버튼 아코디언 연주를 배우는 방법?

우리 나라에서는 버튼 아코디언을 연주하는 것이 음악에 참여하려는 많은 사람들을 끌어들입니다. 그러나 아름다운 음색을 지닌 이 진정한 민속 악기의 소리는 사람의 기쁨이든 슬픔이든 감정적 경험에 매우 가깝기 때문에 이러한 상황에 놀라지 말아야 합니다. 그리고 학습에 최대한의 관심, 인내 및 인내를 적용하는 사람들은 확실히 버튼 아코디언을 스스로 마스터 할 수 있습니다.

초심자가 오른쪽 키보드에 세 줄의 버튼이 있는 기성품(일반 세 줄) 버튼 아코디언 연주를 배우기 시작하는 것이 더 쉽습니다. 이 악기에서 게임을 마스터하는 것은 바로 선택할 수 있는 XNUMX열 전문가용 악기보다 훨씬 빠르게 나타납니다.

또한 함께 제공되는(왼쪽) 키보드의 첫 번째는 손가락으로 버튼 하나만 누르면 특정 코드가 들립니다. 그리고 바로 선택할 수 있는 모델을 사용하면 오른쪽 키보드에서와 같은 방식으로 모든 트라이어드를 선택할 수 있습니다(즉, 다른 손가락으로 여러 버튼을 동시에 누름). 여기에서 각 버튼은 하나의 소리만 냅니다. 사실, 바로 선택할 수 있는 버튼 아코디언의 키보드는 레지스터를 사용하여 일반(준비) 위치로 전환할 수 있습니다. 하지만 여전히 좌,우 키보드 모두에 많은 버튼이 있는 전문 악기이기 때문에 독학 초보 아코디언 연주자에게 불필요한 불안을 야기할 것입니다.

악기를 선택할 때 학생의 신체 데이터도 고려해야 합니다. 아마도 처음에는 두 키보드의 무게, 크기 및 버튼 수가 적은 세미 베이언을 구입하는 것이 올바른 결정일 것입니다.

참을성이 없는 사람들은 버튼 아코디언에 대한 다음 학습 사항을 고려해야 합니다(나중에 실망하지 않도록).

• 이 악기는 테크닉 면에서 상당히 복잡하지만 첫 번째 수업은 비정상적으로 흥미롭고 흥미진진해 보일 수 있습니다.
• 잘 노는 법을 빨리 배울 수 없을 것이므로 인내와 인내를 비축해야합니다.
• 학습을 촉진하고 속도를 높이려면 기보법과 음악 이론에 대한 지식을 마스터해야 합니다.

앞서 말한 모든 것 외에도 수업 전에 "학습의 어머니"인 반복에 대한 좋은 말을 기억하는 것이 유용할 것입니다. 실습 수업에서는 버튼 아코디언 연주, 손가락의 독립성 및 유창함 개발, 음악에 대한 귀를 연마하는 다양한 기술적 방법을 연습하기 위해 연습을 가능한 한 자주, 더 나은 품질로 반복해야합니다.

버튼 아코디언은 앉아서 연주할 수도 있고 서서 연주할 수도 있습니다. 그러나 앉은 자세에서 공부하는 것이 더 좋습니다. 악기를 공중에 들고 있는 것은 숙련된 아코디언 연주자에게도 다소 피곤합니다. 서서 놀면 특히 등과 어깨가 피로해진다.

도구를 사용한 착륙 규칙은 다음 기본 요구 사항으로 축소됩니다.

• 다리를 올바르게 설정하면 무릎이 앉아있는 사람의 바깥쪽으로 약간 기울어지는 높이의 의자 또는 의자에 앉을 필요가 있습니다.
• 다리의 올바른 위치 지정: 왼쪽 다리는 오른쪽 다리의 발 위치와 관련하여 약간 옆으로 앞으로 나아가고 오른쪽 어깨 라인에 서서 바닥 표면과 자신의 발과 거의 직각을 이룹니다. 자신의 허벅지. 이 경우 두 다리는 발의 전체 영역과 함께 바닥에 놓입니다.
• 의자에 올바르게 앉는다는 것은 다음을 의미합니다. 좌석에 착지하는 것은 얕아야 합니다. 최대 절반, 이상적으로는 1/3입니다. 연주할 때 음악가는 3개의 지지점이 있어야 합니다: 바닥에서 2피트와 의자 좌석. 전체 좌석에 앉으면 다리의 지지대가 약해져 아코디언 연주자의 불안정한 착륙으로 이어집니다.
• 아코디언은 왼쪽 다리의 허벅지에 모피가 있고 오른쪽 키보드의 지판은 오른쪽 허벅지 안쪽에 있습니다. 이 위치는 연주 중 벨로즈가 압축될 때 악기의 안정성을 보장합니다. 모피를 늘릴 때 악기를 고정하는 주요 수단은 어깨 끈입니다 (물론 모피를 압축 할 때 오른쪽 다리의 허벅지에 오른쪽 키보드의 지판을 놓는 것 외에도 동일한 역할을합니다).
• 한쪽 다리가 왼쪽이나 오른쪽으로 치우치지 않고 똑바로 앉아야 합니다. 그러나 몸을 약간 앞으로 기울이면 악기를 연주하기가 더 쉽지만 기울기 각도는 버튼 아코디언의 크기와 연주자의 구성에 따라 다릅니다. 가장 중요한 것은 도구의 무게가 주로 뒤쪽이 아닌 다리에 있다는 것입니다.

