억양 |

위도에서. intono - 큰 소리로 말하다

I. 가장 중요한 음악적 이론. 세 가지 상호 관련된 의미를 가진 미적 개념:

1) 음악의 고도 구성(상관 및 연결). 수평 톤. 소리를 내는 음악에서 그것은 실제로 음조의 시간적 조직인 리듬과 일치할 때만 존재합니다. "인토네이션은... 음악의 계시를 훈련시키는 요소로서 리듬과 밀접하게 융합되어 있습니다"(BV Asafiev). I.와 리듬의 통일성은 (광의의 의미에서) 멜로디를 형성하는데, I.는 그것의 고음부로서 추상화에 있어서 이론적으로만 구별될 수 있다.

뮤즈. I.는 목소리의 소리("음조")와 무엇보다도 음높이("음성 멜로디")의 변화로 이해되는 어원과 여러 면에서 말과 유사합니다. I. 음악에서 I. 스피치(후자의 수직적 측면을 의미하는 경우)와 내용 기능(스피치에서 컨텐츠의 주요 전달자는 단어 – I, 2 참조) 및 일부 구조적 특징에서 다음을 나타냅니다. 음성 I.뿐만 아니라 음성의 음높이 변화, 감정 표현 및 음성 및 웍에서 조절되는 과정. 호흡의 법칙과 성대의 근육 활동에 의한 음악. 음악 중독. I. 이러한 패턴에서 이미 사운드 피치, 멜로디의 구성에 반영됩니다. 라인 (스피치 I.의 동일한 소리와 유사한 참조 소리의 존재, 보컬 범위의 하단에있는 주요 위치 : 상승 및 하강의 교대, 일반적으로 피치 방향 내림차순) 결론의 라인, 움직임의 단계 등), 그것은 음악의 조음에 영향을 미칩니다. I. (다양한 깊이의 가이수라 존재 등), 표현력을 위한 몇 가지 일반적인 전제 조건 성대 근육의 근육 이완과 함께).

표시된 두 유형의 I. 간의 차이점은 내용(I, 2 참조)과 형식 모두에서 중요합니다. I. 음성에서 소리가 구별되지 않는 경우 적어도 관련이 고정되어 있지 않습니다. 높이의 정확성, 음악에서 I. 뮤즈를 만듭니다. 톤은 각각을 특징짓는 진동 주파수의 불변성으로 인해 피치가 다소 엄격하게 구분되는 사운드입니다(여기에서도 피치 고정이 절대적이지는 않습니다. I, 3 참조). 뮤즈. 음성과 달리 톤은 각각의 경우 k.-l에 속합니다. 역사적으로 확립된 음악-음향 시스템은 실제로 고정된 일정한 높이 관계(간격)를 형성하고 특정 기능-논리 시스템을 기반으로 상호 결합됩니다. 관계와 연결(라다). 이 음악 덕분입니다. I. 질적으로 스피치와 다릅니다. 더 독립적이고 발달하며 측량할 수 없을 정도로 더 큰 표현을 합니다. 기회.

I. (높은 음조의 조직으로서) 음악의 건설적이고 표현적 의미론적 기초 역할을 합니다. 리듬이 없으면(리듬과 역학, 그리고 그것과 불가분하게 연결된 음색 없이) 음악은 존재할 수 없습니다. 따라서 음악 전체에는 억양이 있습니다. 자연. 음악에서 I.의 기본적이고 지배적인 역할은 다음과 같은 몇 가지 요인에 기인합니다. 어떤 정신 생리학적 전제는 변화무쌍하고 미묘하게 분화되며 무한히 풍부한 인간 영적 운동의 세계를 음악으로 표현하는 데 있어 주도적인 역할을 결정합니다. b) 각각의 고정된 피치로 인한 톤의 피치 관계는 일반적으로 쉽게 기억되고 재생되므로 사람들 간의 의사 소통 수단으로서 음악의 기능을 보장할 수 있습니다. c) 명확하고 강력한 기능적 논리를 기반으로 높이와 그 사이의 설정에 따른 톤의 상대적으로 정확한 상관 관계 가능성. 연결은 음악에서 멜로디, 화성의 다양한 방법을 개발하는 것을 가능하게했습니다. 그리고 다성. 하나의 리드미컬하고 다이내믹한 가능성을 훨씬 능가하는 가능성을 표현합니다. 또는 음색 개발.

