기타 연주를 배우는 방법

어렸을 때 다른 누군가는 부모에 의해 기타 수업의 음악 학교에 배정되었습니다. 다른 사람들은 자신이 좋아하는 트랙을 듣고 Jimi Hendrix 또는 Eric Clapton처럼 연주하고 싶은 열망을 통해 점차 이 악기에 대한 열정을 갖게 됩니다.

기타 연주를 배우기 위해 무엇을 배우고 싶은지 정확히 결정했다면 더 구체적인 문제 해결로 넘어갈 수 있습니다.

교육에 대한 추가 정보

어떤 거장도 그렇게 태어나지 않았습니다. 콘서트에서, 뮤직 비디오에서, 음악 녹음에서 듣는 모든 것은 노력, 긴 연구 및 훈련, 그리고 그 다음에야 재능의 결실입니다. 가장 음악적인 귀를 가진 사람이라도 기술 없이는 성공할 수 없습니다. 반대로, 의도적인 일련의 행동을 통해 훌륭한 기타리스트는 "곰이 귀를 밟았다"고 말하는 사람이 될 수 있습니다. 중요한 사실을 기억하십시오. 귀가 있으면 듣는 것입니다. 글쎄, 게임을 위해서는 도구와 두 손이면 충분합니다.

기타 연주를 배우는 방법

기타 연주를 배울 때 사용하는 시스템이 큰 역할을 합니다. 이 말씀을 두려워하지 마십시오. 시스템은 소리 진동을 해석하는 데 사용되는 일련의 방정식이 아닙니다. 그것은 단순히 특정 목적으로 수행되는 행동의 다소간 엄격한 주기성입니다. 예를 들어 매일 기타에 40분 이상을 투자한다면 이미 시스템입니다. 결국 일주일에 한 번, XNUMX시간 동안 악기에 앉아 있는 것보다 더 나은 결과를 얻을 수 있을 것입니다. 따라서 처음부터 기타를 연주하기 전에 필요한 것을 결정하십시오. 동기 부여는 훌륭하고 놀라운 일입니다. 동시에 집에서 배우기 위한 기타 튜토리얼을 구입하거나 경험이 풍부한 사람에게 기타 레슨을 받을 수 있습니다.

프로 팁

세계 수준에 도달한 경험 많은 기타리스트는 항상 자신의 권위 있는 의견을 공유할 준비가 되어 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 독학으로 시작하여 잘못된 길을 가고 많은 충돌을 겪었으며 이미 이러한 경험을 바탕으로 초보자에게 다른 사람의 실수를 반복하지 않도록 권장합니다. 대부분의 기타 마스터는 초보자가 다음을 수행해야 한다는 데 동의합니다.

1. 단순한 것에서 복잡한 것으로 이동하고 복잡한 부분에 서두르지 말고 몇 주 동안 배우십시오.
2. 테크닉 자체를 연마하는 것뿐만 아니라 음악 작품에 적용하는 것.
3. 오만하지 말고 자신을 쿨하게 여기지 마십시오. 초 처음에 음악 학교의 학년은 당신보다 더 많이 알고 알고 있습니다.
4. 듣고 생각하는 것만이 진정한 기타리스트가 될 수 있는 유일한 길이며, 배운 다른 사람의 노래를 단순히 연주하는 사람이 아닌 화음 그리고 태블러쳐.

다음은 전문가가 제공하는 몇 가지 유용한 팁입니다.

앤디 맥키 : 귀로 곡을 들어 올립니다. 이제 인터넷에서 모든 작업에 대한 분석을 찾을 수 있지만 이것이 음악가로서 더 강해지지는 않습니다.

남자 이름 모렐로 : 가장 중요한 것은 규칙성입니다. 중요한 일이 있더라도 수업에 빠지지 마십시오. 다른 사람보다 항상 자신과 동의하는 것이 더 쉽기 때문에 매우 어렵습니다.

스티브 바이 : 속도도 좋고, 테크니컬하다. 그러나 한 속도로 멀리 갈 수는 없습니다. 게임의 모든 측면에서 작업합니다.

조 새 트리 아니 : 반드시 새로운 작품을 공부하고, 생소한 작곡을 듣고, 발전시키세요. 옛것의 반복은 어느 정도까지만 유용하다.

기본 트릭

동화 없이는 진행할 수 없는 몇 가지 일반적인 원칙과 계획이 있습니다. 조만간 잘못된 손가락 배치, 도구 위치 또는 잘못된 기술로 인해 발달 속도가 느려질 것입니다. 그리고 다시 배우는 것은 처음 배우는 것보다 항상 어렵습니다. 초보 기타리스트가 배우는 데 필수적인 기본 기술 중 다음을 강조할 가치가 있습니다.

