즉흥 |

즉흥 (프랑스 즉흥 연주, ital. 즉흥 연주, от lat. improvisus – 예상치 못한, 갑자기) – 많은 예술(시, 드라마, 음악, 안무)에서 발견되는 특별한 종류의 예술. K-rum 생산으로 창의력을 발휘하십시오. 실행 과정에서 직접 생성됩니다. 음악. 과. 고대부터 알려져 있습니다. Nar의 구전 문자. 창의성 – 노래 및 악기의 전송. 귀로, 기억으로 노래 – Nar 사용에 기여했습니다. I 요소의 음악가(가수 및 악기 연주자). 내 연습에서 나는. 그들은 사람들이 개발한 뮤즈의 형태에 의존했습니다. 잘 정립 된 억양, 성가, 리듬 등의 원에 생각합니다. n 왜냐하면 출생 음악가는 한때 발견된 뮤즈의 명확한 고정을 통합하려는 욕구가 특징입니다. 자유로운 변주를 통해 이미지를 지속적으로 갱신하고 음악을 풍부하게 합니다. 음악에서. 동양 문화. 사람들의 즉흥 연주. 특정 멜로디 모델의 변형은 DOS입니다. 음악의 형태. 방황하는 사람들을 통해. 뮤지션 나. 산에 들어갔다. 얼음 문화. 유럽에서 교수. 음악 나. 세기에 기반을 다지고 있습니다 – 원래는 냄비에 있습니다. 컬트 음악. 녹음 형식이 대략적이고 불완전했기 때문에(네임, 후크) 연주자는 어느 정도 즉흥 연주(소위. 기념일 등). 시간이 지남에 따라 방법은 점점 더 정의되고 규제되었습니다. 높은 예술. 클레임 수준 나. 세속적 인 뮤즈에 도달합니다. 르네상스 장르; 그것은 음악에서 다양한 굴절을 받습니다. 작곡과 공연 예술 모두에서 16~18세기의 관행. instr의 개발로. 솔로 음악, 특히 건반 악기의 경우 I 음계. – I의 형태로 생성되기 전. 전체 뮤즈. 연극. I의 예술을 마스터하기 위해 종종 작곡가와 연주자를 한 사람으로 결합한 음악가. 특별한 준비를 거쳐야 했다. 메릴 교수 음악가 자격, 예. 오르간 연주자, 오랫동안 소위 그의 기술. 무료 나. (종종 주어진 주제에 대해) 다성음. 얼음 형태(전주곡, 푸가 등). 첫 번째 유명한 마스터 I. 15세기 오르간 연주자이자 작곡가. F. 란디노. 16세기 말부터 호모포닉 하모닉이 승인되었습니다. 창고 (반주가있는 멜로디), 소위 시스템. 디지털 베이스 톨로스에 따라 멜로디에 반주를 제공하는 일반 베이스. 연주자는 음성 안내의 특정 규칙을 준수해야 했지만 이러한 일반 저음의 디코딩에는 I의 요소가 포함되었습니다. 17-18세기에는 일반 베이스를 소유하는 것이 연주하는 음악가에게 의무적인 것으로 여겨졌습니다. 16-18세기. 트릭을 배포했습니다. 과. – 연주자 instr에 의한 채색(장식). 조각(류트, 클라비에, 바이올린 등), 웍. 파티. 그들은 특히 이탈리아어의 콜로라투라 부분에서 광범위하게 적용되었습니다. 오페라 18 – 초기. 19cc(cm. 콜로라투라, 룰라드, 피오리투라). 이런 종류의 규칙 I., 예술 중 하나. 떼의 표현은 장식의 예술이며 다른 많은 것들에서 시작됩니다. 고대 음악.-이론. 논문, voc. 그리고 인스트럭션. 학교. 그러나 그러한 기술의 남용으로 인해 그러한 I. 외적으로 거장 장식 예술로 변질되었습니다. 음악 심화. 내용, 18-19 세기 양식의 복잡성. 작곡가에게 뮤즈에 대한 보다 완전하고 정확한 녹음을 요구했습니다. 작품의 텍스트, 공연자의 자의성을 제거합니다. 18인치 말부터 수행 나. 다양한 표현 (일반 저음, 채색 등을 기반으로 함)에서 연주자가 악보를 정확하게 전달하기 시작하고 해석 예술의 결정화를위한 토대를 마련합니다. 단, 1층. 19 인치 그러한 형태의 나. 나 뿐만 아니라 자유로운 환상으로. 스페셜로 자리 잡은 주어진 주제에 대해. (일반적으로 최종) conc의 숫자. 기악 거장의 프로그램. 뛰어난 즉흥 연주자는 당시 가장 큰 작곡가였습니다 (L. 베토벤, F. 슈베르트, N. 파가니니, F. 리스트, F. 쇼팽). 일반 관심 나. 특히 낭만주의 시대의 특징. 자유로운 환상은 공연의 필수적인 부분이었습니다. 낭만주의 예술가의 기술, 그 필요성은 낭만주의에 의해 정당화되었습니다.

