블루스 기타를 연주하는 방법. 초보자를 위한 블루스 레슨.

블루스 기타를 연주하는 방법. 소개 정보.

기술적, 구성적 관점에서 블루스는 엄청나게 어려운 것이 아니며, 초보 기타리스트라도 누구나 자신만의 블루스를 연주하고 작곡할 수 있습니다. 그러나 이 다소 풍부한 방향은 확실히 우회할 가치가 없습니다. 주된 이유는 이제 블루스가 클래식 하드 록에서 슬러지 또는 그라인드코어와 같은 익스트림 장르에 이르기까지 모든 음악적 방향의 기초가 되었기 때문입니다. "Blue Sorrow"는 현재 세계 음악계에서 일어나고 있는 모든 것의 선구자이며, 현대 음악이 작동하는 방식을 이해하기 위해서만 최소한 기술적인 사항은 기본적으로 알 가치가 있습니다.

약간의 블루스 역사

현재로서는 누가 블루스를 처음 시작했는지 말하기가 매우 어렵습니다. 역사가들은 최초의 작곡이 XNUMX세기에 미국 남부에서 아프리카계 미국인 노예들 사이에서 발생했다고 주장합니다. 장르의 주요 기원은 복음과 작업 노래라고 할 수 있습니다. 첫 번째 블루스는 목소리를 제외하고는 어떤 악기도 사용하지 않았으며 교회, 정착지 및 농장에서 합창단에서 자주 연주되었습니다. 그리고 이것에서 어쩐지 우리가 말하는 장르가 탄생했습니다.

또한, 장르의 기원은 또한 북미 사람들을 위한 국가적인 컨트리 음악에 있습니다. 최종적으로 결성되기 전에 방향성이 이른바 컨트리 블루스의 형태를 띠었다는 의견이 있다. 시간이 지남에 따라 20세기 초, 장르가 합동 공연을 넘어 최초의 앙상블이 등장하면서 드디어 연출의 형성이 완성되었다고 볼 수 있다.

다소 흥미로운 사실은 이제 블루스의 특징인 프렛이 미국 음악뿐만 아니라 중국 민속 음악과 러시아 최북단 인구에서도 들린다는 것입니다.

참조: 기타 음을 배우는 방법

블루스 수업. 학습 스타일의 XNUMX가지 필수 요소

조각

물론 어떤 장르에서든 연주하기 전에 들어야 하며 특히 이 방향의 고전을 들어야 합니다. 아래는 블루스가 어떻게 계속 연주되는지 알고 싶다면 플레이리스트에 반드시 넣어야 하는 월드 블루스 앨범 목록입니다.

1. 로버트 존슨 – 완전한 녹음(1990)
2. 진흙탕 - 선집 (2000)
3. Howlin' Wolf — The Definitive Collection (2007)
4. 존 리 후커 - 존 리 후커의 최고 (1992)
5. T-Bone Walker - Stormy Monday Blues: The Essential Collection (1998)
6. 에릭 빕 - 좋은 물건 (1998)
7. 비비 킹 - 더 얼티밋 컬렉션 (2005)

블루스 리듬

클래식 4/4 외에도 블루스는 셔플이라는 특별한 리듬을 기반으로 합니다. 그것의 전체 본질은 마디의 각 비트가 두 부분이 아닌 세 부분으로 나뉘고 모든 두 번째 비트에는 일시 정지가 있다는 사실에 있습니다.

즉 하나 - 일시 중지 -둘 - 하나 - 일시 중지 -둘 - 등입니다.

높은 템포로 노래를 연주하고 클래식 블루스 작곡을 들으면 이 리드미컬한 패턴의 본질을 빠르게 이해할 수 있습니다.

실무에서 지식을 쌓기 위해 다음은 셔플 리듬의 기타 리프 XNUMX개입니다. 이는 표준이므로 향후 작곡을 지원합니다.

블루스 코드 진행. 코드 다이어그램.

다이렉트 프레이즈 기준 외에도 음악에 매우 독특한 사운드를 제공하는 블루스 트라이어드 시퀀스도 있으며 셔플 리듬에서는 모두가 이야기하는 가장 순수한 Blue Devils를 제공합니다.

예를 들어 다음 하모니가 매우 유명합니다.

흠 – G – D – A

그리고 이러한 화음의 다른 조합으로 형성된 모든 파생 상품. 예를 들어, 이 시퀀스는 블루스 솔로 및 하모니카와 함께 Graveyard Train – Ballad for Belzebub에서 들을 수 있습니다.

또 다른 매우 간단한 시퀀스가 ​​있습니다.

엠 – 지

Johnny Cash의 전설적인 걸작인 Personal Jesus가 연주되는 곳은 이 두 코드입니다.

일반적으로 그것을 위해블루스 하모니가 어떻게 만들어지는지 이해하려면 음악 이론에 대해 조금 더 깊이 들어가야 합니다. 전체 장르는 I – IV – V, 즉 Tonic – Subdominant – Dominant의 순서로 구성됩니다. 토닉은 모든 음계의 첫 번째 음표입니다. Subdominant – 각각 네 번째, Dominant – 다섯 번째.

즉, E-major의 키를 취하면 코드 진행이 다음과 같이 보입니다.

