계측기 |

악기의 기원과 발전, 디자인, 음색 및 음향에 대한 연구를 다루는 음악학의 한 분야. 속성 및 음악.-익스프레스. 기회 및 도구 분류. I. 뮤즈와 밀접하게 관련되어 있습니다. 민속학, 민족지학, 악기 기술 및 음향학. I에는 두 개의 광범위한 섹션이 있습니다. 그 중 하나의 대상은 Nar입니다. 음악 도구, 다른 하나는 소위 말하는 것입니다. 전문적인, 교향곡에 포함된 정신. 그리고 에스터. 오케스트라, 차이. 챔버 앙상블과 독립적으로 적용됩니다. 악기를 연구하는 데에는 근본적으로 다른 두 가지 방법이 있습니다. 즉, 음악학 및 오르간학(유기학)입니다.

첫 번째 방법의 대표자는 악기를 음악을 재생하는 수단으로 간주하고 음악과 긴밀하게 연결하여 연구합니다. 창의성과 성과. 두 번째 방법의 지지자들은 기기 설계와 그 진화에 중점을 둡니다. I.의 요소(도구의 첫 번째 이미지와 설명)는 우리 시대 이전부터 시작되었습니다. 이집트, 인도, 이란, 중국에서 Dr. East의 사람들 사이에서. 중국과 인도에서도 초기 형태의 뮤즈 체계화가 발전했다. 도구. 고래 체계에 따르면 도구는 만든 재료에 따라 돌, 금속, 구리, 나무, 가죽, 박, 흙(점토), 비단의 8가지 등급으로 나뉩니다. Ind. 시스템은 음향 진동의 여기 방식과 설계에 따라 악기를 4개의 그룹으로 나누었습니다. 다른 동쪽에 대한 정보. 도구는 중세의 과학자, 시인 및 음악가에 의해 크게 보충되었습니다. Ibn Sina (Avicenna) (8-9세기). 9 세기), Ganjavi Nizami (10-11 세기), Alisher Navoi (12-14 세기) 및 수많은 저자. 음악에 관한 논문 – Dervish Ali (15th 세기) 등

음악 도구에 대한 최초의 유럽 설명은 다른 그리스어에 속합니다. 과학자 Aristides Quintilian(기원전 3세기). I.에 대한 첫 번째 특별 작품은 16세기와 17세기에 나타났습니다. 독일에서 – Sebastian Firdung(2세기 후반 – 15세기 초)의 "독일어로 추출 및 발표된 음악"("Musica getutscht und ausgezogen ..."), "독일 기악"("Musica Instrumentalis deudsch") Martin Agricola( 16-1486) 및 Michael Praetorius(1556-1571)의 Syntagma Musicium. 이 작품들은 유럽에 관한 가장 귀중한 정보원입니다. 당시의 악기. 그들은 악기의 구조, 연주 방법, 독주, 앙상블 및 오크의 악기 사용에 대해 보고합니다. 연습 등 그들의 이미지가 제공됩니다. I.의 발전에 가장 중요한 것은 가장 큰 Bela의 작품이었습니다. 음악 작가 FJ Fetis(1621-1784). 1871년에 많은 악기에 대한 설명이 포함된 그의 책 La musique mise a la porte de tout le monde(1830)가 러시아어로 출판되었습니다. "모두가 이해할 수 있는 음악"이라는 제목으로 번역. 음악 연구에서 두드러진 역할. 도구 차이 국가들은 유명한 프랑스어의 "Encyclopedia of Music"("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire")을 연주했습니다. 음악 이론가 A. Lavignac(1833-1846).