설명된 핏의 결과로 아코디언 연주자의 오른손은 벨로우즈를 쥐었을 때 키보드에서 자유롭게 움직일 수 있습니다. 그녀는 오른쪽으로의 변위를 피하기 위해 악기를 잡을 필요가 없습니다(이 역할은 위에서 설명한 것처럼 오른쪽 다리의 넓적다리에서 수행됩니다). 털을 뻗을 때 아코디언 연주자가 왼쪽으로 이동하는 것은 왼쪽 다리를 같은 방향으로 약간 옆으로 두면 방지됩니다. 또한 후자는 오른발 발의 선과 관련하여 앞으로 약간 돌출되어 있기 때문에 악기를 사용하는 음악가에게 추가적인 안정성을 제공합니다.

초보자가 버튼 아코디언을 처음부터 연주하려면 학습 과정에서 긴 휴식 시간이 없도록 교육을 구성하는 것이 중요합니다. 필요한 경우 하루나 이틀은 일과 가족을 돌보기에 바쁜 성인 학생들에게 완벽하게 허용되는 휴식 시간입니다.

사실, 여기에는 특히 손가락이 자립, 스트레칭, 음계 및 음표를 연구하는 훈련을 받을 때 훈련 초기 단계에서 부모의 통제가 필요합니다. 많은 성인과 거의 모든 어린이에게 초기 단계의 수업은 지루하고 재미없어 보입니다. 나중에 두 손으로 잘 알려진 멜로디를 연주하기 시작하면 젊은 아코디언 연주자들은 더 이상 엄격한 통제가 필요하지 않습니다.

악기 연주 기술을 초기 마스터링하는 기술에는 두 단계가 포함됩니다.

1. 게임 전;
2. 게임.

이 두 가지 주요 단계는 차례로 2개의 추가 기간으로 세분화됩니다.

게임 전 단계는 다음 순간으로 나뉩니다.

• 음악적 능력과 청력의 발달 기간;
• 착륙 및 학생의 음악적 음색 형성 기간.

미래 음악가의 연주 능력 개발 및 식별 기간은 교사와 함께하는 수업의 경우에만 가능합니다. 초심자(성인 포함)가 스스로 듣기 수업을 독립적으로 구성하고 분석하는 일은 거의 일어나지 않을 것입니다. 이것이 게임 전 단계의 이 기간의 작업이 주로 의미하는 것입니다. 여기에는 노래와 리듬 감각 형성도 포함되며 이는 전문가만이 실현할 수 있습니다.

착지 및 연주 톤의 발달 기간은 초보자를위한 게임 전 훈련 단계에서 매우 중요한 이정표입니다. 여기에서 악기를 올바르게 잡고, 잡고, 일련의 운동을 수행하여 독립적 인 손가락 움직임과 감도를 개발하는 방법을 배워야합니다.

게임 단계에는 다음 기간이 포함됩니다.

• 악기의 오른쪽 및 왼쪽 키보드를 연구하고 기계 과학의 원리를 습득합니다.
• 음악 표기법, 귀와 음표로 연주.

초보자를위한 기계 과학의 기본 원리는 다음 규칙으로 표현할 수 있습니다.

• 한 방향으로 벨로우즈를 계산해야 음악 조각의 적어도 하나의 프레이즈를 연주하거나 예를 들어 위쪽 방향으로 XNUMX옥타브 음계를 울리기에 충분합니다(그런 다음 아래쪽 방향은 반대 방향으로 벨로우즈의 움직임);
• 모피가 한 방향으로 움직일 때 무심코 시작되는 장음은 중단 할 수 없지만 예비가 부족하여 이동 방향을 반대 방향으로 변경하여 소리를 계속합니다 (초보자의 경우 이러한 기술은 아직 제공되지 않음) ;
• 플레이할 때 기계를 멈출 때까지 늘이거나 압축할 필요가 없습니다. 약간의 움직임 여유를 유지해야 합니다.