2) 음악의 매너("시스템", "창고", "음색"). 음악에서 "의미 있는 발음의 질"(BV Asafiev). 그것은 뮤즈의 특징적인 특징의 복합체에 있습니다. 의미를 결정하는 형식(고도, 리듬, 음색, 조음 등), 즉, 지각하는 사람들을 위한 감정적, 의미론적 및 기타 의미를 결정합니다. I. – 음악에서 가장 깊은 형태의 층 중 하나이며 내용에 가장 가깝고 가장 직접적이고 완전하게 표현합니다. 음악 I.에 대한 이러한 이해는 표현된 화음의 억양을 이해하는 것과 유사합니다. 연설의 어조, 감정 연설 상황에 따라 소리의 색상과 진술의 주제에 대한 화자의 태도 표현, 성격, 국가 및 사회적 소속의 특징. I. 연설에서와 같이 음악에서 표현적(감정적), 논리적 의미, 특성 및 장르 의미를 가질 수 있습니다. 음악의 표현적 의미. I.는 그것에 표현된 작곡가와 연주자의 감정, 기분 및 의지적 열망에 의해 결정됩니다. 이러한 의미에서 그들은 예를 들어 주어진 것에서 소리가 나는 뮤즈에 대해 말합니다. 호소, 분노, 환희, 불안, 승리, 결단력, "애정, 동정, 참여, 모성 또는 사랑의 인사, 연민, 우호적 지원"(차이코프스키의 음악에 대한 BV Asafiev) 등의 작업(또는 해당 섹션) 억양 논리적 -I.의 의미론적 의미는 그것이 진술, 질문, 생각의 완성 등을 표현하는지 여부에 따라 결정된다. 마지막으로 I.는 분해될 수 있다. 특성 값에 따라 다음을 포함합니다. 국가적(러시아어, 그루지야어, 독일어, 프랑스어) 및 사회적(러시아 농민, raznochinno-city 등), 장르 의미(노래, 일어나다, 레시타티브, 내러티브, 스케르초, ​​명상, 가정, 웅변 등).

비서. I. 값은 수많은에 의해 결정됩니다. 요인. 유일한 것은 아니지만 중요한 것은 그에 상응하여 음성 음악 I.에서 다소 매개되고 변형된(I, 1 참조) 재생산입니다. 가치. 언어적 I.(여러 면에서 다양하고 역사적으로 변화함)이 음악적 음악으로 변형되는 것은 음악의 발전 전반에 걸쳐 지속적으로 발생합니다. 다양한 감정, 생각, 의지가 강한 열망 및 성격을 구현하고 청취자에게 전달하고 후자에 영향을 미치는 음악의 능력을 크게 결정합니다. 음악 표현의 원천. I. 또한 사회의 청각적 경험과 직접적인 생리학적 전제 조건으로 인해 다른 소리(음악적 및 비음악적 모두 - I, 3 참조)와의 연합 역할을 합니다. 감정에 미치는 영향. 인간의 영역.

이것 아니면 저것 I. mususes. 발화는 작곡가에 의해 결정적으로 미리 결정됩니다. 그가 만든 음악. 소리에는 가능성이 있습니다. 물리적 가치에 따라 다릅니다. 속성 및 연결. 연주자는 자신의 수단(역동적, 고고적, 색채주의적, 고정된 음높이 없이 노래하고 악기 연주에서-또한 영역 내에서 음높이를 변경함-I, 3 참조)으로 저자의 I를 드러내고 그에 따라 해석합니다. 자신의 개인적, 사회적 위치. 작곡가의 I., 즉 억양을 연주자(작가일 수도 있음)가 식별하는 것이 음악의 실제 존재입니다. 그 충만함과 사회. 그러나 이 존재는 듣는 사람이 음악을 지각하는 조건에서만 의미를 얻는다. 청취자는 자신의 생각에 기초하여 작곡가의 I.(연주 해석에서)도 개별적으로 인지하고, 마음으로 재생하고, 경험하고 동화합니다. 그러나 음악적 경험은 사회의 일부입니다. 경험과 그 조건. 저것. "억양 현상은 음악적 창의성, 연주, 듣기 - 듣기를 하나로 묶습니다."(BV Asafiev).

3) 음악에서 음조의 가장 작은 특정 활용. 비교적 독립적인 표현을 가진 발화. 의미; 음악의 의미 단위. 일반적으로 모노포니 또는 자음의 2-3개 이상의 소리로 구성됩니다. 제외 경우에 따라 뮤즈에서의 위치에 따라 분리된 하나의 소리나 자음으로 구성될 수도 있습니다. 맥락과 표현력.