동쪽에 대한 초기 정보.-슬라브. (러시아어) 음악. 도구는 연대기, 행정 영성 및 하기지에 포함되어 있습니다. (hagiographic) 11세기 문학. 그리고 나중에. 그들에 대한 단편적인 언급은 비잔틴인들 사이에서 발견됩니다. 7세기의 역사가 Theophylact Simocatta와 아랍인. 작가이자 여행자 9일 후반 – 일찍. 10세기 이븐 러스티. 16-17세기. 뮤즈의 이름이있는 설명 사전 ( "ABC")이 나타납니다. 악기 및 관련 러시아어. 자귀. 첫 번째 특별한 러시아어 설명. 나르. 도구는 18세기에 구현되었습니다. Y. Shtelin "러시아의 음악에 관한 뉴스"(1770, 독일어, 책의 러시아어 번역. Y. Shtelin, "Music and Ballet in Russia in the 1935th Century", 1780), SA Tuchkov의 "Notes" "(1809-1908, ed. 1795) 및 M. Guthrie(Guthrie) "러시아 고대 유물에 대한 담론"("Dissertations sur les antiquités de Russie", 19) 책. 이 작업에는 Nar에서의 도구 디자인 및 사용에 대한 정보가 포함되어 있습니다. 삶과 muz.-예술. 관행. 음악 장. Guthrie의 "Reasoning"의 도구는 러시아어로 반복적으로 출판되었습니다. 언어(전체 및 약어). 처음에는. XNUMX세기 러시아어 연구에 큰 관심을 기울였습니다. 나르. 악기는 VF Odoevsky, MD Rezvoy 및 DI Yazykov에게 주어졌으며 이들은 AA Plushar의 백과사전에서 이에 대한 기사를 발표했습니다.

19세기 symp의 발전. 음악, 솔로, 앙상블, 오크의 성장. 연주, 오케스트라의 풍부함 및 악기의 개선으로 인해 음악가는 특징적인 특성과 예술적 표현에 대한 심층 연구의 필요성이 대두되었습니다. 도구 기능. G. Berlioz와 F. Gevaart를 시작으로 악기에 대한 매뉴얼의 작곡가와 지휘자는 오크에서 각 악기의 설명과 사용 특성에 많은 관심을 기울이기 시작했습니다. 성능. 수단. Rus도 기여했습니다. 작곡가. "오케스트레이션에 대한 노트"(1856)의 MI Glinka는 미묘하게 표현했습니다. 수행합니다. 교향악 도구의 가능성. 오케스트라. NA Rimsky-Korsakov "Fundamentals of Orchestration"(1913)의 자본 작업이 여전히 사용됩니다. 들어오지 못하게 하다. PI Tchaikovsky는 악기의 기능에 대한 지식과 오케스트라에서 악기를 효과적으로 사용하는 능력을 중요시했습니다. 그는 I에 대한 첫 번째 매뉴얼인 P. Gevart의 "Guide to Instrumentation"("Traité général d'instrumentation", 1866)의 러시아어 번역본(1863)을 소유하고 있습니다. 서문에서 차이코프스키는 다음과 같이 썼습니다. 학생들은 ... Gevaart의 책에서 일반적으로 오케스트라의 힘과 특히 각 악기의 개성에 대한 건전하고 실용적인 관점을 발견하게 될 것입니다.”

독립으로 I. 형성의 시작. 2층에는 음악학부가 배치되었다. 19세기 큐레이터이자 가장 큰 뮤즈 박물관의 수장. 도구 – V. Mayyon(Brussels), G. Kinsky(Cologne 및 Leipzig), K. Sachs(베를린), MO Petukhov(Petersburg) 등 Mayyon은 1880권의 과학 책을 출판했습니다. 과거 브뤼셀 음악원의 가장 오래되고 가장 큰 악기 컬렉션 목록("Catalogue descriptif et analytique du Musée instrumental (historique et technique) du Conservatoire Royale de musique de Bruxelles", I, XNUMX).