E - A - H

마이너스 게임 훈련

그러나 물론 블루스를 이해하려면 솔로 플레이 방법.그것이 이 섹션의 목적입니다. 여기에서 브라우저에서 바로 연주하고 함께 연주하고 즉흥 연주할 수 있는 두 가지 클래식 블루스 멜로디를 찾을 수 있습니다. 이것은 이 방향의 기초가 되는 셔플과 펜타토닉을 연습하기에 좋은 연습입니다.

잼 트랙 — 70bpm

잼 트랙 — 100bpm

블루스 펜타토닉 스케일

하지만 이 주제는 매우 중요합니다. 초보자를 위한 블루스. 당신이 소유해야 할 독특한 사운드와 멜로디가 구축되는 것은 바로 그 위에 있습니다. 다음은 코드와 솔로로 블루스를 연주하기 위해 배워야 하는 XNUMX가지 클래식 펜타토닉 스케일 상자입니다.

게임 기술

물론 이 장르에서는 다양한 기타 연주 방법을 사용합니다. 어떤 것은 더 자주, 어떤 것은 덜 자주 하지만 모두가 있어야 할 자리가 있습니다.

1. 선택된 그 본질은 프렛에서 현을 울리는 동안 약간 "스윙"하여 진동하는 사운드를 달성한다는 사실에 있습니다. 이 기법은 작곡에서 악센트나 중요한 음을 강조하는 데 사용됩니다.
2. 굽​​히다 – 이것은 스트링 당기기입니다. 결론은 이 움직임으로 음표의 톤이 올라가고 다른 음으로 변경된다는 것입니다. 줄을 조이는 정도에 따라 여러 가지 굽힘 유형이 있습니다. 이 기술을 주의해서 사용할 가치가 있습니다. 모든 곳이 아니며 항상 그런 것은 아니기 때문입니다. 예를 들어, 당겨진 음표가 건반에 없으면 불쾌한 녹아웃 소리가 납니다.
3. 미끄러지 다. 이 기술은 한 프렛에서 음을 치고 현을 놓지 않고 다른 프렛에서 "이동"하는 것으로 구성됩니다. 블루스와 컨트리에서 자주 사용되며 슬라이더와 기타의 아종인 슬라이드 기타도 있습니다. 이 기술을 기반으로 하는 연주 테크닉이 있습니다.
4. 해머 온 및 풀 오프. 이 기술의 기술은 첫 번째 경우에 현이 울리는 동안 플랙트럼으로 현을 친 다음 왼손 손가락으로 인접한 프렛을 두드리는 것입니다. 두 번째 경우에는 손가락을 놓아 프렛을 약간 들어 올려야 합니다. 이것은 멜로디의 특징인 솔로 파트를 연주할 수 있게 해주는 매우 인기 있는 기술입니다.

다른 노래 분석

기타리스트에게 다른 아티스트의 노래를 리뷰하는 것보다 더 좋은 연습은 없습니다. 블루스를 연주할 때 이 작업을 수행해야 합니다. 단일 프레이즈에서 전체 하모닉 아이디어 및 표준에서 벗어나는 작업에서 많은 것을 배울 수 있기 때문입니다.

표현 작업

모든 품종 블루스 튜토리얼 이 음악에서 가장 중요한 것은 프레이징(phrasing)이라고 말할 것입니다. 당신이 노래에 넣은 모든 휴식과 프레이즈에 대해 작업하십시오. 블루스에서 솔로 파트를 만드는 고전적인 버전은 "질문-답변"입니다. 즉, 첫 번째 파트는 말 그대로 질문을 하고 두 번째 파트는 해결해야 합니다. 그러나 작곡 분석으로 인해이 개념을 따르지 않는 다른 변형 구문의 거대한 레이어를 직접 그릴 수 있습니다.

블루스 기타 탭(GTP). 블루스 작곡 및 훈련 연습의 Tablature.

1. 블루스 셔플 리듬 – 다운로드 (5 Kb)
2. Eric Clapton – Layla(하나의 기타를 위한 탭) – 다운로드(39 Kb)
3. 블루스 스케일 A-단조 5개 위치 – 다운로드(3Kb)
4. 핑거스타일 운동 #1 – 다운로드(3 Kb)
5. 25개의 블루스 패턴 – 다운로드(5Kb)
6. 블루스 핑거스타일 솔로 – 다운로드(9 Kb)
7. 심플하고 아름다운 멜로디 (A-단조) – 다운로드 (3 Kb)
8. 그냥 연습 – 다운로드(4 Kb)

초보자를위한 팁

1. 자료실 기타 즉흥 연주의 기본.블루스에서 이것은 대부분의 작곡이 바로 이 즉흥 연주를 기반으로 하기 때문에 특히 중요합니다.
2. 다른 아티스트의 노래를 배우십시오.
3. 작곡을 더 잘 탐색하기 위해 음악 이론을 공부합니다.
4. 셔플 리듬을 연주하는 방법을 배웁니다. 이것은 주요 리듬 패턴이며, 이것이 없으면 블루스는 단순히 존재하지 않습니다.
5. 기타의 상태를 추적하십시오. 당신이 가지고 있다면 줄이 덜덜 떨리기 시작했고,이렇게 하면 솔로 파트를 연주할 수 없으며 마스터가 문제를 해결할 수 있도록 기타를 마스터에게 가져가십시오.
6. 항상 메트로놈으로 연주하십시오.
7. 더 많은 즉흥 연주를 위해 블루스 표준을 배우십시오.