메인 익스프레스 때문입니다. 음악의 수단은 선율이며, I.은 대부분 모노포니의 음색에 대한 간략한 연구, 선율의 입자, 가창으로 이해됩니다. 다만, 상대적으로 독립적으로 표현하는 경우. 음악의 의미. 작업은 특정 조화, 리듬, 음색 요소를 획득하며 각각 조화, 리듬에 대해 말할 수 있습니다. 그리고 음색 I. 또는 복합 I.: 멜로디-하모닉, 하모닉-음색 등. 그러나 다른 경우에는 이러한 요소의 종속적인 역할과 함께 리듬, 음색 및 하모니(낮은 정도 - 역학)는 여전히 멜로디 억양의 인식에 영향을 미치고, 이 또는 저 조명, 이러한 또는 저 표현의 음영을 제공합니다. 각 주어진 I.의 의미는 또한 환경, 뮤즈에 따라 크게 달라집니다. 그것이 들어가는 맥락과 성취로부터. 해석(I, 2 참조).

상대적으로 독립적입니다. 별도의 I.의 감정적 비유적 의미는 그 자체에만 의존하지 않습니다. 맥락에서의 속성과 장소뿐만 아니라 듣는 사람의 인식에서도. 따라서 뮤즈의 분할. I.의 흐름과 그 의미의 정의는 뮤즈를 포함한 객관적인 요인과 주관적인 요인 모두에 기인합니다. 청각 교육 및 청취 경험. 그러나 음악에서 반복적으로 사용되기 때문에 특정 사운드 페어링(보다 정확하게는 사운드 페어링 유형)이 발생합니다. 창의성과 사회의 동화. 연습은 귀에 익숙하고 친숙해지며 독립적인 선택과 이해는 듣는 사람의 개성뿐만 아니라 기술, 음악 및 미적 감각에 의존하기 시작합니다. 전체 사회의 취향과 견해. 여러 떼.

I. 동기와 일치할 수 있습니다, 선율. 또는 고조파. 회전율, 주제 셀(곡물). 그러나 차이점은 동기, 회전, 세포 등으로 소리 활용의 정의가 객관적인 특징(소리 그룹을 통합하는 억양의 존재와 이웃 그룹의이 그룹, 음색 또는 화음 사이의 멜로디 및 조화 기능적 연결의 특성, 테마 구성 및 개발에서 주어진 복합물의 역할 등), I.를 선택할 때, 그들은 다음에서 진행합니다. 표현. 소리 짝짓기의 의미의 의미를 의미론에서 추출하여 주관적인 요소를 필연적으로 도입합니다.

I. 때때로 은유적으로 뮤즈라고 불립니다. "단어"(BV Asafiev). 음악 유사성. I. 언어의 단어는 내용, 형식 및 기능의 유사성으로 인해 부분적으로 정당화됩니다. I.는 사람의 의사소통 과정에서 생겨난 어떤 의미를 지닌 짧은 소리 활용과 같은 단어로 소리의 흐름과 분리될 수 있는 그런 의미 단위를 나타냅니다. 유사성은 또한 단어와 같은 억양이 특정 사회적 조건에서 작동하는 복잡하고 발전된 시스템의 요소라는 사실에 있습니다. 언어 (자연) 언어와 유추하여 k.-l의 작업에서 I. (더 정확하게는 유형) 시스템을 찾았습니다. 작곡가, 작곡가 그룹, 음악. 문화 k.-l. 사람 등은 조건부로 "억양"이라고 부를 수 있습니다. 이 작곡가, 그룹, 문화의 언어"입니다.