늦은 가치 그리고. 감소합니다. 공연 I. 오페라 가수 (아리아)에 의해 계속 유지됩니다. 그 기능(성능 자체에서 해석의 뉘앙스 형태)은 제품 성능 중에 나타납니다. 마음으로 (2 세기 후반부터 보편화 된 솔리스트의 간결한 공연 형태) 시트에서 메모를 읽습니다. Free I. instrumentalists는 instr의 케이던스로 보존됩니다. 오르간 연주자 (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre 등)와 함께 콘서트 (잠시 동안; 이미 19 번째 피아노 협주곡에서 베토벤 자신이 카덴자를 씁니다). I. 합창 처리 및 푸가는 여전히 교수의 시금석으로 남아 있습니다. 오르간 연주자의 기술. 현대 음악 연습에서 I.는 생물을 연주하지 않습니다. 창의성에만 가치를 두는 역할. 작곡가의 행위대로 준비하겠습니다. 음악 형성 단계. 이미지 및 요소가 수행되는 방식. 해석. 예외는 집합적 재즈의 유기적 요소가 있는 재즈 음악입니다(재즈 참조). 영화의 출현과 함께 5세기에 I. 는 음악에 적용을 찾았습니다. "무성"영화의 삽화 (fp에서 재생하여 영화와 함께). 어떤 음악. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode, C. Orff는 어린이와 청소년을 위한 음악 교육 수단으로 음악을 사용하고 있습니다. 20년대부터 임의의 I.는 K. Stockhausen, P. Boulez 등의 작품에서 아방가르드 예술(Aleatorica 참조)에서 응용 프로그램을 찾았습니다. 저자의 의도 또는 그에게 자신의 의도를 제공합니다. 재량에 따라 연주 과정에서 구성 형식을 변경할 수 있습니다. 어떤 음악. 장르에는 I와의 부분적 연결을 나타내는 이름이 있습니다(예: "판타지", "전주곡", "즉흥 연주").

참조 : Wehle GF, 즉흥 연주의 예술, Vols. 1-3, W.의 Munster, 1925-32; Fischer M., The organistic improvisation in the 17th century, Kassel, 1929 («Königsberger Studies on Musicology», V); Jöde Fr., The creative child in music, в кн.: Handbook of Music education, ed. E. Bucken, 포츠담, 1931; Fellerer KG, 자유 즉흥 연주의 역사에 관하여. "Die Musikpflege", 볼륨 II, 1932; Fritsch M., 변형 및 즉흥 연주, Kassel, 1941; Wolf H. Chr., 바로크 시대의 즉흥 노래, 의회 보고서, Bamberg, 1953; Ferand ET, Die Improvisation, Cologne, 1956, 1961; Löw HA, L. van Beethoven의 피아노 작품에서의 즉흥 연주, Saarbrücken, 1962 (diss.).

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