수많은 사람들이 세계적인 명성을 얻었습니다. nar 분야에서 K. Zaks의 연구. 그리고 교수. 음악 도구. 그 중 가장 큰 것은 "악기 사전"("Reallexikon der Musikinstrumente", 1913), "도구 안내서"("Handbuch der Musikinstrumentenkunde", 1920), "악기의 정신과 형성"("Geist und Werden der Musikinstrumente", 1929), "악기의 역사"("악기의 역사", 1940). 러시아어로 그의 책 "현대 관현악기"( "Die modernen Musikinstrumente", 1923, 러시아어 번역 - M.-L., 1932)가 출판되었습니다. Mayon은 Muses의 첫 번째 과학적 분류를 도입했습니다. 악기는 소리가 나는 본체에 따라 자동(자동 발음), 막, 관악기 및 현의 4가지 클래스로 나뉩니다. 그 덕분에 아이는 확고한 과학적 근거를 얻었습니다. Mayon 체계는 E. Hornbostel과 K. Sachs에 의해 개발되고 개선되었습니다("Systematics of Musical Instruments" – "Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", Jahrg. XLVI, 1914). 그들의 분류 체계는 소리의 출처(그룹 특징)와 추출 방식(종 특징)의 두 가지 기준을 기반으로 합니다. 동일한 1935개의 그룹(또는 클래스)인 idiophones, membranophones, aerophones 및 chordophones를 유지하면서 각각을 여러 부문으로 세분화했습니다. 종류. Hornbostel-Sachs 분류 시스템이 가장 완벽합니다. 가장 폭넓은 인정을 받았습니다. 그러나 일반적으로 인정되는 단일 뮤즈 분류 시스템. 도구는 아직 존재하지 않습니다. 외국과 소비에트 악기 연주자들은 분류를 더욱 구체화하기 위해 계속 노력하고 있으며 때로는 새로운 계획을 제안하기도 합니다. 음악 작업에서 KG Izikovich. 일반적으로 Hornbostel-Sachs의 2개 그룹 계획을 고수하는 남미 악기 인디언("남아메리카 인디언의 음악 및 기타 음향 악기", 28)은 악기 구분을 유형으로 크게 확장하고 개선했습니다. 음악 도구에 대한 기사에서 publ. The Great Soviet Encyclopedia(vol. 1954, 1959) 3판에서 IZ Alender, IA Dyakonov 및 DR Rogal-Levitsky는 "리드"(플렉사톤 포함) 및 "플레이트" 그룹(튜보폰 포함)을 추가하려고 시도했습니다. 금속 튜브도 떨어졌음) 그룹 속성(음원)을 아종 속성(악기 디자인)으로 대체했습니다. 슬로바키아 나르의 연구원. 음악 악기 L. Leng은 작업("Slovenskй lаdove hudebne nastroje", 1)에서 Hornbostel-Sachs 시스템을 완전히 포기하고 물리적-음향 특성에 기반한 분류 시스템을 사용했습니다. 그는 악기를 2) idiophones, 3) membranophones, chordophones 및 aerophones, XNUMX) 전자 및 전자 음향의 세 그룹으로 나눕니다. 도구.

위에서 언급한 것과 같은 분류 시스템은 AD 문헌에서 거의 독점적으로 사용됩니다. 다양한 유형과 형태로 특징지어지는 악기들은 교수에게 바쳐진 작품들에서. 도구, 특히 교과서 및 기타. 계측에 관한 매뉴얼은 오랫동안 사용되어 왔으며(예를 들어, 위에서 언급한 Gewart의 작업 참조) 전통적으로 확고하게 확립되었습니다. 악기를 관악기(목제 및 금관악기), 현악기 및 현악기, 타악기 및 건반(오르간, 피아노, 하모늄)으로 세분화합니다. 이 분류 체계가 과학적 관점에서 완벽하지 않다는 사실에도 불구하고(예: 금속으로 만든 플루트와 색소폰을 목관 악기로 분류) 악기 자체는 다양한 기준에 따라 세분화됩니다. 관악기와 현은 소리로 구분됩니다. 소스, 타악기 – 소리가 납니다. 추출 및 키보드 – 설계상) 회계 요구 사항을 완전히 충족합니다. 수행합니다. 관행.

I. pl에 대한 작업에서. 외국 과학자, ch. 아. 소위 유기체 학자 (K. Sachs 포함). F. Grebner가 제시한 반응에 기반한 지리학적 조사 방법. "문화적 서클"의 민족지학 이론. 이 이론에 따르면 1951월의 문화에서 유사한 현상이 관찰되었습니다. 민족(따라서 악기)은 단일 센터에서 나옵니다. 실제로 1956월에 발생할 수 있습니다. 사람들은 그들 자신의 사회-역사와 관련하여 독립적으로. 개발. 덜 인기있는 것은 비교 유형입니다. 가장 단순한 종의 출현 수렴이나 동일하거나 혈연 관계를 가진 사람들 사이의 역사적, 문화적 의사 소통의 유무를 고려하지 않는 방법입니다. 도구. 유형학 문제에 전념하는 작업이 더 널리 보급되고 있습니다. 일반적으로 악기는 음악에서의 사용과 완전히 분리되어 간주됩니다. 관행. 예를 들어, 유럽의 유형에 대한 G. Möck(독일)의 연구입니다. 호루라기 피리("Ursprung und Tradition der Kernspaltflöten…", 1, ed. 1969) 및 O. Elshek(체코슬로바키아)의 민속 악기 유형학 작업 방법("Typologische Arbeitverfahren bei Volksmusikinstrumenten.") "민속 악기 연구"( "Studia instrumentorum musicae Popularis", t. 1966, XNUMX). 그러한 현대인은 민속 악기 연구에 큰 공헌을 했습니다. I. Kachulev(NRB), T. Alexandru(SRR), B. Saroshi(헝가리)와 같은 악기 연주자, 아랍어 분야 전문가. G. Farmer(영국) 및 기타 여러 도구. 등. 독일 과학 아카데미(GDR) 공동의 민족학 연구소. XNUMX년에 박물관은 E. Stockman과 E. Emsheimer가 편집한 여러 권의 자본 저작물 Handbook of European Folk Musical Instruments(Handbuch der europdischen Volksmusikinstrumente)를 출판하기 시작했습니다. 이 작품은 많은 악기 연주자들의 decomp 참여로 만들어지고 있습니다. 국가 및 악기 디자인, 악기 연주 방법, 음악 연주에 대한 완전한 데이터 세트입니다. 기회, 전형적인 레퍼토리, 일상 생활에서의 적용, 역사적. 과거 등. "Handbuch"권 중 하나는 뮤즈에게 헌정됩니다. 유럽 ​​사람들의 악기. 소련의 일부.

