Имре Калман (임레 칼만) |

임레 칼만

나는 리스트의 악보의 반 페이지가 이미 쓰여진 오페레타와 미래의 오페레타 모두를 능가할 것이라는 것을 알고 있습니다. 위대한 작곡가는 항상 그들의 추종자와 열광적인 추종자가 있을 것입니다. 그러나 그들과 함께 요한 슈트라우스의 명작이었던 가볍고 명랑하고 재치 있고 단정하게 차려입은 뮤지컬 코미디를 소홀히 하지 않는 연극 작곡가들이 있을 것이다. I. 칼만

그는 발라톤 호수 기슭에 위치한 휴양 마을에서 태어났습니다. 작은 Imre의 첫 번째이자 지울 수 없는 음악적 인상은 여동생 Wilma의 피아노 레슨, Siofok에서 휴가를 보내고 있던 Lilde 교수의 바이올린 연주, I. Strauss의 오페레타 "Die Fledermaus"였습니다. 부다페스트에 있는 체육관과 음악 학교, F. Liszt Academy에서 X. Kesler의 작곡 수업, 그리고 동시에 대학의 법학부에서 법학을 공부하는 것은 미래 작곡가 교육의 주요 단계입니다. 그는 학생 시절에 이미 작곡을 시작했습니다. 이것들은 교향곡, 노래, 피아노 곡, 카바레를 위한 4중주였습니다. Kalman은 또한 Peshti Naplo 신문에서 1904년(08-1906) 동안 일하면서 음악 비평 분야에서 자신을 시험했습니다. 작곡가의 첫 번째 연극 작품은 오페레타 페레슬레니의 유산(1908)이었다. 그것은 불행한 운명을 겪었습니다. 여러 에피소드에서 정치적 소요를 목격한 정부 당국은 공연이 무대에서 빨리 제거되도록 하려고 했습니다. 오페레타 가을 기교의 초연 이후 칼만은 인정을 받았습니다. 부다페스트(XNUMX)에서 처음 상연된 후 비엔나에서 상연되었으며 이후 유럽, 남아프리카, 미국에서 여러 무대를 순회했습니다.

"Soldier on Vacation"(1910), "Gypsy Premier"(1912), "Queen of Czardas"(1915, "Silva"로 더 잘 알려짐)와 같은 뮤지컬 코미디는 작곡가에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다. Kalman은 이 장르에서 가장 인기 있는 작가 중 한 명이 되었습니다. 비평가들은 그의 음악이 민요의 견고한 기반 위에 서 있고 깊은 인간의 감정을 명확하게 표현하고 그의 멜로디는 단순하지만 동시에 독창적이고 시적이며 오페레타의 마지막 부분은 전개 측면에서 진정한 교향곡 그림이라고 평가했습니다. 클래스 테크닉과 화려한 장비.

칼만의 창의성은 20대에 절정에 달했습니다. 그 당시 그는 비엔나에서 살았는데 그곳에서 그의 "La Bayadere"(1921), "Countess Maritza"(1924), "Princess of the Circus"(1926), "Violets of Montmartre"(1930)의 초연이 열렸습니다. 이들 작품 음악의 선율적인 관대함은 Kalman의 작곡가 펜의 부주의와 가벼움에 대한 청중들에게 잘못된 인상을 남겼습니다. 그리고 그것은 환상에 불과했지만 유머 감각이 뛰어난 칼만은 여동생에게 보낸 편지에서 자신의 작품에 관심 있는 사람들을 실망시키지 말고 자신의 작품에 대해 이렇게 이야기하라고 조언했다. . 그들은 몇 리터의 블랙 커피를 마시고, 수많은 담배와 담배를 피우고, 농담을 하고… 그리고 어느 화창한 날 갑자기 오페레타가 준비되었습니다.”

30대. 작곡가는 영화 음악 장르에서 많이 일하고 역사적인 오페레타 The Devil 's Rider (1932)를 썼습니다. 초연은 Kalman의 비엔나에서의 마지막이었습니다. 파시즘의 위협이 유럽을 휩쓸고 있습니다. 1938년 나치 독일이 오스트리아를 점령한 후 칼만과 그의 가족은 강제 이주를 당했습니다. 스위스에서 2년을 보낸 뒤 1940년 미국으로 건너가 전쟁이 끝난 1948년 다시 유럽으로 돌아와 파리에서 살았다.

