 프리젠테이션으로, 연주 과정에서 제창 노래가 더 복잡한 디컴핑이 됩니다. 멜로디 텍스처 옵션.

폴리포니의 본질. 창고 – 동시에 상관 관계. 울리는 멜로디. 라인은 상대적으로 독립적입니다. (수직을 따라 발생하는 자음과 다소 독립적인) 발전이 뮤즈의 논리를 구성합니다. 형태. 다성 음악에서 목소리의 조직은 기능적 평등을 지향하는 경향을 나타내지만 다기능적일 수도 있습니다. 대위법 F. 생물의 자질 중. 밀도와 희소성("점도" 및 "투명도")이 중요하며 토호리는 다성음의 수에 의해 규제됩니다. 음색(엄격한 스타일의 거장들은 8-12개의 음색을 위해 기꺼이 작곡했으며, 음색의 급격한 변화 없이 F.의 한 유형을 보존했습니다. 예를 들어, 팔레스트리나 대중의 십자가). Palestrina는 윤곽만 표시하고 자유 작문에서는 다성 음법이 널리 사용됩니다. 두껍게 하기, 두껍게 하기(특히 작품의 끝 부분에서) 증감의 도움으로, 스트레타(바흐의 음율 클라비에 1권의 C-dur 푸가), 다른 주제의 조합(피날레의 코다 타네예프의 교향곡 c-moll). 아래 예에서 도입부의 빠른 펄스로 인한 질감의 두꺼워짐과 테마의 1번(2초) 및 XNUMX번(화음) 요소의 질감 증가가 특징적입니다.

JS 바흐. Well-Tempered Clavier(1-23 마디)의 27권에서 D-dur의 푸가.

대위법의 경우 F.는 패턴의 통일성, 음조의 뚜렷한 대조 부재 및 일정한 수의 음성의 전형입니다. 폴리포닉 P.의 주목할만한 속성 중 하나 – 유동성; 다음. F.는 전체 주제를 유지하면서 문자 그대로의 반복이 없는 지속적인 업데이트로 구별됩니다. 단일성. 폴리포닉의 가치를 정의합니다. F. 리드미컬하다. 및 주제별 투표 비율. 동일한 지속 시간으로 합창 F.가 모든 음성에 나타납니다. 여기서의 움직임은 멜로디의 전개에 의해 결정되기 때문에 이 F.는 화음-하모닉과 동일하지 않습니다. 고조파의 기능적 관계가 아니라 각 음색의 라인입니다. 예:

F. d'Ana. 모테트에서 발췌.

반대 경우는 다성음입니다. F., 전체 메트로리듬을 기반으로 합니다. 월경 정경에서와 같이 목소리의 독립성(v. Canon, column 692의 예 참조); 가장 일반적인 유형의 보완 다성음. F.는 주제별로 결정됩니다. 그리고 리드미컬하다. 자신처럼. 목소리(모방, 캐논, 푸가 등). 대위법 F.는 날카로운 리듬을 배제하지 않습니다. 계층화와 목소리의 불평등한 비율: 상대적으로 짧은 시간에 움직이는 대위법적인 목소리는 지배적인 칸투스 퍼르무스(바흐의 오르간 합창 편곡에서 15-16세기의 미사와 모테트에서)의 배경을 형성합니다. 후기(19세기와 20세기)의 음악에서는 다양한 주제의 동시성(polyphony)이 발달하여 비정상적으로 그림 같은 F.(예를 들어, 바그너의 오페라 The Valkyrie의 결말에서 불, 운명, 브륀힐데의 꿈의 주제가 질감 있게 뒤섞여 있음) ). 20세기 음악의 새로운 현상들. F. 선형 동시성(화음과 리드미컬하게 상관되지 않은 음성의 움직임, Milhaud's Chamber Symphonies 참조); P., 다성음의 복잡한 불협화음 복제와 관련됨. 목소리와 레이어의 폴리포니로의 전환 (종종 O. Messiaen의 작업에서); "비물질화된" 점묘법. F. op. A. 베베른과 반대 다각형. 심각성 오크. A. Berg 및 A. Schoenberg의 대위법; 대위법 F. aleatory (V. Lutoslavsky에서) 및 음파. 효과(K. Penderecki 작성).