많은 귀중한 n.-i. prof의 역사에 작품이 등장했습니다. 악기 – 책 "오케스트레이션의 역사"( "오케스트레이션의 역사", 1925) A. Kaps (러시아어 번역 1932), "Musical Instruments"( "Hudebni nastroje", 1938,1954, 1959) A. Modra (러시아 번역) 1941), "고대 유럽 악기"("고대 유럽 악기", 1957) H. Bessarabova, "관악기와 그 역사"("목관 악기와 그 역사", 1964) A. Baynes, "의 시작 현악기 게임”(“Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels”, 1899) B. Bachmann, 모노그래프, otd에 헌정. 악기 - W. Haeckel의 "Bassoon"("Der Fagott", 1956), P. Bate의 "Oboe"("The Oboe", 1954), P. Rendall의 "Clarinet"("클라리넷", XNUMX) 다른 사람.

수단. 동독에서 진행되고 있는 여러 권으로 된 출판물 “History of Music in Illustrations”(“Musikgeschichte in Bildern”)도 과학적 관심 대상입니다. 들어갈 것이다. XNUMX월 기사. 이 에디션의 볼륨과 주석에는 뮤즈에 대한 많은 정보가 포함되어 있습니다. 다양한 도구. 세계의 사람들.

러시아에서는 19일 말 – 시작. 20세기 음악 도구 분야에서 일한 pl. 연구원 – AS Famintsyn, AL Maslov, NI Privalov, VV Andreev, NF Findeizen, NV Lysenko, DI Arakchiev(Arakishvili), N. Ya Nikiforovsky, AF Eikhgorn, A. Yuryan, A. Sabalyauskas 및 기타. 그들은 가장 풍부한 음악과 민족지학을 수집했습니다. 자료, 특히 러시아어. 도구, 게시된 평균. 작품의 수와 조국의 기초를 놓았다. I. 이것의 특별한 장점은 Famintsyn과 Privalov에 속합니다. 서면 및 도상학의 적용 범위 측면에서 모범적입니다. 출처와 그들의 능숙한 사용은 Famintsyn의 작품, 특히 "Gusli – 러시아 민속 악기"(1890) 및 "Domra 및 러시아 국민의 관련 악기"(1891)이지만 Famintsyn은 오르간의 후원자였습니다. 방법 및 따라서 Ch. 아. nar에서의 사용과 관련된 문제를 거의 완전히 우회하는 도구 설계. 삶과 예술. 성능. 그와 달리 Privalov는 메인을 지불했습니다. 이러한 문제에 주의를 기울이십시오. Privalov는 러시아어에 대한 수많은 기사와 주요 연구를 저술했습니다. 벨라루스어. 나르의 형성과 발전의 초기 단계에 관한 악기. VV Andreev의 악기. Famintsyn과 Privalov의 작품은 다른 악기 연주자들의 모델이 되었습니다. Maslov는 "모스크바의 Dashkovsky Ethnographic Museum에 보관된 악기에 대한 설명"(1909)을 썼는데, 이는 수년 동안 통일체 역할을 했습니다. 외국 악기 연주자가 러시아에 거주하는 사람들의 악기에 대한 정보를 가져온 출처. 러시아어 공부. 나르. Andreev가 수행한 도구는 실제에 완전히 종속되었습니다. 목표: 그는 새로운 악기로 오케스트라의 구성을 풍부하게 하려고 했습니다. Lysenko, Arakishvili, Eichhorn, Yuryan 및 기타 뮤즈의 작품 덕분입니다. 우크라이나인, 그루지야인, 우즈벡인, 라트비아인 및 기타 민족의 악기는 오랫동안 사용되어 온 영토 밖에서 널리 알려졌습니다.