칼만은 I. Strauss, F. Lehar와 함께 이른바 비엔나 오페레타의 대표주자이다. 그는 이 장르에서 20편의 작품을 썼다. 그의 오페레타의 엄청난 인기는 주로 음악의 장점에 기인합니다. 밝은 선율, 장관, 훌륭하게 관현악입니다. 작곡가 자신도 차이코프스키의 음악, 특히 러시아 거장의 관현악이 그의 작품에 큰 영향을 미쳤다고 인정했습니다.

그의 말을 빌리면 “마음속 깊은 곳에서 그의 작품에서 음악을 연주하고 싶다”는 칼만의 열망은 그로 하여금 장르의 서정적 측면을 비정상적으로 확장하고 많은 작곡가들을 위한 오페레타 클리셰의 매혹적인 원에서 벗어날 수 있게 해주었습니다. 그리고 그의 오페레타의 문학적 기반이 항상 음악과 동등하지는 않지만 작곡가의 작품이 지닌 예술적 힘은 이러한 단점을 능가합니다. 칼만의 최고의 작품은 여전히 ​​세계의 많은 뮤지컬 극장의 레퍼토리를 장식하고 있습니다.

I. 베틀리치나

임레 칼만(Imre Kalman)은 24년 1882월 1904일 발라톤 호수 기슭에 있는 헝가리의 작은 마을 시오포크에서 태어났습니다. 그의 음악적 재능은 다재다능했다. 어린 시절 그는 거장 피아니스트의 꿈을 꾸었지만, 어린 시절의 우상인 로베르트 슈만처럼 손을 '구타'하며 이 꿈을 포기할 수 밖에 없었다. 몇 년 동안 그는 가장 큰 헝가리 신문 중 하나인 Pesti Naplo의 직원인 음악 평론가라는 직업에 대해 진지하게 생각했습니다. 그의 첫 작곡 경험은 대중의 인정을 받았습니다. 1908년 부다페스트 음악원 졸업생들의 콘서트에서 그의 졸업장 작품인 교향곡 scherzo Saturnalia가 연주되었고 실내악과 성악으로 부다페스트 시상을 수상했습니다. 1909년, 그의 첫 번째 오페레타인 가을의 기교(Autual Maneuvers)의 초연이 부다페스트에서 열렸고, 이는 곧 모든 유럽 수도의 무대를 돌고 바다 건너(뉴욕에서) 상연되었습니다. 1938년 이래로 Kalman의 창조적 전기는 오랫동안 비엔나와 연관되어 왔습니다. 1940년 작곡가는 강제 이주를 당했습니다. 그는 1951년부터 파리의 취리히(뉴욕)에서 살았습니다. 칼만은 30년에야 유럽으로 돌아왔습니다. 그는 1953년 XNUMX월 XNUMX일 파리에서 사망했습니다.

칼만의 창조적 진화는 세 시기로 구분할 수 있다. 첫 번째는 1908-1915년에 걸쳐 독립적인 스타일의 형성이 특징입니다. 이 해의 작품("Soldier on Vacation", "The Little King" 등) 중에서 "Prime Gypsy"(1912)가 눈에 띕니다. 이 "헝가리" 오페레타(작가의 창작 드라마와 결합된 사랑 드라마, "아버지와 아이들"의 갈등)의 줄거리와 그의 음악적 결정은 모두 Lehar의 발자취를 따르는 젊은 작곡가가 모방하지 않는다는 것을 나타냅니다. 그의 발견은 창의적으로 발전하여 장르의 원래 버전을 구축합니다. 1913년 The Gypsy Premier를 쓴 후 그는 자신의 입장을 다음과 같이 정당화했습니다. 또한 최근에는 보조적인 부분으로만 참여해 온 합창단에 더 큰 역할을 부여해 무대를 채우고자 한다. 모델로서 저는 합창단이 결승전에서 하하하와 아를 노래할 필요가 있을 뿐만 아니라 액션에서도 큰 역할을 했던 클래식 오페레타를 사용합니다. "집시 초연"에서는 헝가리-집시 원칙의 솜씨 있는 발전도 주목을 받았습니다. 저명한 오스트리아 음악학자 Richard Specht(일반적으로 오페레타의 열렬한 팬은 아님)는 이와 관련하여 Kalman을 "민속 음악의 호화로운 토양 위에 서 있는" "가장 유망한" 작곡가로 지목했습니다.