음악의 차이. I. 단어에서 그것은 질적으로 다른 소리 - 뮤즈의 활용이라는 사실에 있습니다. 톤, 컷은 특별한 예술을 표현합니다. 내용은 다른 소리 속성과 관계에 기초하여 발생하며(I, 1 참조) 일반적으로 안정적이고 반복적으로 재생되는 형식이 아니므로(어느 유형의 말만 다소 안정적임) 따라서 각각에 의해 새로 생성됩니다. 각 발화의 저자(특정 억양 유형에 초점을 두고 있음에도 불구하고); I. 기본적으로 내용이 다의미적입니다. 제외할 뿐입니다. 경우에 따라서는 특정한 개념을 표현하기도 하지만 그 의미를 단어로 정확하고 명확하게 전달할 수는 없습니다. I. 단어 그 이상은 문맥에 따라 의미가 달라집니다. 동시에 특정 나.(감정 등)의 내용은 주어진 물질적 형태(소리)와 떼려야 뗄 수 없는 관계, 즉 그것으로만 표현될 수 있어 내용과 형태의 연결이 I.는 일반적으로 훨씬 덜 간접적입니다. 한 마디로 "인토네이션"의 요소로 인해 임의적이거나 조건적이지 않습니다. 언어"는 다른 "언어"로 번역될 필요가 없으며 그러한 번역을 허용하지 않습니다. I.의 의미에 대한 인식, 즉 그것의 "이해"는 훨씬 적은 정도로 예비를 필요로 합니다. 해당 "언어"에 대한 지식, 왜냐하면 Ch. 아. 그것은 다른 소리와 그 안에 포함된 정신 생리학적 전제 조건과 함께 불러일으키는 연관성을 기반으로 합니다. 타격. I., 이 "억양. 언어”는 이 시스템 내에서 어떤 방식으로든 안정적이고 의무적으로 연결되지 않습니다. 그들의 형성과 연결에 대한 규칙. 따라서 Krom에 따르면 의견은 합리적으로 보입니다. 단어와 달리 I. 기호라고 할 수는 없지만 "억양. 언어” – 기호 시스템. 그의 작품에서 작곡가는 듣는 이들의 펀트를 받기 위해 이미 알려진 주변 사회에 의존할 수밖에 없다. 환경과 그것을 통해 배운 뮤즈. 그리고 네무즈. 소리 결합. 뮤지컬 I. Nar. 작곡가의 창의성을 위한 소스이자 프로토타입으로서 특별한 역할을 합니다. 특정 사회 집단에서 흔히 볼 수 있고 그 삶의 일부인 일상적인(비민속적인) 음악, 현실에 대한 구성원의 태도를 직접적으로(자연스럽고) 자연스럽게 표현한 것. 네무즈에서. 사운드 페어링은 각 nat에서 유사한 역할을 합니다. 언어가 안정적이고 일상적인 말하기 연습 억양으로 재생됩니다. 이 언어를 사용하는 모든 사람에게 다소 일정하고, 명확하며, 부분적으로 이미 조건부 의미(질문, 느낌표, 주장, 놀람, 의심, 다양한 감정 상태 및 동기 등)를 갖는 회전(인톤) .

작곡가는 기존 사운드 짝을 정확하거나 수정된 ​​형태로 재현하거나 이러한 사운드 짝의 유형에 초점을 맞춰 새로운 독창적인 사운드 짝을 만들 수 있습니다. 동시에 각 저자의 작업에서 많은 재생산 및 원래 톤 활용 중에서 전형적인 I.를 구별 할 수 있으며 그 변형은 모두 나머지입니다. 그러한 전형적인 I.의 전체성, 주어진 작곡가의 특징이자 기초를 형성하는 그의 "억양. 언어"는 "억양"을 형성합니다. 사전”(BV Asafiev의 용어). 사회에 존재하는 전형적인 I.의 총체. 이 역사적 장소에 있는 이 시대의 실천. 국가 또는 많은 국가의 "청문회에서"기간, 각각, nat. 또는 국제 "억양. 시대사전' 등을 기초로 I. nar. 및 가정용 음악, I. prof. 대중의 의식에 동화된 음악 창의성.

I.와 단어 "억양" 사이의 위의 심각한 차이점으로 인해. 사전”은 lexic과 완전히 다른 현상입니다. 언어적(언어적) 언어의 기금이며 많은 측면에서 조건부, 은유적 의미로 이해되어야 합니다. 기간.

나르. 및 가구 I.는 서신의 특징적인 요소입니다. 음악 장르. 민속 음악과 일상 음악. 따라서 "억양. 시대사전'은 그 시대의 만연한 장르인 '장르펀드'와 밀접하게 연결되어 있다. 이 기금(따라서 "시대의 억양 사전")과 그 전형의 일반화된 구현에 대한 의존. 창의성의 특징, 즉 "장르를 통한 일반화"(AA Alshvang)는 주어진 사회의 청취자에게 음악의 명료성과 이해 가능성을 크게 결정합니다.