1. 기타 위치. 고전적인 착륙과 단순화 된 질량이 있습니다. 변화 . 고전 작품과 복잡한 솔로 파트를 연주할 계획이라면 첫 번째를 공부해야 합니다. Simplified는 장르에 관계없이 거의 모든 대중 음악 연주자에게 공통적입니다.
2. 오른손과 왼손의 위치입니다. 그것은 학생이 연주와 음향 제작의 다양한 기술을 얼마나 쉽고 빠르게 마스터할 수 있는지에 달려 있습니다. 손의 위치가 피로가 빠르게 누적되지 않도록 하는 것이 매우 중요합니다.
3. 현 s와 바레. 화음 왼손으로 현을 꼬집어 여러 음표를 추출하는 것입니다. 지판 올바른 장소에서. 가장 어려운 것 중 일부 화음 Barre Technique 수행 포함 - 집게 손가락이 같은 줄의 모든 줄을 집는 경우 화물 , 나머지는 오른쪽의 여러 인접 지점에 있습니다. 지판 .

격투 게임

기타를 치려면 왼손의 특별한 움직임이 필요합니다. 즉, 현을 위에서 아래로 또는 아래에서 위로 치는 것입니다. 로 적용된다 중재인 또는 반쯤 구부러진 여러 손가락으로 화물 . 아래로 내려갈 때 패드와 손톱이 관여하고 복귀 운동과 함께 첫 번째 지골 내부가 관련됩니다.

배치하기 위해 종려 나무 정확하게, 그들은 열린 현에서 연주합니다. s를 누르면 현 이 경우 중복됩니다. 주의를 산만하게 할 뿐입니다. 소리를 작게 하려면 왼쪽 손의 몇 손가락을 줄 위에 느슨하게 놓기만 하면 됩니다. 지판 .

기본 전투를 마스터하면 위아래 움직임의 조합인 리드미컬한 패턴으로 이동할 수 있습니다. 예제를 듣고 화살표의 도움으로 그래픽 표현을 결합하여 암기하는 것이 좋습니다.

코드 연주

화음 어쿠스틱 기타와 일렉트릭 기타 모두에서 흥미로운 연주의 초석입니다. 아미를 연주하는 방법을 배우려면 현 , 왼손에 모든 주의를 기울이십시오. 오른손은 가장 간단한 비트를 연주할 수 있으므로 외울 수 있습니다. 현 귀로, 소리에 익숙해집니다.

복용시 원하는 손가락 배열 현 a는 운지법이라고 합니다. 각 현 다른 운지법으로 연주할 수 있으며, 이는 소리의 피치를 변경합니다. 점으로 고정된 현을 나타내는 지판 a의 개략도는 학습에 가장 적합합니다. 화음 .

흉상

무차별 연주를 할 때는 오른손의 정확한 설정이 필요합니다. 기타 몸체에 가볍게 닿아 공중에 매달리지 않고 손목 관절에서 최대한 자유로워야 합니다.

무차별 대입 패턴을 연구할 때의 주요 규칙은 처음 몇 분 동안 실행 속도가 느려지고 점차적으로 증가하는 것입니다. 속도 .

기타 장치 및 튜닝

전문 문헌을 더 쉽게 탐색할 수 있도록 초보자는 기타의 모든 기능적 요소의 이름을 즉시 배워야 합니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.

• 본체(하부 및 상부 데크 및 쉘로 구성);
• 목 머리로;
• 프렛 및 창틀;
• 메커니즘 스트링 고정 및 인장용 – 스트링 홀더 , 너트, 튜닝 못 .

기타 튜닝은 모든 운동에 선행해야 합니다. 귀로 기타를 조율하는 법을 배웁니다. 다섯 번째 줄에 있는 첫 번째 줄 화물 , 첫 번째 옥타브의 음표 la에 맞춰야 합니다. 확인하려면 소리굽쇠를 사용하는 것이 좋습니다. 그런 다음 현을 위로 올라갑니다. 두 번째는 다섯 번째입니다. 화물 첫 번째 열림과 같은 소리, 네 번째 열림에 해당하는 세 번째 열, 두 번째 열림에 해당하는 다음 세 개의 현도 다섯 번째 열림에 고정됩니다. 화물 이전 열린 상태에서 한 음으로 소리를 냅니다.

디지털 튜너 사용 자신을 테스트합니다.

기타 선택 및 구매

연주법을 배우려면 욕심 부리지 말고 일반 어쿠스틱 기타를 구입하십시오. 그것에 대해 당신은 미래에 원하는 것을 이해하고 필요한 모든 기술을 개발할 것입니다. 음향학 최소한의 코드와 재생 장치(일반 사운드 카드와 스피커 시스템이 있는 컴퓨터, 기타 콤보 증폭기 ).

첫 구매 시 경험이 풍부한 사람(친구, 동료, 포럼에서 같은 생각을 가진 사람, 음악 학교 교사)의 지원을 받는 것이 좋습니다.

결론

"인내와 노력은 모든 것을 갈고 닦을 것입니다." – 이 문구가 아무리 진부하게 들리더라도 성공적인 기타 학습의 주요 특징을 완벽하게 설명합니다. 체계적으로 앞으로 나아가면 조만간 성공을 느낄 것입니다.