O. 메시앙. Epouvante(리듬 카논. 그의 책 "The Technique of My Musical Language"의 예 50번).

대부분의 경우 "F"라는 용어가 사용됩니다. 하모니카 음악에 적용됩니다. 창고. 헤아릴 수 없이 다양한 고조파 유형. F. 첫 번째이자 가장 간단한 것은 호모포닉-하모닉과 고유 현(호모포닉-하모닉의 특수한 경우로 간주됨)으로 나누는 것입니다. Chordal F.는 모노리듬적입니다. 모든 목소리는 동일한 지속 시간의 소리로 설정됩니다(차이코프스키의 서곡 판타지 로미오와 줄리엣의 시작). 호모포닉 하모닉에서. F. 선율, 저음 및 보완적인 목소리의 그림이 명확하게 구분됩니다(쇼팽의 c-moll 녹턴의 시작 부분). 다음이 구별됩니다. 고조파 표현 유형. 자음(Tyulin, 1976, ch. 3, 4): a) 고조파. 화음의 순차적 표현의 하나 또는 다른 형태를 나타내는 화음 비유적 유형의 형상(바흐의 템퍼드 클라비에 1권의 전주곡 C-dur); b) 리드미컬한. figuration - 소리나 화음의 반복(시 D-dur op. 32 No 2 by Scriabin); c) 차이. 중복, 예. 오크와 한 옥타브. 프리젠테이션(g-moll의 모차르트 교향곡에서 미뉴에트) 또는 "테이프 악장"을 형성하는 긴 16배, 3분의 10 등으로 구성됩니다("Musical Moment" op. 12 No 4 by Rachmaninov). d) 다양한 유형의 멜로디. 그 본질은 멜로디의 도입에 있습니다. 조화로운 움직임. 보이스 - 패스 및 보조에 의한 코드 구성의 복잡성. 소리(쇼팽의 에뛰드 c-moll op. 4 No 151), 선율화(림스키-코르사코프의 XNUMX번째 그림 "사드코"의 시작 부분에서 주요 주제의 합창 및 오케스트라 발표) 및 음성의 다성화("로엔그린" 소개) by Wagner), 멜로디-리듬 “revitalization” org. 포인트 (XNUMX 번째 그림 "Sadko", 번호 XNUMX). 고조파 유형의 주어진 체계화. F.가 가장 일반적입니다. 음악에는 많은 특정 질감 기법이 있으며, 그 외양과 사용 방법은 문체에 의해 결정됩니다. 이 음악의 규범 - 역사적. 시대; 따라서 F.의 역사는 하모니, 오케스트라(더 넓게는 기악) 및 연주의 역사와 불가분의 관계입니다.