학생은 버튼 아코디언 사운드의 역학(크기)이 벨로우즈 움직임의 강도에 의해 정확하게 조절된다는 것을 이해해야 합니다. 볼륨을 높이려면 벨로우즈를 더 빨리 압축하거나 분리해야 합니다. 또한 다른 음악적 기법과 효과(스타카토, 비브라토 등)도 모피로 연주됩니다.

버튼 아코디언의 오른쪽 건반 연주(나중에 왼쪽)는 음계를 연구하고 연주하는 것으로 시작해야 합니다. 우선, 물론 소리에 샤프(플랫)가 없는 음계가 연주됩니다. 즉, 키보드의 흰색 건반만 사용됩니다. 이 스케일은 C 메이저와 A 마이너입니다. 음계 연주는 음악가의 귀, 손가락의 독립성을 개발하고 긴 손실을 연주할 때 올바른 손가락 순서를 가르치고(올바른 운지법 형성) 키보드의 음표를 빠르게 암기하는 데 기여합니다.

아래는 언급된 두 척도입니다.

음계는 4/4, 3/4, 6/8, 2/4 등 다양한 박자로 연주해야 합니다.

악보를 사용하면 게임 전 단계에서도 "친구가 되기"를 시작할 수 있습니다.

• 음악 기호 자체가 어떤 불확정한 소리의 지속 시간을 지정하는 것이며, 보표(지표)에 놓는 것은 높이의 특정 소리를 나타내기도 합니다(예: 두 번째 옥타브 또는 "mi"). 첫 번째 옥타브);
• 우선, 가장 긴 음표를 기억하십시오.
• 일반 종이에 경과 시간의 메모를 작성하는 방법을 배우고 메모가 어떤 부분으로 구성되어 있는지 파악하십시오 (음표 자체는 무색 또는 검은 색 타원형이며 차분함).
• 악보와 고음 음자리표에 대해 알아보고 악보에 고음 음자리표와 음표를 그리는 방법을 배웁니다(악보가 필요함).
• 조금 후에 왼쪽 건반으로 연주할 때 베이스 음자리표 "F"의 보표가 무엇인지, 어떤 음표가 어떤 순서로 포함되어 있는지 같은 방식으로 고려하십시오.

다음으로, 첫 번째 옥타브의 "do"에서 두 번째 옥타브의 "do" 음까지 C 장조 음계를 연주하기 위해 순서대로 눌러야 하는 오른쪽 키보드의 버튼을 배우는 것이 좋습니다. 이 소리(음표)를 XNUMX분 음표로 보표에 녹음하고 위의 예에서 설명한 대로 각 음표에 대해 오른손의 운지(손가락)에 서명합니다.

악기를 들고 음계를 연주하고 운지(핑거링)와 소리의 지속 시간(1카운트)을 관찰합니다. 오름차순으로 음계를 연주한 다음 두 번째 옥타브의 "~까지" 음을 반복하지 않고 음계를 내림차순으로 연주해야 합니다.

C 장조의 한 옥타브 음계를 암기하고 같은 방법으로 A 단조의 한 옥타브 음계(첫 번째 옥타브의 "la"에서 두 번째 옥타브의 "la"까지)를 운지법으로 적어야 합니다. 음악 책에서. 그 후, 완전히 암기될 때까지 연주하십시오.

하지만 거기서 멈춰서는 안됩니다. 좋아하는 노래 또는 세계의 인기 있는 멜로디의 작은 악보 모음을 언제든지 구입할 수 있습니다. 가장 자주 그들은 모노 포닉 멜로디의 형태로만 판매됩니다. 초보자에게는 멜로디 키보드에서 분해하는 것이 유용하고 흥미로울 것입니다. 귀로 친숙한 음악 작곡을 시도 할 수 있습니다. 이러한 수업은 미래의 음악가에게 매우 유용합니다.

나중에 연주 수준을 높이고 훈련의 첫 단계를 통과하기 위해 스스로 연주하는 법을 배우기로 결정한 초보자 아코디언 연주자에게 정기적으로 전문 아코디언이나 아코디언 교사에게 문의하는 것이 좋습니다. 돕다.

물론, 예를 들어 자기 사용 설명서나 버튼 아코디언 스쿨을 사용하여 스스로 공부할 수 있지만 그러한 과정은 영원히는 아니더라도 오랫동안 끌릴 수 있습니다. 숙련된 아코디언 연주자만 아는 몇 가지 뉘앙스가 있습니다. Bayan은 독립적으로 마스터하기 다소 어려운 악기입니다. 독학으로 필연적으로 수반되는 실수(잘못된 착석, 불합리한 운지법, 잘못된 손 배치, 잘못된 음표 및 코드, 신경질적이고 고르지 않은 연주, 벨로우즈를 올바르게 작동할 수 없음)에 대해 기억하고 대비해야 합니다. 특히 처음에는 전문가의 몇 가지 교훈으로 이것을 피하는 것이 좋습니다.