피아노 음악의 해석

클래식 음악에 익숙하지 않은 사람들에게는 "노래 해석"이라는 용어가 혼란스러워 보일 수 있습니다.

그들에게 이 용어를 간단히 설명해보자. 뮤지컬 작품의 해석이란? 음표 또는 악보(두 개 이상의 악기가 있는 작품의 경우)에는 템포, 박자 기호, 리듬, 멜로디, 하모니, 조음 및 강약에 관한 자세한 연주 지침이 포함되어 있습니다. 그렇다면 작품에서 무엇을 해석할 수 있을까? 음표는 해석의 출발점이 되어야 하는 패턴을 설명하며 연주자에게 템포, 강약 및 아티큘레이션을 선택하는 데 어느 정도의 자유를 줍니다(물론 멜로디나 리듬을 연주하는 데 자유가 있을 수는 없습니다. 실수). 적절한 페달링도 중요한 역할을 합니다.

다이너 미카 역학은 해석의 가장 중요하고 가장 기본적인 수단 중 하나입니다. 나머지 수단(아티큘레이션, 템포)은 어떻게든 연주자가 선택해야 하지만 작업 전반에 걸친 동질성은 동적 변화의 부족만큼 연주에 파괴적이지 않습니다. (물론 우리는 항상 클래식 음악을 연주하는 것을 의미합니다. 대중 음악에서 특히 피아노가 기악 앙상블의 일부일 때 다이나믹 변화가 훨씬 적거나 피아니스트가 동일한 다이나믹을 모두 연주하도록 강요받습니다. 시간, 예를 들어 포르테, 다른 사람들 사이에서 눈에 띄기 위해 큰 소리로 악기 연주). 잘 선택된 동적 변경은 개별 프레이즈의 특성에 큰 영향을 미칩니다. 이것은 많은 음악 문장이 즉시 반복되고 강약의 변화가 그들 사이의 유일한 차이점인 고전파 시대의 음악(예: 모차르트)의 경우에 특히 두드러집니다. 그러나 이것은 동적 변화가 다른 음악 스타일에서 덜 중요하다는 것을 의미하지는 않습니다. 비록 들어본 적이 없는 청중에게는 처음에는 덜 눈에 띌 수 있지만 말입니다.

관절 조음 또는 소리를 생성하는 방법. 건반 악기의 음악에서 우리는 레가토(소리 결합), 포르타토(작은 멈춤 포함) 및 스타카토(짧고 급격하게 중단됨)의 조음을 만납니다. 아티큘레이션을 사용하면 개별 프레이즈의 특성을 근본적으로 변경하고 음악 문장을 서로 분리할 수 있습니다.

Time 올바른 템포를 선택하면 곡이 인식되는 방식에 근본적인 영향을 미칩니다. 너무 빠르면 매력이 사라지고 너무 느리면 구성이 산산조각이 나거나 캐릭터가 왜곡될 수 있습니다. (예를 들어, 쇼팽 콩쿠르의 이전 버전 중 하나에서 참가자 중 한 명이 매우 느린 속도로 폴로네즈를 연주하여 춤이 장례식 행진처럼 들리는 알려진 사례가 있습니다.) 작곡가가 정의한 올바른 템포, 연주자는 자신이 원하는 특정 범위(예: 중간 템포의 경우 분당 약 108~120 비트)를 가지며 채택된 개념에 따라 템포를 선택할 수 있습니다. 중간, 상한선에 가까워져 작품에 생기를 불어넣거나, 예를 들어 속도를 약간 늦추고 하프 페달의 추가 사용과 함께 더 인상주의적인 특성을 만듭니다.

템포 루바토, 즉 작품 중 가변 템포의 사용도 매우 인상적입니다. 특히 낭만주의 시대의 음악에서 자주 사용되는 연주 매체이다. 템포를 변경하면 개별 조각의 리듬 값이 늘어나거나 짧아지지만 템포 루바토의 시작점은 항상 엄격한 기본 템포입니다. 균일한 템포 속도의 지속적인 변동도 실수입니다. 러시아의 뛰어난 교육자인 헨릭 노이하우스는 술에 취한 사람이 비틀거리는 것을 연상시키는 꾸준하고 단조로운 작품의 파동보다 더 지루한 것은 없다고 썼습니다. 템포 루바토의 올바른 사용은 가장 정교한 피아노 연주 중 하나입니다. 때로는 적절한 순간에 사용되는 XNUMX~XNUMX개의 템포 변화가 더 많은 것보다 훨씬 더 좋은 인상을 줍니다. 왜냐하면 소절은 곡의 아름다움을 강조하고 일관성과 놀라움의 요소 사이에서 균형을 이루어야 하기 때문입니다.

XNUMX개의 나쁘고 불안정한 페이스와 뻣뻣한 메트로놈 페이스가 있다면 후자가 훨씬 낫습니다. 메트로놈이 설정한 템포에 따라 일관되고 정확하게 작품을 연주하는 능력은 템포 루바토의 올바른 사용을 준비하는 기초이기도 하다. 기본 속도에 대한 감각 없이는 작품을 "완전히" 유지하는 것은 불가능합니다.

페달링 페달의 적절한 사용도 해석의 중요한 부분입니다. 곡에 유창함, 추가 호흡, 잔향을 줄 수 있지만 포르테 페달을 과도하게 사용하면 지루하거나 과도한 음향 혼돈을 유발할 수 있으므로 특히 초보 피아니스트가 두 개의 연속적인 하모닉 기능을 분리하지 않는 경우 단점이 있습니다.

요약 고전 표기법이 매우 정확하다는 사실에도 불구하고. (예를 들어 그래프를 사용하는 현대적인 기보 방법은 실제로 새로운 가능성을 가져오지 않았습니다. 형식을 제외하고는 기보와 모호하다는 점에서만 차이가 있어 작곡가와 연주자 사이에 오해를 일으킬 수 있습니다. 추가 의견 및 참고 사항.) 계약자에게 많은 자유를 줍니다. 해석 기술을 완벽하게 마스터하려면 수년간의 작업이 필요하며 거의 교육 시작부터 음악원에서 공부가 끝날 때까지 전문가가 수행한다고 말하면 충분합니다. 그러나 좋은 해석은 실력에 따라 곡을 연주하는 아마추어도 감당할 수 있습니다. 그러나 이를 습득하려면 전문 피아니스트의 지원을 받아야 합니다. 예술은 광범위하고 연습이 필요하기 때문입니다. 그러나 이것은 콘서트 중에 그것을 즐기는 것을 방해하지 않습니다. 콘서트, 좋은 홀, 좋은 음악가의 공연, 좋은 오디오 세트에서 원본 CD 또는 wav 파일로 재생하는 것이 가장 좋습니다. 잘 만들어진 클래식 음악은 미묘한 소리가 너무 많아서 녹음에 다 담아내기가 극히 어렵고, 아쉽게도 MP3 파일이나 저사양 기기에서 재생하면 라이브의 반도 안 되는 소리가 난다.