Dombra를 플레이하는 방법?

칼믹 돔브라 치키르딕은 밝고 특이한 소리와 풍부한 역사를 지닌 민속 악기입니다. 카자흐스탄, 우즈베키스탄 및 기타 아시아 국가에서 유사한 도구가 일반적입니다. Dombra는 물론 기타만큼 인기가 없지만 연주 기술을 습득 한 사람은주의를 기울이지 않을 것입니다. 따라서 Kalmyk dombra를 연주하는 방법을 배우는 방법, 이에 필요한 지식을 이해하는 것이 중요합니다.

도구의 초기 개발에는 4단계가 포함됩니다.

1. 악기와 함께 올바르게 앉는 방법을 배워야 합니다. 등은 곧고 어깨는 이완되어야 합니다. 오른발은 왼쪽에, 도구는 위에 편리하게 배치됩니다. 피팅 오류는 음질뿐만 아니라 학생의 건강에도 영향을 줄 수 있습니다.
2. 설정 기술. 가장 일반적으로 사용되는 것은 2.5현 튜닝으로 상현과 하현의 소리 사이에 XNUMX단계(XNUMX음)의 간격이 형성됩니다.
3. 전투 기술을 연습합니다. 소리 추출은 팔뚝의 아래쪽 움직임과 함께 검지 손톱으로 수행됩니다. 손의 손가락은 약간 움켜쥐고 있지만 주먹은 아닙니다.
4. 악보의 습득. 음표, 길이, 운지법 및 기타 음악 녹음의 복잡성에 대한 지식은 새로운 곡을 스스로 배우는 데 도움이 됩니다.

이 악기는 앉아서 연주합니다. 등 위치는 엄격하게 90도입니다. 돔브라의 몸체는 다리에 놓입니다. 도구는 45도 각도로 배치됩니다. 이 경우 주축대는 어깨 높이에 있거나 약간 높아야 합니다. 돔브라를 너무 높이 올리면 게임에 어려움이 생깁니다. 그리고 악기 목의 위치가 낮으면 등이 구부러집니다.

돔브라를 연주할 때 손의 기능이 명확하게 분산됩니다. 왼쪽의 임무는 넥의 특정 프렛에 현을 고정하는 것입니다. 팔꿈치가 악기의 목 높이에 오도록 배치됩니다. 엄지는 두꺼운 끈 부분(위쪽)의 목 위쪽에 위치합니다. 그는 이 끈을 조일 책임이 있습니다. 그리고 손가락이 튀어 나오지 않아야합니다.

나머지 손가락은 아래에서 행에 배치됩니다. 얇은 끈을 고정하는 데 사용됩니다. 결과적으로 돔브라의 목은 엄지와 검지 사이의 틈에 있습니다.

거짓 없이 현을 고정하려면 프렛을 시각적으로 두 부분으로 나누어야 합니다. 현이 있는 손가락은 돔브라의 몸체에 더 가까운 프렛 부분에 고정되어야 합니다. 현을 금속 크로스바 또는 프렛의 헤드에 더 가까운 부분에 엄격하게 고정하면 사운드가 덜거덕거리고 불명확하게 되어 게임의 전반적인 인상에 영향을 미칩니다.

오른손은 현을 칩니다. 이렇게하려면 브러시가 현으로 20-30도 회전하고 손가락이 고리로 구부러집니다. 이 경우, 새끼손가락, 약지, 중지가 같은 줄에 있습니다. 집게 손가락이 조금 더 가까워지고 엄지 손가락이 결과 간격에 삽입되어 심장 모양을 형성합니다.

실이 못에 부딪힙니다. 아래쪽 움직임은 집게 손가락으로 수행되고 리턴 업은 엄지 손가락에 떨어집니다. 손가락 패드로 꼬집으면 사운드의 밝기가 손실됩니다. 또한 못이 데크에 닿지 않아야 합니다. 그렇지 않으면 음악에 불쾌한 배음이 추가됩니다. 움직임에는 손만 포함됩니다. 어깨와 팔꿈치 부분은 게임에 참여하지 않습니다.

다음은 초보자를 위한 설정 방법입니다.

