기타를 연습하는 방법?

“이미 할 수 있다고 스스로를 설득하는 것이라면 어떻게 하시겠습니까?” Victor Wooten은 워크샵을 진행하면서 한 번 질문했습니다. "자기 설득"을 믿든, 오히려 부지런히 일하든, 단순히 고수해야 할 몇 가지 지침이 있습니다. 매일의 운동을 보다 효과적으로 할 수 있는 10가지 방법을 살펴보겠습니다.

나는 우리가 악기에서 만드는 모든 음표가 우리 연주 전체에 영향을 미친다고 확신합니다. 이 이론은 다소 논쟁의 여지가 있지만 간단한 운동의 정확성과 정확성을 관리해야 할 필요성을 명확하게 설명합니다. 이런 식으로 펜타토닉 스케일을 연주하면 화성 인식을 개발할 수 있을 뿐만 아니라 궁극적으로 전체를 음악가로 정의하는 여러 다른 작업을 수행할 수 있습니다. 기억할 가치가 있는 것은 무엇이며 이것이 당신의 기술에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까? 봅시다.

소리의 리듬과 지속시간

리듬이 없는 음악은 없습니다. 점. 많은 기타리스트들이 종종 이 성능 측면을 무시한다고 생각하기 때문에 이 작업을 시작합니다. 한편, 사고 방식의 작은 변화조차도 당신을 즉시 한 단계 더 끌어 올릴 극적인 변화로 이어질 수 있습니다. 우리는 앞으로 이 주제를 확실히 발전시킬 것입니다. 당분간은 몇 가지 간단한 규칙입니다.

1. 항상 메트로놈으로 연습 이것은 이미 Kuba가 중요한 베이시스트 액세서리에 대한 기사에서 언급한 바 있습니다. 나는 나 자신에게서 몇 가지 생각을 추가할 것이다. 항상 요점을 완벽하게 맞추려고 노력하십시오. 워밍업에 대한 기사의 첫 번째 운동을 살펴보십시오. 모든 음표는 60분 음표입니다. 즉, 하나의 메트로놈 비트에 대해 두 개는 기타에서 연주됩니다. 아주 느린 템포로 시작하십시오(예: XNUMXbpm). 느릴수록 어렵습니다. 2. 소리의 감쇄 시간에 주의 XNUMX분음표, 즉 메트로놈 박자당 XNUMX개의 음표를 연주하기 때문에 둘 다 길이가 정확히 같아야 합니다. 현을 변경하는 순간, 특히 두 개의 현을 더 연주하지 않을 때 주의하십시오. 3. 위의 두 가지 사항을 완벽하게 따랐다면 다음으로 실험을 시작하십시오. 메트로놈 비트를 변경하여. 예를 들어 그의 탭핑이 첫 번째가 아니라 두 번째 XNUMX을 나타내는 쌍이라고 가정합니다. 그런 다음 이상한 가치로 그를 "만납니다". 이 경우 매우 천천히 시작해야 하지만 이 운동은 확실히 효과가 있습니다.

아직 메트로놈이 없으시다면 꼭 구입하세요! 좋은 아이디어는 예를 들어 Korg™ -50(PLN 94) 또는 Fzone FM 100(PLN 50)입니다. 전자의 도움으로 기타를 추가로 조정할 수 있습니다. 고전을 사랑하는 사람들에게는 Wittner의 인기 있는 "피라미드"를 추천합니다. Piccolo 버전(PLN 160)이 있습니다.

음질(사운드)

소리가 무엇에 의존하는지 생각해 봅시다. 수년 동안 나는 그것이 우리가 사용하는 장비라고 생각했습니다. 나는 TV 쇼에서 Joe Satriani가 기타와 앰프를 총 PLN 300-400 정도에 구입했을 때를 기억합니다. 그가 그들과 한 일은 내 생각을 영원히 바꾸었습니다. 그 이후로 나는 "소리는 발에 있다"는 대중적 명제를 뒷받침하는 더 많은 증거를 체계적으로 찾았습니다. 장비가 전문 랠리카라고 가정합니다. 당신은 그것을 운전하지 않고 얼마나 멀리 갈 것인가? 4. 기타 사운드 레지스터 탐색 현을 브리지에 더 가깝게 치면 악기 소리가 달라집니다. 완전히 다른 색상은 목 근처에서 공격을 제공합니다. 검색하고 듣고 가장 적합한 것을 선택하십시오. 5. 소리가 나지 않는 현의 무리 디스토션을 많이 연주하는 경우 특히 그렇습니다. 왼손의 연주하지 않는 손가락과 새끼손가락 아래 오른손의 일부를 사용합니다. 6. 가끔 사용하는 소리도 연습 당신은 금속을 연주합니까? 순수한 색상으로 작업하는 데 며칠을 보내십시오. 당신은 재즈를 선호합니까? 심한 왜곡을 어떻게 처리할 것인가?

손 인체 공학

이것은 빠른 연주를 열망하거나 단순히 견고한 기타 테크닉에 관심이 있는 모든 사람에게 핵심 포인트입니다. 다시 말하지만, 얼마나 많은 소리를 내는가가 아니라 어떻게 하느냐가 중요합니다. 우리는 일반적인 문제를 살펴볼 것입니다. 7. 한 손가락으로 몇 개의 음을 연주합니다. 의도적으로 명확하게 표현하지 않는 한 파형의 다음 음표는 다른 손가락으로 연주해야 합니다. 올바른 위치를 조정하고 오른쪽 손가락을 선택해야 하지만 시간이 지남에 따라 이 연습은 많은 이점을 가져옵니다. 8. 피킹으로 손목에서 움직임이 나오지 않습니다. 많은 기타리스트들이 이 부분에 의존한다고 생각합니다. 팔꿈치에서 최소한 약간의 움직임은 속도를 어느 정도 향상시킬 수 있습니다. 다음에는 보디빌더를 하고… 거울 앞에서 운동을 하세요. 복싱할 때 손목만 움직이는지 확인하세요. 9. 큐브를 교체하지 않습니다. 대체 선택은 절대적으로 기본적인 주사위 기술입니다. 나는 견고한 토대가 구축될 때까지 스윕 및 모든 파생 상품에 대한 주제에 반대하는 것이 좋습니다. 불행히도 몇 년이 걸릴 수 있습니다 🙂 10. 지나치게 큰 움직임을 한다 당신이 만드는 모든 움직임은 한계까지 최소화되어야 합니다. 왼손과 오른손 모두에 적용됩니다. 발목 스윙을 과도하게 하지 말고 바에서 손가락을 너무 멀리 가져가지 마십시오. 가능한 한 적은 수의 움직임을 시도하십시오.

이 몇 가지 팁이 악기에 대한 다른 관점을 얻는 데 도움이 되기를 바랍니다. 우리의 상호 작용은 나에게 매우 중요하므로 모든 의견에 감사하고 읽습니다. 나는 또한 그들 중 대부분에 대답합니다.

마지막으로 글을 읽는다고 해서 전문 기타리스트가 되는 것은 아니므로 컴퓨터를 끄고 위의 팁을 실제로 확인해보세요. 보고를 기다리고 있습니다!