칼만 작품의 두 번째 시기는 1915년 "Csardas의 여왕"("Silva")으로 시작하여 "Empress Josephine"(1936)으로 마무리되어 더 이상 비엔나가 아니라 오스트리아 외부의 취리히에서 상연됩니다. 이 창조적 성숙기에 작곡가는 최고의 오페레타를 만들었습니다. La Bayadère(1921), The Countess Maritza(1924), The Circus Princess(1926), The Duchess of Chicago(1928), The Violet of Montmartre(1930) .

그의 마지막 작품인 "Marinka"(1945)와 "Lady of Arizona"(작곡가의 아들이 완성하고 사후에 상연) – Kalman은 미국에서 망명 중에 작업합니다. 그의 창작 경로에서 그것들은 일종의 뒷말을 나타내며 진화의 중심 단계에서 발전한 장르의 해석에 근본적인 변화를 일으키지 않습니다.

칼만의 음악적 무대 개념은 개별적이다. 무엇보다 오페레타가 이전에 알지 못했던 메인 액션 라인의 전개에 있어 이런 수준의 드라마와 갈등이 특징이다. 뾰족한 무대 상황에 대한 매력은 전례없는 표현의 강도와 결합됩니다. 낭만적 인 느낌의 Lehar의 가사가 매료되는 곳에서 Kalman의 진정한 열정이 진동합니다. 장르 내 대조는 La Bayadère의 저자에서 더 두드러지며, 멜로 드라마틱한 파토스는 특히 능숙하게 해석된 코미디 막간의 광채로 시작됩니다. Legar's만큼 풍부하고 다양한 Melos는 감정적으로 포화되고 에로티카로 가득 차 있으며 재즈의 리듬과 억양을 더 널리 사용합니다.

장르의 칼만의 오페라 원형은 플롯의 해석과 음악 스타일 모두에서 매우 명확하게 보여줍니다. "실바"가 "라 트라비아타"의 오페레타 의역"이라고 불리고, "몽마르트의 제비꽃"이 푸치니의 "라 보엠"에 비유되는 것은 우연이 아닙니다(더 많은 이유는 Murger의 소설이 줄거리의 기초가 된 이유입니다. 두 작품 모두). 칼만 사고의 조작적 성격은 작곡과 극작 분야에서도 뚜렷하게 드러난다. 앙상블, 특히 막의 큰 부분은 그에게 형식의 중추적인 지점이자 중요한 행동의 순간이 됩니다. 합창단과 오케스트라의 역할이 크며, 적극적으로 주제주의를 발전시키고 교향곡 개발로 포화 상태입니다. 결승전은 음악 극작의 전체 구성을 조정하고 논리적 초점을 제공합니다. Lehar의 오페레타는 그렇게 극적인 완성도를 가지고 있지는 않지만 특정 다양한 구조 옵션을 보여줍니다. 그러나 Kalman에서는 Gypsy Premiere에서 윤곽이 나타나고 마침내 Queen of Czardas에서 형성되는 구조가 모든 후속 작업에서 최소한의 편차로 재현됩니다. 구조를 통일하려는 경향은 물론 특정 패턴을 형성하는 위험을 초래하지만 작곡가의 최고의 작품에서 이러한 위험은 시도되고 테스트된 계획의 설득력 있는 구현으로 극복됩니다. 음악적 언어, 이미지의 구호.

N. 데그티아레바

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주요 오페레타 목록:

(날짜는 괄호 안)

"Autumn Maneuvers", C. Bakoni의 대본(1908) Soldier on Vacation, C. Bakoni의 대본(1910) Gypsy Premier, J. Wilhelm 및 F. Grünbaum의 대본(1912) The Queen of Czardas(Silva), 대본 L. Stein과 B. Jenbach(1915) Dutch Girl, L. Stein과 B. Jenbach의 대본(1920) La Bayadère, J. Brammer와 A. Grunwald의 대본(1921) "Countess Maritza", J. Brammer의 대본 및 A. Grunwald(1924) "Princess of the Circus"( "Mr. X"), 대본 J. Brammer 및 A. Grunwald(1926) The Duchess from Chicago, 대본 J. Brammer 및 A. Grunwald(1928) Violet of Montmartre, J. Brammer와 A. Grunwald의 대본(1930) "The Devil's Rider", R. Schanzer와 E. Welish의 대본(1932) "Empress Josephine", P. Kneppler와 G. Hercella의 대본( 1936) Marinka, K. Farkas와 J. Marion의 대본(1945) The Arizona Lady, A. Grunwald와 G. Behr의 대본(1954, Karl Kalman 완성)