올빼미. I. 음악을 공부하려고 합니다. 악기는 음악과 떼려야 뗄 수 없는 관계다. 창의력, 예술. 그리고 가사도우미. 연습 및 일반 역사. 문화와 예술의 발전 과정-va. 음악 개발. 창의성은 성과의 증가로 이어집니다. 장인 정신, 이와 관련하여 기기 설계에 새로운 요구 사항이 부과됩니다. 더 완벽한 악기는 악기, 음악 및 공연 예술의 추가 발전을 위한 전제 조건을 만듭니다.

소브에서. Union은 I에 대한 광범위한 과학 및 대중 과학 문헌을 보유하고 있습니다. 이전에 Ch. 아. 러시아군. 과학자들은 이제 거의 모든 연합 및 자치 공화국 및 지역의 음악학자에 의해 보충됩니다. 소련의 대다수 사람들의 도구에 대한 연구가 작성되었으며 비교를 위한 실험이 수행되었습니다. 그들의 연구. 가장 중요한 작품 중에는 G. Khotkevich의 "Musical Instruments for Ukrainian People"(1930), VM Belyaev의 "Musical Instruments of Uzbekistan"(1933), DI Arakishvili의 "Georgian Musical Instruments"(1940, 그루지야 언어)가 있습니다. ), YA Eshpay(1940)의 "National 악기", A. Gumenyuk(1967)의 "Ukrainian 민속 악기", IM Khashba(1967)의 "Abkhazian 민속 악기", "Moldovan 악기 민속 악기" LS 베로바(1964), "소련 인민의 악기 아틀라스"(1963) 등

올빼미. 악기 연주자와 음악학자가 수단을 만들었습니다. 교수에 대한 과학 논문의 수. 음악 도구 및 교수. 공연하다. 주장-v. 그 중에는 BA Struve의 Viols and Violins Formation(1959), PN Zimin의 The Piano in Its Past and Present(1934, The History of the Piano and Its Predecessors, 1967) 등이 있습니다. ., DR Rogal-Levitsky(1953-56)의 XNUMX권 분량의 매뉴얼 "Modern Orchestra"도 있습니다.

I.의 문제 개발 및 음악 연구. 악기는 역사에 종사하고 있습니다. 수행합니다. 음악 연구 기관의 음악원 부서; 레닌그라드에서. 그 연극, 음악 및 영화 촬영에는 특별한 것이 있습니다. 섹터 I.

올빼미. I. 또한 연습하는 음악가, 디자이너 및 인스트루먼트에 대한 지원을 제공하는 것을 목표로 합니다. 침대 개선 및 재건 작업의 마스터. 악기, 음질 향상, 기술 수행 및 예술적.-표현. 기회, 앙상블과 오크를 위한 가족 만들기. 성능. 이론과 실험. 이 방향의 작업은 주요 nat에서 수행되고 있습니다. 앙상블과 오케스트라, 연구소, 음악. 으. 기관, 주택 창의성, 공장 실험실 및 디자인 사무소 및 dep. 장인.

일부 올빼미에서. 온실은 특별하게 읽습니다. 음악 코스. I., 계측 과정 이전.

참조 : Privalov HI, 러시아인의 관악기, vol. 1-2, 상트페테르부르크, 1906-08; Belyaev VM, Turkmen music, M., 1928(VA Uspensky와 함께); 자신의 악기, M., Uzbekistan, 1933; Yampolsky IM, 러시아 바이올린 예술, 파트 1, M., 1951; Guiraud E., Traité pratique d'instrumentation, P., 1895, 러시아어. 당. G. Konyusa, M., 1892(프랑스어 원본 출판 전), M., 1934; 농부 H., 아랍의 음악과 악기, NY-L., 1916; 자신의, 동양 악기 연구, ser. 1-2, L., 1931, Glasgov, 1939; Sachs K., 악기의 역사, NY, 1940; Bachmann W., Die Anfänge des Streichinstrumentenspiels, Lpz., 1964 음악 도구.

카 베르트코프