고조파. 창고와 F. 폴리포니에서 유래; 예를 들어, 절제의 아름다움을 완벽하게 느꼈던 Palestrina는 복잡한 다성음(캐논)과 합창 자체의 도움으로 많은 소절에 걸쳐 떠오르는 화음의 비유를 사용할 수 있었습니다. (교차, 중복), 보석을 든 보석처럼 조화에 감탄하는 것을 의미합니다(교황 마르첼로의 미사에서 Kyrie, 마디 9-11, 12-15 – 다섯 대위법). 오랜만에 instr. 찌르다. 17세기 합창 중독의 작곡가. F. 엄격한 작성이 명백했습니다(예: org. 작전. Ya Sweelinka)와 작곡가들은 믹스드 하모니카의 비교적 단순한 기법과 그림에 만족했습니다. 그리고 다성. F. (예 J. 프레스코발디). F의 표현 역할. 생산에 박차를 가합니다. 두 번째 성별 2인치 (특히 Op.XNUMX에서 솔로와 투티의 공간적-조직적 병치. A. 코렐리). 음악 나. C. 바흐는 F. (바이올린 솔로를 위한 chaconne d-moll, "Goldberg Variations", "Brandenburg Concertos"), 일부 거장 Op. (“Chromatic Fantasy and Fugue”, Fantasy G-dur for Organ, BWV 572) 바흐는 조직적인 발견을 했으며, 이후 낭만주의자들에게 널리 사용되었습니다. 비엔나 고전 음악은 조화의 선명도와 그에 따른 질감 패턴의 선명도가 특징입니다. 작곡가들은 비교적 단순한 조직적 수단을 사용했으며 F에 대한 태도와 충돌하지 않는 일반적인 움직임 형태(예: 악절이나 아르페지오와 같은 그림)를 기반으로 했습니다. 주제적으로 중요한 요소로서(예를 들어, 모차르트 소나타 4번 A-dur, K.-V. 331); 알레그리 소나타 주제의 발표와 전개에서 동기적 전개는 조직적 전개와 병행하여 일어난다(예를 들어, 베토벤 소나타 1번의 1악장의 주요 부분과 연결 부분에서). 19세기 음악에서는 주로 낭만주의 작곡가들 사이에서 예외가 관찰됩니다. 다양한 F. – 때로는 무성하고 다층적이며 때로는 집에서 아늑하고 때로는 환상적으로 기발합니다. 한 주인의 작품에서도 강한 조직적, 양식적 차이가 나타난다(참조, 다양하고 강력한 F. 피아노를 위한 h-mol의 소나타. 인상주의적으로 세련된 드로잉 fp. Listt의 "회색 구름"을 재생합니다). 19세기 음악의 가장 중요한 경향 중 하나. - 질감 있는 그림의 개별화: 낭만주의 예술의 비범하고 독특하며 특성에 대한 관심은 F의 전형적인 인물을 거부하는 것을 자연스럽게 만들었습니다. 멜로디(List)의 다중 옥타브 선택을 위한 특별한 방법이 발견되었습니다. F를 업그레이드할 수 있는 기회 음악가들은 무엇보다도 넓은 하모니의 멜로디에서 발견했습니다. 피규어(포함. h는 마지막 fp에서와 같은 특이한 형식입니다. sonata b-moll Chopin), 때로는 거의 다성음으로 변하기도 합니다. 프리젠테이션(피아노를 위한 발라드 1번 박람회의 사이드 파트 주제. 쇼팽). 질감 있는 다양성은 웍에서 청취자의 관심을 지원했습니다. 그리고 인스트럭션. 미니어처의 순환, 그것은 어느 정도 F에 직접적으로 의존하는 장르의 음악 구성을 자극했습니다. – 에튀드, 변주곡, 랩소디. 생일 축하. 손에는 F의 다성화가 있었다. 일반적으로(프랭크의 바이올린 소나타의 피날레)와 하모니카. 특히 피규어(8-ch. Wagner's Rhine Gold 서문에서 canon). 루스. 음악가들은 동양의 질감 기법에서 새로운 음파의 원천을 발견했습니다. 음악(특히 Balakirev의 "Islamei" 참조). 가장 중요한 것 중 하나입니다. F. 지역에서 19세기의 업적. - 동기 부여의 풍부함을 강화, 주제. 농도(R. 바그너, 나. 브람스): 일부 Op. 사실, 비 주제에 대한 단일 측정은 없습니다. 재료(예: C-mol의 교향곡, 피아노. 타네예프 XNUMX중주, 림스키-코르사코프의 후기 오페라). 개성화 F의 극한 전개점. P. 하모니와 F. 음색의 출현이었습니다. 이 현상의 본질은 특정 조건에서 하모니가 Ph.로 넘어가고 표현력은 사운드 구성이 아니라 그림 같은 배열에 의해 결정된다는 것입니다. 코드의 "바닥"의 상관 관계 서로, 피아노의 음역과, 오케스트라가 우선합니다. 여러 떼; 더 중요한 것은 높이가 아니라 코드의 질감 채우기입니다. e. 어떻게 복용하는지. F.-하모니의 예는 Op. M. AP Mussorgsky(예: 2막의 "시계 소리". 오페라 "보리스 고두노프"). 그러나 일반적으로 이 현상은 20세기 음악에서 더 일반적입니다. F.-하모니는 종종 프로덕션에서 발견됩니다. A. N. Scriabin(1장 4부 반복의 시작 부분. 소나타; 7화의 절정. 소나타; 마지막 코드 fp. 시 "불꽃으로"), K. 드뷔시, S. 에. 라흐마니노프. 다른 경우에는 F. 하모니가 음색을 결정합니다(fp. 특히 오크에서 발음되는 Ravel의 "Skarbo"를 재생합니다. 리듬의 조합에서 소리가 나올 때 "비슷한 모양을 결합"하는 기술. 하나의 질감이 있는 그림의 변형(오랫동안 알려진 기술이지만 I. F.

20세기의 주장에서. F.를 업데이트하는 다양한 방법이 공존합니다. 가장 일반적인 경향이 주목되는 바와 같이: F.의 역할 강화는 다음을 포함하여 일반적입니다. F., 20세기 음악에서 폴리포니의 우세와 관련하여. (특히 신고전주의 풍의 생산에서 과거 시대의 F. 복원으로); 텍스처 기법의 추가 개별화(F.는 각각의 새로운 작업에 대해 본질적으로 "구성"되어 있으며, 개별 형식과 조화가 생성되는 것과 같습니다). 발견 – 새로운 고조파와 관련하여. 규범 – 불협화음 복제(스크리아빈의 3개의 에튀드 op. 65), 특히 복잡하고 "정교하게 단순한" F.(프로코피예프의 피아노 협주곡 1번의 5부)의 대조, 즉흥 그림. 유형(Shchedrin의 "Polyphonic Notebook"에서 24번 "수평 및 수직"); nat의 고유한 질감 특성의 조합. 최신 하모니를 가진 음악. 그리고 오크. 기술 교수 art-va (밝게 다채로운 "교향곡 춤" Mold. Comp. P. Rivilis 및 기타 작품); F. c)의 연속적인 주제화, 특히 연속 및 연속 작업), 이는 유물론과 F.