장치는 돔브라의 머리에 부착됩니다. 디스플레이는 보기에 편리한 각도로 회전합니다. 하단 현의 경우 사운드 "re"(라틴 문자 D)가 설정됩니다. 현이 울릴 때 표시등이 녹색으로 켜지면 튜닝이 올바른 것입니다. 현 소리가 음표와 일치하지 않으면 디스플레이가 주황색 또는 빨간색으로 바뀝니다. 상단 스트링은 "la"(문자 A)로 조정됩니다.

돔브라를 포함하여 현악기 튜닝을 위한 여러 프로그램이 있습니다. 예를 들어 Aptuner 중 하나를 사용할 수 있습니다.

그 소리는 상단 현과 옥타브를 형성해야 합니다. 그런 다음 먼저 "A" 스트링을 튜닝한 다음 이를 사용하여 "D"를 튜닝해야 합니다. 다섯 번째 프렛에서 눌려진 위쪽 현과 아래쪽 열린 현이 조화를 이루면 악기가 올바르게 조정된 것입니다.

피아노나 기타를 포함하여 돔브라를 조율하기 위해 다른 악기를 사용하는 것은 드문 일이 아닙니다. 이것은 앙상블에서 연주할 때 연습됩니다.

기보법 연구는 음악가의 발전에 있어 매우 중요한 단계입니다. 읽기 능력과 마찬가지로 음악 지식은 손으로 배운 특정 멜로디 세트에 국한되지 않도록 합니다. 학생들의 연령에 따라 다른 기술이 사용됩니다.

읽고 쓸 수 없는 미취학 아동은 색상 조합과 기하학적 모양을 사용하여 메모를 설명할 수 있습니다. 색상은 피치에서 다른 음을 구별하는 것을 가능하게 합니다. 원, 별, 반원, 삼각형 및 사각형은 손가락입니다. 기술을 수행하는 시스템도 있습니다. 예를 들어 현의 차분한 상태는 십자가로 표시됩니다. 그리고 체크 표시는 업스트로크를 나타냅니다.

학령기부터 모든 범위의 지식을 포함하는 전통적인 버전의 악보를 마스터하는 것에 대해 생각해 볼 가치가 있습니다. 주요 내용을 나열해 보겠습니다.

• 참고 직원. Kalmyk dombra의 시스템을 감안할 때 고음 음자리표의 음표를 마스터하는 것으로 충분합니다.
• 지속 시간과 리듬 패턴을 기록합니다. 이것이 없으면 유능한 음악 마스터링이 불가능합니다.
• 미터 및 크기. 강박과 약박이 교차하는 느낌은 다양한 음악 장르의 지각과 재생에 중요하다.
• 운지법. 거장 작곡의 성능은 악기에서 손가락을 올바르게 배치하고 손의 움직임을 동기화하는 능력에 직접적으로 의존합니다.
• 동적 음영. 조용한 소리와 큰 소리의 차이를 느끼지 못하는 사람에게는 연주가 단조롭고 무표정할 것입니다. 그것은 표현 없이 시를 읽는 것과 같다.
• 트릭을 수행합니다. Kalmyk 돔브라 연주에는 이 악기에 특정한 일련의 기술이 사용됩니다. 그들은 독립적으로 또는 경험 많은 교사의 지도하에 마스터할 수 있습니다.

악기 연주를 배운다는 것은 적절한 핏과 사운드 제작의 기본에 대한 이해 없이는 생각할 수 없습니다. 악기의 구조, 귀, 소리굽쇠 또는 전자 장치의 도움으로 독립적으로 조정할 수있는 능력을 아는 것이 중요합니다. 일부 음악가는 손으로 마스터한 돔브라에서 여러 작곡을 연주할 수 있습니다. 그러나 음악적 소양 없이 더 광범위한 레퍼토리를 마스터하는 것은 불가능합니다. 그것을 공부하는 방법은 학생들의 나이와 기술에 달려 있습니다. 따라서 자신의 능력과 선호도에 따라 최적의 방법을 찾아야 합니다.

Kalmyk dombra를 재생하는 방법은 다음 비디오를 참조하십시오.