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해석 (lat. interpretatio에서 – 설명, 해석) – 예술. 가수, 기악 연주자, 지휘자, 실내악 앙상블의 해석. 작품을 연주하는 과정에서 음악의 사상적, 조형적 내용의 폭로를 표현하게 될 것이다. 그리고 기술. 수단을 수행하다. 소송. I. 미학에 달려 있습니다. 예술가가 속한 학교의 원칙이나 방향을 개인으로부터. 기능 및 이데올로기 예술. 의지. I. 개인을 전제로 합니다. 연주되는 음악에 대한 접근, 그것에 대한 적극적인 태도, 연주자 자신의 존재. 저자의 의도 구현의 창조적 개념.

주장 I. 자체적으로. 단어의 의미는 ser에서 발생하고 발전합니다. 18세기, 음악. 작곡과 연주가 점점 더 독립성을 갖게 되었고, 연주자는 자신의 작곡이 아닌 예술 작품의 해석자가 된다. 다른 작가들. art-va I.의 형성은 표현의 복잡성과 함께 음악의 개별 원칙이 점진적으로 심화되는 과정과 병행했습니다. 그리고 기술. 자금.

새로운 유형의 음악가인 통역사의 중요성은 특히 19세기에 높아졌습니다. 점차 아이의 업무는 복잡해진다. 그들은 접힌 diff입니다. 음악 스타일. 성능, 심리적., 이념과 관련이 있습니다. 성능의 기술적 문제, 숙달의 문제, 학교 등.

I. 18-19 세기의 뛰어난 연기자의 특징. 남아 있는 문자로만 식별할 수 있습니다. 증거, 종종 불완전하고 주관적입니다. 연주자가 작곡가이기도 한 경우, 피조물. 그의 I.의 특징을 확립하는 데 도움이 그의 창의성에 대한 연구를 제공합니다. Krom의 스타일은 항상 예술을 반영합니다. I.(N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, SV Rachmaninov 등)의 고유한 특징도 결정하는 개성입니다. 19세기의 I. 예술가에 대한 연구. 촉진되고 더 가까운 계승. 통신 수행. 학교뿐만 아니라 뮤즈의 판, 처리 및 전사의 존재. 작품의 저자는 일반적으로 뛰어난 수행자입니다. 그들에게는 악보 자체에서 뮤즈가 고정되어 있습니다. I. 음악 편집 및 처리의 도움으로. 찌르다. 기술 및 예술에 적응합니다.-미학. 연주 스타일의 경향으로 대표되는 통역사(예: J. Leonard, F. David 및 F. Kreisler의 필사본에서 Corelli의 "Folia" 또는 Liszt의 필사본에서 Paganini의 "Campanella") F. 부조니 등). 수단. 청구 연구에 대한 지원 I. 20 세기. 과거의 뛰어난 연주자들의 I.의 많은 샘플을 보존한 녹음을 제공합니다(축음기, 축음기 및 테이프 녹음이 발명된 후 I.의 예술은 매년 녹음에 점점 더 완전한 반영을 받았습니다). . 넓은 의미에서 I.의 특징은 언어적 설명, 음악 평가 - 분석, 시적 평가에 어느 정도 내재되어 있습니다. 설명 등

참조 : 홍보 예술을 참조하십시오. 연주.

IM 얌폴스키