20세기 새로운 음악의 등장. 고조파 또는 다성음과 관련이 없는 비전통적인 창고는 Ph.의 해당 품종을 결정합니다. 제품의 다음 조각. 이 음악의 특징인 불연속성, F의 비일관성을 보여준다. – 레지스터 계층화(독립성), 다이내믹. 그리고 조음. 분화:

P. 불레즈. 피아노 소나타 1번, 1악장의 시작.

음악 예술에서 F.의 가치. 아방가르드가 논리로 옮겨집니다. 한계, F.가 거의 유일한 (K. Penderetsky의 여러 작품에서) 또는 단일체가 될 때. 실제 작곡가 작업의 목표(성악. 스톡하우젠의 "Stimmungen" XNUMX중주곡은 하나의 B-dur XNUMX화음의 질감-음색 변형임). F. 주어진 음높이 또는 리듬의 즉흥 연주. 내 - 주요. 통제된 비유의 수용(op. V. Lutoslavsky); F.의 필드는 초음파의 셀 수 없는 세트를 포함합니다. 발명품(소음 기술의 모음 - 오페라 Slonimsky의 "색채 환상"). 전통 없이 창조된 전자적이고 구체적인 음악에. 도구 및 실행 수단, F.의 개념은 분명히 적용되지 않습니다.

F. 처분 수단. 성형 가능성(Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). 형태와 형태 사이의 연결은 형태의 주어진 패턴의 보존이 구성의 통일성에 기여하고 그 변화가 분해를 촉진한다는 사실로 표현됩니다. F.는 오랫동안 sec에서 가장 중요한 변형 도구로 사용되었습니다. ostinato 및 neostinatny 변형 형태로, 어떤 경우에는 큰 역학을 나타냅니다. 기회(Ravel의 "Bolero"). F. 뮤즈의 외모와 본질을 결정적으로 바꿀 수 있습니다. 이미지(Scriabin의 1번째 피아노 소나타 중 2번째 부분의 개발 및 코드에서 첫 번째 부분에서 leitmotif 수행); 구조적 변화는 종종 4악장 형태의 반복(베토벤 피아노 소나타 2번 중 16부; 쇼팽의 녹턴 c-moll op. 48)과 론도의 후렴(피아노 소나타 25번 피날레)에서 사용됩니다. 베토벤). F.의 조형적 역할은 소나타 형식(특히 orc. 작곡)의 발전에서 중요하며, 섹션의 경계는 처리 방법의 변화에 ​​따라 결정되고 결과적으로 F. 주제입니다. 재료. F.의 변화가 주요 원인 중 하나가 됩니다. 20세기 작품에서 형태를 나누는 수단. (Honegger의 "퍼시픽 231"). 일부 새로운 구성에서는 형식이 형식 구성에 결정적인 것으로 판명되었습니다(예: 한 구성의 가변 수익에 기반한 소위 반복 형식에서).

F.의 유형은 종종 def와 연결됩니다. 장르(예: 댄스 음악)는 프로덕션에서 결합의 기초가 됩니다. 음악에 예술적으로 효과적인 모호성을 부여하는 다양한 장르 기능(쇼팽의 음악에서 이러한 종류의 표현적인 예: 예를 들어 Prelude No. 20 c-moll – 합창, 장례 행진 및 파사칼리아의 특징이 혼합됨). F. 하나 또는 다른 역사적 또는 개별적 뮤즈의 흔적을 유지합니다. 스타일(그리고 연관하여, 시대): 소위. 기타 반주를 통해 SI Taneev는 초기 러시아어의 미묘한 양식화를 만들 수 있습니다. 로맨스의 애가 "돌아가는 가을 단풍"; G. 베를리오즈가 교향곡 3부 "로미오와 줄리아"를 내셔널로 만들었다. 역사적 색채는 16세기 마드리갈 아카펠라의 소리를 능숙하게 재현합니다. R. Schumann은 Carnival에서 정통 음악을 씁니다. F. 쇼팽과 N. 파가니니의 초상화. F.는 음악의 주요 소스입니다. 특히 k.-l. 교통. F.의 도움으로 음악의 시각적 선명도가 동시에 달성됩니다(바그너의 라인강의 황금 소개). 신비와 아름다움(림스키-코르사코프의 "보이지 않는 도시 키테즈 이야기와 소녀 페브로니아"의 "사막 찬양")과 때로는 놀라운 떨림(MI Glinka의 로맨스에서 "황홀의 심장 박동")으로 가득합니다. "나는 멋진 순간을 기억합니다").

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부사장 프라요노프