"인토네이션. 그 시대의 사전'에서 작곡가는 다양한 정도의 독립성과 활동성을 가진 그의 작품에 그것을 반영합니다. 이 활동은 I.의 선택, 동일한 표현을 유지하면서 수정하는 것으로 나타날 수 있습니다. 의미, 그들의 일반화, 그들의 재고(re-intonation), 즉, 그들에게 새로운 의미를 부여하는 그러한 변화, 그리고 마지막으로 decomp의 종합에서. 억양 및 전체 억양. 분야.

국내 및 국제 "억양. 사전”은 일부 I.의 죽음, 다른 사전의 변경 및 제2의 등장으로 인해 끊임없이 진화하고 업데이트됩니다. 일반적으로 사회 생활의 주요 변화로 특징지어지는 특정 기간에는 이 과정의 강도가 극적으로 증가합니다. "억양"의 중요하고 빠른 업데이트. 그러한 기간 동안(예: 프랑스의 18세기 후반, 러시아의 50세기 60-19년대, 사회주의 XNUMX월 대혁명 이후 첫 해) BV Asafiev는 "억양"이라고 불렀습니다. 위기.” 그러나 일반적으로 "억양. 사전 "모든 nat. 음악 문화는 매우 안정적이며 점진적으로 그리고 심지어 "억양" 중에도 발전합니다. 위기”는 급진적인 붕괴가 아니라 부분적이지만 집중적이지만 갱신을 겪고 있습니다.

"인토네이션. 각 작곡가의 사전"도 새로운 I.의 포함과 전형적인 억양의 새로운 변형의 출현으로 인해 점진적으로 업데이트됩니다. 이 "어휘"의 기초가 되는 형식. Ch. 변형 수단으로 사용됩니다. 아. 간격 및 양식 구조, 리듬 및 장르 특성의 변화(복잡한 모방에서도 조화롭게). 또한, 표현합니다. I.의 값은 템포, 음색 및 음역의 변화에 ​​영향을 받습니다. 변형의 깊이에 따라 동일한 I.의 변형 또는 동일한 표준 형식의 다른 변형으로 새로운 I. 또는 다른 변형 중 하나로 새로운 I.의 출현에 대해 말할 수 있습니다. 표준 양식. 이를 결정하는 데 청각적 지각이 결정적인 역할을 합니다.

I. 같은 뮤즈 내에서 변형될 수 있습니다. 공장. 변형, 새로운 변형의 생성 또는 c.-l의 질적 개발. 여기에서 가능합니다. 하나 I. 억양의 개념. 개발은 또한 decomp의 조합과 관련이 있습니다. I. 수평으로(부드러운 전환 또는 대비 대비) 및 수직으로(억양. 대위법); "인토네이션. 변조 "(I.의 한 영역에서 다른 영역으로의 전환); 억양 갈등과 투쟁; 일부 I.의 다른 것에 의한 변위 또는 합성 I.의 형성 등

상호 배치 및 비율 그리고. 생산 중. 억양을 구성합니다. 구조 및 내부 비유적 의미 연결 I. 즉시. 연구 또는 거리 ( "억양. 아치"), 발달 및 모든 종류의 변형 - 억양. 뮤즈의 일차적인 측면인 드라마투르지. 일반적으로 드라마는 뮤즈의 내용을 드러내는 가장 중요한 수단이다. 공장.

자체 수단은 제품의 일반적인 해석에 따라 제품을 변형 및 개발합니다. I. 및 이와 관련하여 특정 자유가 있지만 억양을 드러내는 틀 내에서 수행자 (I, 2 참조). 작곡가가 미리 정한 연극. 동일한 조건이 청취자의 지각 및 정신적 재생산 과정에서 I. 수정의 자유를 제한합니다. 동시에 그것은 매우 개별화되어 있습니다. 청취자 활동의 표현으로서의 재생(내적 억양)은 음악에 대한 본격적인 인식에 필요한 순간입니다.

