흑인 음악을 추구하다

그루브가 어디에서 오는지 궁금한 적이 있습니까? 나는 끊임없이 그리고 아마 평생 동안 생각하기 때문에 이 주제를 심층 분석할 것입니다. "그루브"라는 단어는 우리 입에 자주 등장하지만 폴란드에서는 일반적으로 부정적입니다. 우리는 만트라처럼 반복합니다.

추격은 그만, 게임을 시작해!

그루브의 정의는 위도에 따라 변경됩니다. 사실상 모든 뮤지션은 그루브에 대한 정의를 가지고 있습니다. Groove는 음악을 듣는 방식, 음악을 느끼는 방식에 따라 머리에서 탄생합니다. 당신은 태어날 때부터 그것을 형성합니다. 당신이 듣는 모든 소리, 모든 노래는 당신의 음악적 감수성에 영향을 미치며, 이것은 그루브를 포함하여 당신의 스타일에 상당한 영향을 미칩니다. 따라서 소위 그루브의 "검은색" 정의를 쫓는 것을 멈추고 자신만의 그루브를 만드십시오. 의사 표현을 해!

나는 서리가 내린 폴란드 출신의 백인 소년으로 자메이카의 전설적인 Bob Marley 스튜디오에서 이 장르의 세계적인 뮤지션들과 함께 레게를 녹음할 기회를 가졌습니다. 그들은 이 음악을 그들의 피 속에 가지고 있고, 나는 아마 몇 년 동안 그것을 들었고, 최대 XNUMX개를 연주했습니다. 폴란드에서는 이렇게 말했습니다. “모욕! 레게 음악의 성전에서 상업적인 똥 레코드”(StarGuardMuffin 및 Tuff Gong Studios를 의미). 그러나 폴란드 레게 씬의 일부만이 그것에 문제가 있었습니다. Rastafarian 문화의 급진적인 추종자들과 물론 무언가를 하는 모든 사람을 미워하는 괴짜들 말입니다. 흥미롭게도 자메이카에서는 아무도 우리가 "폴란드어로" 레게를 연주하는 것을 신경쓰지 않았습니다. 반대로 – 그들은 우리를 그들의 네이티브 아티스트와 구별하는 자산으로 만들었습니다. 아무도 우리가 했던 것과 다르게 그곳에서 플레이하라고 말하지 않았습니다. 현지 뮤지션들은 아무 문제없이 우리가 준비한 노래에서 자신을 발견했고 결국 모든 것이 그들을 위해 "방글라글"했고 이전에 녹음 된 곡을 들으면서 춤을 추며 확인했습니다. 웰메이드 음악이란 한 가지로 정의할 수 없다는 것을 깨달은 순간이었다.

우리가 서양 동료들과 다르게 플레이하는 것이 잘못된 것입니까? 그루브의 감각이 다르고 음악적 감성이 다른 것이 잘못된 것일까요? 당연히 아니지. 반대로 – 그것은 우리의 장점입니다. 흑인 음악이 미디어에서 유비쿼터스되는 일이 일어났지만 우리는 그것에 대해 그렇게 걱정할 필요가 없습니다. "폴란드어로" 연주하고 훌륭한 음악을 만들며 동시에 음악 시장에 존재하는 훌륭한 원주민 아티스트가 많이 있습니다. 자신에게 기회를 주고 밴드 동료에게 기회를 주세요. 드러머에게 기회를 주세요. 왜냐하면 그가 Chris "Daddy" Dave처럼 연주하지 않는다고 해서 그에게 "그 무언가"가 없다는 의미는 아니기 때문입니다. 잘하고 있는지는 스스로 판단해야 합니다. 다른 사람의 말을 들을 가치가 있고 외부인의 의견을 고려할 가치가 있지만 귀하와 나머지 승무원은 귀하가 하고 있는 일이 세상에 보여주기에 적합한지 여부를 결정해야 합니다.

너바나를 보세요. 처음에는 아무도 그들에게 기회를 주지 않았지만, 그들은 꾸준히 제 할 일을 했고, 결국 대중음악의 역사에 대문자로 이름을 남겼다. 수천 개의 그러한 예를 인용할 수 있습니다. 흥미롭게도 이 모든 예술가들의 공통점이 하나 있습니다.

자기 스타일

그리고 이것이 우리가 문제의 핵심에 도달하는 방법입니다. 당신이 대표하는 것은 당신이 흥미로운 예술가인지 아닌지를 정의합니다.

최근에 저는 이 주제에 대해 매우 흥미로운 두 가지 대화를 나눌 기회가 있었습니다. 동료들과 함께 우리는 점점 더 많은 사람들이 음악 자체가 아니라 음악을 연주하는 데 사용되는 기술(장비, 연주자의 연주 기술)에 대해 이야기한다는 결론에 도달했습니다. 우리가 연주하는 기타, 컴퓨터, 프리앰프, 녹음에 사용하는 컴프레서, 우리가 졸업한 음악 학교, 추악하게 말해서 우리가 포함하고 중요해지며 아티스트로서 우리가 정말로 말해야 하는 것에 대해 이야기하는 것을 멈춥니다. . 결과적으로 완벽한 포장을 갖춘 제품을 만들지만 불행히도 내부는 비어 있습니다.

우리는 서부를 쫓고 있지만 정확히 우리가 가야 할 곳이 아닐 수도 있습니다. 결국 흑인 음악은 거꾸로 연주하는 것이 아니라 감정을 표현하는 데서 나왔다. 어쨌든 플레이할지 여부는 아무도 생각하지 않았지만 전달하고 싶었습니다. 음악이 매체였던 70, 80, 90년대 우리나라에서도 똑같은 일이 일어났습니다. 내용이 가장 중요했습니다. 나는 오늘 우리가 군비 경쟁을 하고 있다는 인상을 받았습니다. 무엇을 녹음하느냐보다 앨범을 어디에 녹음하느냐가 더 중요하다는 걸 스스로도 깨달았다. 콘서트에서 이 사람들에게 무슨 말을 하고 싶은지보다 얼마나 많은 사람들이 콘서트에 왔는지가 더 중요하다. 그리고 그것은 아마도 이것에 관한 것이 아닐 것입니다 …