색소폰의 소리를 개선하는 방법

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색소폰의 소리에 관해서는 특별한 규범이 없고, 다양한 음악 장르에서 널리 사용되는 악기이기 때문입니다. 재즈 음악에서는 완전히 다르게 들립니다. 클래식 음악에서는 다르게 들립니다. 팝에서는 다르게 들리고 록 음악에서는 여전히 다르게 들립니다. 따라서 음악 교육의 초기 단계에서 우리는 어떤 유형의 사운드를 얻고자 하고 교육 과정에서 어떤 사운드를 위해 노력할지 결정해야 합니다. 물론 이것은 특히 우리의 관심이 여러 음악 장르와 관련된 경우 하나의 소리를 연습하는 것으로 우리의 검색을 제한해야 한다는 것을 의미하지는 않습니다.

자신의 소리를 만드는 방법

우선 우리가 좋아하는 소리와 우리 자신을 따르는 소리를 가진 뮤지션들의 말을 많이 들어야 합니다. 그런 참조를 가지고 우리는 그것을 복사하고 우리 자신의 악기로 전송함으로써 그러한 소리를 모방하려고합니다. 이를 통해 우리는 약간의 습관과 전체 워크샵을 얻을 수 있으며 덕분에 개별 사운드를 작업할 수 있습니다.

색소폰 소리에 영향을 주는 요소

색소폰의 소리에 영향을 미치는 이러한 기본적인 결정적 요소는 물론 악기의 종류 자체입니다. 이 악기의 네 가지 기본 유형인 소프라노, 알토, 테너 및 바리톤 색소폰을 나열합니다. 물론 더 작거나 더 큰 종류의 색소폰이 있으며, 그 음높이는 악기의 크기에 따라 다릅니다. 사운드에 영향을 미치는 다음 요소는 물론 브랜드와 모델입니다. 각 제조업체는 저렴한 학교 색소폰뿐만 아니라 얻은 소리가 더 고귀한 고급 전문 악기를 제공하기 때문에 달성한 소리의 품질에는 이미 차이가 있습니다. 소리에 영향을 미치는 또 다른 요소는 베개의 종류입니다. 가죽이든 합성이든 베개는 무엇으로 만들어졌습니까? 그런 다음 공진기는 중요한 요소, 즉 쿠션이 나사로 고정되는 것입니다. 색소폰의 넥은 매우 중요합니다. 파이프를 다른 파이프로 교환할 수도 있으며 이것은 우리 악기의 소리를 다르게 만들 것입니다.

마우스피스와 리드

마우스피스와 리드는 연주의 편안함뿐만 아니라 얻은 소리에도 매우 중요합니다. 플라스틱, 금속, 에보나이트 등 다양한 마우스피스 중에서 선택할 수 있습니다. 초보자의 경우 에보나이트로 학습을 시작할 수 있습니다. 에보나이트가 더 간단하고 소리를 생성하는 데 적은 노력이 필요하기 때문입니다. 마우스피스에서 각 요소는 악기의 사운드에 영향을 줍니다. 여기에서 무엇보다도 챔버 및 편향과 같은 요소가 매우 중요합니다. 리드의 경우 리드를 만드는 재료의 유형과 별도로 절단 유형과 경도가 사운드를 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 소리에 간접적인 영향을 미치는 정도는 작지만 리드로 마우스피스를 비틀 때 사용하는 기계인 합자(ligature)가 영향을 미칠 수 있습니다.

사운드 생성 연습

마우스피스로 연습을 시작하고 일정해야 하고 뜨지 않아야 하는 긴 소리를 만드는 것이 가장 좋습니다. 규칙은 우리가 심호흡을 하고 전체 호흡 시간 동안 한 톤을 연주한다는 것입니다. 다음 연습에서는 마우스피스 자체에서 다른 높이로 연주하려고 합니다. 가장 좋은 방법은 온음과 반음에서 위아래로 내려가는 것입니다. 이 운동은 가수들처럼 후두에 힘을 주어 하는 것이 좋다. 마우스피스에서 소위 개방형 마우스피스는 실제로 많은 승리를 거둘 수 있습니다. 이 마우스피스는 닫힌 마우스피스와 관련하여 매우 넓은 범위를 갖기 때문입니다. 마우스피스 자체에서 스케일, 악절 또는 간단한 멜로디를 쉽게 연주할 수 있습니다.

다음 연습은 완전한 악기로 수행되며 장음 연주로 구성됩니다. 이 연습의 원칙은 이러한 긴 음표가 악기의 음계 전체에 걸쳐 연주되어야 한다는 것입니다. 즉, 개인의 능력이 허용하는 경우 가장 낮은 B에서 f 3 또는 그 이상까지 연주해야 합니다. 처음에는 동일한 동적 수준을 유지하기 위해 수행합니다. 물론 호흡이 끝나면 이 수준이 저절로 떨어지기 시작합니다. 그런 다음 처음에 강하게 공격하는 운동을 한 다음 부드럽게 놓은 다음 크레센도를 할 수 있습니다. 즉, 볼륨을 체계적으로 증가시킵니다.

배음 연습은 우리가 찾고 있는 소리를 찾는 데 도움이 되는 또 다른 매우 중요한 요소입니다. Alikwoty, 즉 우리는 목구멍을 강제로 작동시킵니다. 우리는 이 연습을 가장 낮은 XNUMX개의 낮은 음, 즉 B, H, C에서 수행합니다. 이 연습은 실제로 잘 하기 위해 몇 개월의 연습이 필요하지만 사운드를 만드는 데 있어서는 정말 좋습니다.

요약

원하는 사운드를 얻기 위한 많은 요소가 있습니다. 우선 장비의 노예가 되어서는 안 되며, 고급 악기가 없으면 잘 연주할 수 없다고 주장해서는 안 됩니다. 악기는 저절로 연주되지 않으며 주어진 색소폰이 어떻게 소리를 내는지는 대부분 악기 연주자에게 달려 있습니다. 사운드를 만들고 모델링하는 것은 사람이며 이 문제에서 가장 중요한 것은 바로 그 사람입니다. 색소폰은 편안하게 연주하기 위한 도구일 뿐입니다. 물론 색소폰이 더 좋은 합금으로 만들어지고 더 좋은 재료를 사용하여 만들수록 그러한 색소폰으로 연주하는 것이 더 좋고 더 편안하겠지만, 사람은 항상 소리에 결정적인 영향을 미칩니다.