음악의 본질에 대한 질문. 나. 억양. 음악의 본질, 뮤즈의 관계와 차이점. 및 연설 I. 및 기타는 오랫동안 과학에 의해 개발되었으며 (많은 경우에 "I."라는 용어를 사용하지 않았지만) 뮤즈의 상호 작용 문제가 발생하는시기에 가장 적극적이고 결실을 맺었습니다. 그리고 연설 I.는 특히 뮤즈와 관련이 있습니다. 창의성. 그들은 이미 음악에서 부분적으로 무대에 올랐다. 고대 이론과 미학(Aristotle, Halicarnassus의 Dionysius), 그리고 중세(John Cotton)와 르네상스(V. Galilee). 수단. 그들의 발전에 대한 기여는 프랑스에 의해 이루어졌습니다. 계몽주의자들(JJ Rousseau, D. Diderot)에 속하거나 그들의 직접적인 통제하에 있던 18세기의 음악가들. 영향(A. Gretry, KV Gluck). 특히 이 시기에 노래하는 목소리는 "감정에 의해 움직이는 말하는 목소리의 다양한 표현을 모방한다"(Rousseau)는 "멜로디 억양"과 "화음 억양"의 상관 관계에 대한 아이디어가 처음으로 공식화되었습니다. I. 이론의 발전에 매우 중요한 것은 고급 러시아어의 작품과 진술이었습니다. 19세기의 작곡가와 비평가, 특히 AS Dargomyzhsky, AN Serov, MP Mussorgsky, VV Stasov. 따라서 Serov는 음악에 대한 조항을 "시적 언어의 특별한 종류"로 제시했으며 동시에 NG Chernyshevsky와 함께 냄비의 우선 순위를 제시했습니다. 기악과 관련된 억양; Mussorgsky는 "인간의 언어가 만들어낸 멜로디"의 근원이자 기초로서 언어 관용구의 중요성을 지적했습니다. Stasov는 Mussorgsky의 작업에 대해 처음으로 "억양의 진실"에 대해 말했습니다. I.의 독특한 교리는 태초에 발전했습니다. 20세기 BL Yavorsky(II 참조)는 I.를 "시간상 가장 작은 (구성에 의해) 단음의 소리 형태"라고 부르고 억양 시스템을 "사회 의식의 형태 중 하나"로 정의했습니다. 아이디어 러시아어. 억양에 관한 외국 음악가들. 음악의 본성, 언어의 I.과의 연결, 시대의 지배적인 억양의 역할, 사회에서 음악의 실제 존재로서의 억양 과정의 중요성, 기타 많은 것들. 다른 것들은 일반화되고 수없이 개발됩니다. 깊고 매우 유익한 (완전히 명확하게 공식화되지 않고 별도의 간격과 내부 모순이 없지만) "억양"을 만든 BV Asafiev의 작품. 이론" 음악. 창의성, 성능 및 인식을 향상시키고 억양의 원리를 개발했습니다. 음악분석. 소련의 음악학자와 다른 사회주의자들은 과학적으로 가장 중요한 이 진보적인 이론을 계속 발전시키고 있습니다. 국가.

Ⅱ. BL Yavorsky의 "모달 리듬 이론"에서는 두 개의 모달 모멘트가 병치(변경)되어 한 목소리로 표현됩니다(모달 리듬 참조).

III. 음높이와 음악과의 비율(간격) 재생의 음향 정확도의 정도. 성능. 사실, "깨끗한" I. (거짓과 반대되는 "더러운") - 사실의 우연의 일치. 필요한 소리 톤의 높이, 즉 음악에서의 위치로 인해. 지정(그래픽, 구두 또는 기타)으로 고정된 사운드 시스템 및 모드. 올빼미가 보여주듯이. 음향학자 NA Garbuzov, I.는 표시된 일치가 절대적으로 정확하지 않은 경우에도 청각에 의해 사실로 인식될 수 있습니다. 그러한 인식의 조건은 제한된 특정 무리 내에서 울리는 톤의 위치입니다. 필요한 높이에 가까운 영역. 이 지역은 NA Garbuzov가 지역으로 명명했습니다.

IV. NA Garbuzov의 음높이 청력의 영역 이론에서 동일한 영역의 일부인 두 음정 사이의 음높이 차이.

V. 음악 제작 및 조정. 소리의 피치가 고정된 악기(오르간, 피아노 등) – 음량 및 음색 측면에서 악기 음계의 모든 부분과 지점의 균일성. 악기의 억양이라고 하는 특수 작업을 통해 달성됩니다.

VI. 서유럽에서. ser까지 음악. 18세기 – 냄비에 대한 짧은 소개. 또는 지시. 찌르다. (또는 주기), 전주곡 또는 전주곡과 유사합니다. 그레고리오 성가에서 I.은 곡조의 조성과 초기 음조의 높이를 설정하기 위해 의도되었으며 원래는 성악이었고 14세기부터 일반적으로 오르간이었습니다. 나중에 I.는 또한 클라비에와 기타 악기를 위해 작곡했습니다. 가장 잘 알려진 것은 16세기에 만들어진 오르간 악기입니다. A. 및 J. 가브리엘리.

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아 콕솝